盛唐之音閱讀練習及答案

　　盛唐詩歌和書法的審美實質和藝術核心是一種音樂性的美。正是這種音樂性的表現力量滲透了盛唐各藝術部類，成為它們的美的魂靈，所以統稱為盛唐之音。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《盛唐之音》閱讀材料

　　盛唐之音

　　在中國所有的藝術門類中，詩歌和書法最為源遠流長，並且同在唐代達到了無可再現的高峰，它們既是這個時期最普及的藝術，又是這個時期最成熟的藝術。唐代書法與詩歌相輔而行，具有同一審美氣質。其中與盛唐之音若合符契、體現出盛唐時代風貌的是草書，特別是狂草。

　　與唐詩一樣，唐代書法的發展也經歷了一個過程。初唐的書法就極漂亮。由於皇室宮廷的大力提倡，其風度體貌如同從齊樑宮體詩擺脫出來的詩歌一樣，以一種欣欣向榮的新姿態展現出來。唐太宗酷愛王羲之，乃至將“蘭亭”帶入墓穴。王羲之的真實面目究竟如何，“蘭亭”真偽應是怎樣，仍然可以做進一步的探索研究。但“蘭亭”在初唐如此名高和風行，似有更多理由把傳世“蘭亭”即“蘭亭”摹本作為初唐美學風貌的造型代表，正如把劉希夷、張若虛作為初唐詩的代表一樣，馮承素、虞世南、褚遂良和多種“蘭亭”摹本，的確是這一時期書法美的典型。那麼輕盈華美、婀娜多姿、風流敏麗，與劉、張的詩歌氣質風神恰好一致，鮮明地具有那個時代的審美理想、趣味標準和藝術要求。

　　走向盛唐就不同了。孫過庭《書譜》中雖仍遵初唐傳統，但他提出書法要“達其情性，行其哀樂”，明確把書法作為抒情達意的藝術手段，自覺強調書法作為表情藝術的特徵，並將這一點提到與詩歌並行、與自然同美的理論高度。就像陳子昂以巨大的歷史責任感召喚著盛唐詩歌的到來一樣，孫過庭這一抒情理論的提出，也預示著盛唐書法中浪漫主義高峰的到來。以張旭、懷素為代表的草書和狂草，如同李白詩的無所拘束而皆中繩墨一樣，它們流走快速，連字連筆，一派飛動，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。不只是狂草，這也是當時這個書法的時代風貌。一切都是浪漫的，創造的，天才的，一切再現都化為表現，一切模擬都變為抒情，一切自然、世事的物質存在都變為動盪情感的發展行程……然而，這不正是音樂嗎?是的，盛唐詩歌和書法的審美實質和藝術核心是一種音樂性的美。

　　盛唐本來就是一個音樂高潮期。當時傳入的異國音樂，如龜茲樂、天竺樂等，與傳統的“雅樂”“古樂”融合，出現了許多新創造。或武或文，或豪壯或優雅，這些音樂歌舞都不再是禮儀性的典重主調，而是世俗性的歡快心聲。正是這種音樂性的表現力量滲透了盛唐各藝術部類，成為它們的美的魂靈，所以統稱為盛唐之音。

　　盛唐之音的主要文學形式是絕句和七古樂府，因為它們能入樂，為大家所傳唱。如同音樂與詩的關係，舞蹈之於書法亦然。盛唐草書那如走龍蛇、剛圓遒勁的筆墨線條，那奇險萬狀、連綿不斷的結體佈局，那變化無常、不可遏制的情態氣勢，不正是這紙上的舞蹈嗎?絕句、草書、音樂、舞蹈，這些表現藝術合為一體，構成當時詩書王國的美的冠冕，也把中國書法推上了一個嶄新的階段。