新手購買高檔的小提琴值嗎

　　許多小夥伴在初學小提琴時候就購買了昂貴的小提琴，這值不值呢?下面是小編整理的關於小提琴的介紹，歡迎閱讀。

　　初學者買貴的小提琴值不值

　　第一，製造者的名氣。如果是阿馬蒂，史特拉底瓦里，瓜而內裡，施泰納等著名琴師製作的，那價格一定是非常貴的。不管琴的聲音如何，只要是這些人親手做的，都是價值連城。相反，如果是隔壁張木匠做的，不管做工有多好，價格也遠遠比不上前者。很多琴行估價，首先不是聽聲音。而是看看到底製作者是誰。制琴師的名字跟琴的音質有一個相關而有不完全相同的關係。一般來說，著名的制琴師之所以著名，就是因為他的琴大多音色好，但是同一個人做的琴，音色差別也很大，也不是把把都好。但是因為時代久遠，好琴難覓，所以著名琴師的琴都個個昂貴。 要特別注意的是，琴內的標籤不一定是可靠的。越是名貴的琴，標籤越不可靠。鑑定琴一定要有專門的行家，不可輕信。

　　第二，制琴的生產方式。首先分手製和機制的。機制的琴，不管木料和演奏者的需要，千篇一律，如法炮製，多快“差”省。價格便宜，質量也差。現代的工業世界上，大多數的琴是這麼製造出來的。很多家長以為先買一把便宜的讓孩子試試，喜歡了再買好的，不喜歡了就扔。其實是一個錯誤的選擇。這樣的琴再怎麼拉聲音也不美好，只能引起孩子的厭惡。學琴還沒開始就已經失敗了一半，得不償失。手製的琴，除了一些大塊木料用機器切割，基本都是手工完成。也有切割大塊木料都用手工的。手製的琴，還分成幾種形式：制琴師一個人的作品;制琴師監製，集體創作。一般來說，個人製作的比集體制作的要貴。但是音色上，並不是每把個人作品就一定比集體作品優美。

　　第三，木料的選用。不但巧婦難為無米之炊，而且巧婦難為“差”米之炊。不信?用紙糊一把提琴試試，工藝再怎麼精製，材料不對，也是枉費心機。因為小提琴是歐洲樂器，傳統上製作小提琴的木料多是歐洲的。可是現在世界上其他地方也發現有很多製作小提琴的優秀木料。木料砍伐後要自然乾燥幾年到幾十年。自然乾燥期越長，音色越好，價格也自然越貴。木料貴了，琴的價格自然水漲船高。

　　第四，琴購入成本的高低。很多歐洲琴，因為人工昂貴，同樣質量的琴，購入價格就高好幾倍。讓這些買入時就很貴的琴便宜下來幾乎不可能。成本高，售價就高。成本還跟琴行的管理方式有關。有的琴行有很多僱員。不少是親戚，裁減誰也不合適。有的琴行佔著很大的店面。看起來非常氣派，其實每個月的租金都進入了琴的成本。還有的琴行，以“一口價”為榮耀，好像“一口價”對顧客最實惠，其實是價格高居不下，死不讓利。還有些琴行，胡亂抬價。比如，我們在紐約見過一個琴行的琴，開價一萬二。當顧客準備購買時，那個琴行竟然說，一萬二是個誤會，而真實價格是一萬四。開始還以為是一時疏忽，後來發現該琴行常常故伎重演。真是缺乏商業信用。

　　第五，聲音的好壞。很多琴行在決定價格時，把聲音的好壞放在最次的地位。我們訪問過新州北面一個挺大的琴行的女老闆。她一口咬定，音色在決定價格時候不重要。她打了一個比方：25元的毛衣跟250元的毛衣，哪個穿著更合適跟價格無關。她的話，雖然荒唐，可是也指出一個事實：很多琴行賣琴不注重考慮音色。

　　初學小提琴要注意的事

　　1.學習年齡

　　首先歲數方面不是越小越好，小提琴要左右手並用需要一定的身體協調能力。右手持弓;左手持琴和按弦;肩頸夾著琴，因此對於太年幼的小朋友來說是十分吃力，強行學習只怕練壞姿勢!每個人身體發展情況不一，普遍來說5-6歲基本上就可以開始接觸和嘗試進入小提琴的世界。

　　2.姿勢的重要性

　　小提琴需要運用很多微細肌肉，例如用手指尾按弦，右手弓段大小聲的變化，因此長時間沒有方向的練習只會「練壞手」，習慣後，要更正姿勢便浪費很多時間。而持弓和按弦的姿勢會影響日後學習進度，所以初學者不能太心急，習慣了正確的持弓琴姿勢往後學習便如魚得水。

　　3.劏雞聲是正常

　　年幼的孩子初接觸小提琴時，會拉出如劏雞一般的魔音，這和他們未能完全控制弓段，以及未能左右手協調所致。你聽到「劏雞聲」孩子也聽到「劏雞聲」，所以家長不應以此打擊他們，他們心裹知道自己拉得未夠好。

　　家長可以留意的事孩子拉弓是否筆直，持弓的手有否太緊張握成牶頭，可以的話家長可以手把手幫孩子拉幾弓沒有「劏雞聲」的空弦，讓孩子感受如何發力，他們會學得更快。

　　4.練習重正確不重量，放鬆最重要

　　練習時間不宜太長，要記住練小提琴累的不只是手腳，很多人忽略的是，練琴最辛苦的是頭腦要高度集中，耳朵要仔細聽音準，而小朋友的集中力往往不是太長，因此每天練習半小時已經很足夠，而在這半小時的練習中，可以15分鐘為一小節，看看電視，玩玩遊戲，回來再練15分鐘是最理想。

　　學小提琴左右手都必須要長期放鬆，拉速度越快的東西，需要的放鬆度就越高。困難之處在於人的反射條件是相反的，人通常越緊張便越用力，所以基礎要打好，初學的練習重點就是學懂在放鬆的情況下以正確姿勢拉奏。

　　5.加強音樂感

　　學習樂器進步的方法除了持之以恆的練習外，唱歌和聽音樂都是重要的一環。即使孩子精通所有拉奏技術，但看著白紙黑字的琴譜時亦無從入手，或者只是跟著琴譜單純拉音，沒有感情，聽起上來總是怪怪的。家長可以做的是，當孩子拿到琴譜後，家長不妨在網路上找找，和孩子先聽別人拉奏，再和孩子一起哼唱，然後孩子再自行練習，這樣學琴的成效會比單純練習更有效!

　　曾有不少音樂家斷言小提琴是世上最難學的樂器之一，有著「樂器之後」稱號的她音域最接近人聲，可以拉奏出很多動人樂章同時放棄學習率亦是數一數二之高，因此令孩子愛上這門樂器很重要。

　　學樂器最忌操之過急，不應盲目追求級數，一步步慢慢來會更容易發掘音樂的美妙之處!

　　小提琴音色應具備的良好特質

　　1、靈敏度

　　靈敏度是保證演奏者運用多種嫻熟技巧表現樂曲的基礎。在演奏時不僅要求琴絃輕觸即響，還要在快速運弓中能達到運動與發音的自然同步。甚至苛求小提琴的靈敏度要達到聲震、呵氣即可產生共振與共鳴。只有這樣才能成就演奏者的表演激情與高超技藝，當人和琴融為一體的瞬間，衝撞出絢麗奪目、令人心馳神迷的火花。

　　2、豐滿度

　　豐滿度是演奏家們體現藝術個性和展示不同時代不同音樂風格的關鍵。其表現為琴的聲音巨集亮，音色圓潤溫暖、豐富多彩而富有彈性。

　　3、力度

　　力度是音色色彩從微妙的變化——詩意畫境——疾風驟雨的最好體現。一把優質的小提琴輕奏時音量能夠弱下來，弱而不單，弱而不幹，音色要細膩、清晰、集中，而且有根“筋脈”蘊涵在裡面;強奏時，則能明顯感覺到琴體有極大的承受力和響而不燥的震撼力;快奏時，每個音都能立得住、分得清、交代得明白。正像大詩人白居易在《琵琶行》中所描寫的：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。

　　4、亮度

　　亮度是小提琴作為高音樂器所具備的高亢特性，亮而酥、亮而華麗的高音有助於演奏者們施展發音技巧，演奏出光輝燦爛的樂章。

　　5、厚度

　　厚度是小提琴音質的重要成分，是多種音色的基礎。厚度如同繪畫中的濃墨重彩深邃濃郁，如同陳年的老酒甘烈香醇，耐人尋味。厚度能夠體現出演奏者們的自身文化素質、生活閱歷和音樂修養等深厚的底蘊。有了厚度，深沉穩重、蒼涼悲切的樂章才能演奏得淋漓盡致、扣人心絃。

　　6、寬度

　　寬度往往能在抒情樂曲中得到充分的體現。寬度是優質小提琴音色內斂和外放的完美結合。這種結合就單音旋律而言，會讓人們心曠神怡，如若體現在和聲和絃上，則能讓人們產生無限遐想。寬度是一種建築式的美，更是一種空間式的美，如山巒般疊嶂起伏無邊，如碧空般高遠浩瀚無際。

　　7、純度

　　純度是指聲音乾淨無雜音，實際上真正的純音是不豐富的。對於優質的小提琴來說，純度是多種音色中的昇華，這種昇華含有多種因素的一定沉澱，有人將純度比作山澗緩緩流淌的小溪，山雨過後的皓月星空。

　　8、柔和度

　　柔和度在優質小提琴演繹的樂曲中，能給人一種微妙的親切感，含蓄典雅、委婉飄逸。柔和度要做到柔而不軟，柔而不散，如行雲流水般連綿不斷。

　　具體到每一根弦上則表現為： E 弦清晰，明亮， A 弦柔美如歌， D 弦優雅， G 弦渾厚深沉。