鋼琴彈得快的方法

　　相信大家看到臺上的演奏家彈奏鋼琴的速度感到羨慕吧。下面是小編整理的，歡迎閱讀。

　　鋼琴的快速技術訓練主要是神經系統的條件反射訓練。在鋼琴的快速演奏中，我們是無暇顧及每個音每個動作甚至每個細節是如何完成的，更多的是“跟著感覺走”。如果某一個指法或者某一個連線之處不夠準確不夠熟練，演奏就會模糊不清或者中途“卡殼”，這是一件令人非常尷尬的事情。不僅普通的彈奏者會出現這種情況，就連已經成名的鋼琴家也會有這樣的鏡頭，所幸他們有著極強的應變能力去掩飾這種瑕疵，但這不能成為我們潦草練習鋼琴的藉口。

　　要讓神經系統形成的正確的固定條件反射，那麼在練琴的過程中必須對每一個手指的動作予以充分的關注。每一個動作的最合理最適宜放置、動作執行的方向與力量、動作與動作之間的連線要點、只有把這些正確適宜的動作組合成一個整體。彈奏的流暢性才有了最基礎的保障。每一次練習都不能允許這樣的錯誤——粗心大意不負責任的練習——存在，因為一個不慎養成的壞習慣要花費很大力氣才能糾正，有時還未必奏效。

　　在鋼琴的日常練習中應該合理的分配自己的注意力。彈奏快速需要大量消耗體力和注意力，長時間處於緊張狀態，容易疲倦而導致錯誤的彈奏。合理的安排分配注意力，使興奮點放在全曲的難點部分，無疑是一種明智的選擇。在演奏大段技術艱深的作品時，應該在樂曲中尋找間隙讓手指放鬆休息，以利於下一步衝刺完成整首作品。為了增強保險係數，平時的彈奏耐力訓練及控制能力訓練是必不可少的“苦差事”。

　　對於骨間肌的訓練，很多鋼琴教育家和鋼琴教師都編寫了專門的教材，在這些教材中，比較讓人樂於接受的是《哈農鋼琴練指法》、《施密特鋼琴手指練習》、《闢許那手指練習》以及鋼琴家科託編寫的《鋼琴技術的合理法則》。《哈農鋼琴練指法》幾乎是鋼琴老師首選的入門手指練習教材，它簡單易行，但是我們常常發現不少練習者並沒有理解編者的意圖，只是照本宣科的機械練習，這種練習效果必然大打折扣。我是這樣讓學生練習《哈農》的：

　　第一階段對於年齡小初學鋼琴的孩子，讓他們在C調音階上練習站立，適應各種音型變化。對於有著兩年或者更長琴齢的孩子讓他們在#C調上練習行走和跑動，在這個調上彈奏，每一組音型的手位感覺都不一樣弱指的毛病會更明顯的暴露出來;第三階段讓他們用減七和絃的手位來練習每一首哈農練習曲，減七和絃把一個八度平均分為四個相等的指距，用這種方法可以使每個手指在伸展的狀態下進行訓練其練習難度還練習強度都是非常大的。這樣三遍下來這樣下來，學生基本上就把哈農練習到位了。對於特別弱指，還可以加入保留指以及附點音符等形式的變奏練習進行輔助訓練。

　　關於神經系統條件反射的訓練，每一個作品都有各自的特點和要求，但是我們還是可以從千差萬別的彈奏中找到一些規律性的東西，以便使我們的彈奏自動化，從而降低我們快速演奏的難度。

　　音階和琶音是鋼琴中最基本最常見的技術，也是鋼琴演奏中最容易忽視的技術。彈奏聲音不均勻，指法混亂等等錯誤隨處可見。從而讓鋼琴練習變成了一件痛苦的事情。其實留心研究音階技術不難發現，幾乎所有的音階都是由兩個基本手位——三指手位+四指手位組合而成的。我們要做的就是如何把這兩種手位正確的連線。在音階與琶音演奏中，還有一個讓人苦惱不堪的事情：大指由於它的粗笨，往往一不小心就弄出粗暴的音響;而四指則正好相反，如果它的越過大指動作不夠協調或者不夠準確，那麼在快速的一串音階中，模糊不清的音往往就是四指演奏的。專門的半音階技術其實非常簡單，用最長的三指演奏黑鍵是最基本的方法。總體來說，音階技術是一種非常容易達到自動化的演奏技術，只要養成這樣一種習慣就可以了：每次練習的時候，對於樂句的關鍵處的音和指法特別謹慎就夠了，專門的慢速練習無益於流暢性的增進，反而讓練習者怠惰產生更多的錯誤。

　　鋼琴快速彈奏的生理基礎

　　骨間肌的發達。

　　骨間肌位於手指的根部，它對於鋼琴快速演奏起著重要的作用。有著長期彈奏鋼琴經歷的人，骨間肌要比一般人發達的多。對於普通人，各個手指的骨間肌先天條件並不均衡，二、三指先天條件最好，也最靈活，四、五指則非常軟弱，大指儘管肌肉發達，但是上下運動不是它的強項，它只會斜向運動，但是鋼琴演奏要求是儘可能的相對於鍵盤的上下運動，從這個意義上來說，大指也算弱指。訓練骨間肌的方法主要是提高手指的擊鍵的力度和強度，基本的練習是每日在鍵盤上各個手指輪流做顫音練習，閒暇時間通過做手指練習操鍛鍊手指的側向動作以提高手指的擊鍵速度。

　　肩、臂、腕、指的協調與統一

　　在鋼琴演奏的所有理論中，一個普遍被認可的事實是：鋼琴演奏的力量來自於全身而非區域性。演奏的最前端的，與鋼琴鍵盤直接作用的是第一指節，想要在鋼琴上演奏出顆粒感、金屬色彩強烈的聲音，第一指節必須堅牢如鐵。但這種敲擊性的演奏並非是鋼琴聲音的萬能良藥，為了讓鋼琴聲音除了有鋼質的核心，還要有圓潤的外衣的時候，手腕的彈性作用便顯得尤為重要，手腕不但可以如意的調節力量肩、臂的力量，還可以讓演奏者更好的獲得放鬆與緊張的協調統一。在演奏雄壯的和絃與八度片段的時候，單單依靠手臂的力量常常顯得力不從心。那麼最好的用力部位應該是肩膀甚至全身。

　　演奏者個人的小腦發育與先天平衡條件。

　　一個小腦高度發達和自身平衡感覺良好的演奏者，在快速的高難度的演奏中容易形成準確的動作記憶;反之，則會失誤太多，聲音含混不清，演奏吃力艱難。很多鋼琴老師常常要求學生慢速練琴，認為慢速練習可以使演奏準確，有利於流暢性的增進。這沒有錯，但是我們也常常見到學生把能一首快速樂曲慢速演奏得非常準確，但是一旦用樂曲應有的速度，立即就會出現很多錯誤，這是什麼緣故呢?還有一個現象值得關注：每天練習鋼琴非常用功的大有人在，但是成為技巧高超的演奏者寥寥無幾，這本身就說明在鋼琴演奏的諸多條件中，小腦的發達程度與平衡感覺實在是一個非常重要的條件。我曾經做過一個這樣的實驗，讓幾個年齡相仿的琴童，在同一學年按照相同的教學計劃學習鋼琴，在學習時間練琴時間完全相等的情況下，其鋼琴技術發展的進度並不完全一樣，有的演奏精細準確，有的演奏粗糙模糊。在這些實驗者中，那些小腦較發達平衡感覺發展較好的琴童進展較快。演奏的速度以及演奏的準確性都要高得多。但是這個方面的因素對鋼琴學習的影響還沒有得到老師和學習者應有的重視。

　　小腦的作用主要是維持平衡和精確控制肌張力，它還能使軀體肌肉系統完成精細的技巧性運動，小腦通過它與大腦、腦幹和脊髓之間豐富的傳入和傳出聯絡，參與軀體平衡和肌肉張力的調節，以及隨意運動的協調。小腦就象一個大的調節器。一方面調節軀體平衡和調，另一方面協調隨意運動。小腦通過複雜的調節和反饋機制成為維持平衡和肌張力的協調中樞，它還能使軀體肌肉系統完成精細的技巧性運動。小腦象計算機一樣能掃描和協調感覺傳入並調節運動傳出。我們都有這種體驗，走路時不慎被什麼東西絆了，一個踉蹌，眼看就要跌倒了，可是在搖晃幾下後，竟然化險為夷，身體又保持平衡了。有些經過專門訓練的人，他們的平衡能力更是令人歎為觀止，如在鋼絲上表演驚險動作的雜技演員，在平衡木上做出高難動作的體操健兒……那麼，人體的這種保持平衡的能力是哪裡來的呢?原來，在人的顱骨內有一個小而結構十分複雜的內耳。主宰人的平衡能力的是內耳中的半規管和半規管前的兩個囊狀結構。神經中樞正是從內耳的這兩個部分獲得人在運動時的種種資訊，從而及時做出反應，糾正可能破壞身體平衡的動作，使人體保持平衡的。經常參加體育活動，增強耐力素質和力量素質是改善平衡能力的最主要的手段。在提高整體體質的基礎上，人們還可以進行一些有助於提高平衡能力的輔助練習。

　　彈好鋼琴的基礎

　　聽顆粒是否清楚。

　　這點在鋼琴學習中是最最基本的，也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的顆粒性，無論強弱，如果聽不到，那請重練，直到聽到為止。

　　聽聲音是否動聽。

　　鋼琴屬於音樂範疇，聲音是動聽的，如果一個孩子每天彈琴都是在砸鋼琴，那就是噪音，那請重練，練到悅耳為止。

　　聽節奏是否正確。

　　有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關健。

　　聽力度是否均勻。

　　這點也非常好理解，五個手指各有優勢也各有弊端，在學琴的初期就要打好基礎，不能由於哪一隻手指特別輕或哪一隻手指特別想，都是不正確的，雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音，所以請練好基本功。

　　看手腕是否平穩。

　　彈琴前先檢查一下坐姿是否正確，肩膀和手腕都要放平，肩膀不能聳起來，手腕不能抬高，這樣只會增加手指的負擔，無法彈快。