古典音樂家帕格尼尼簡介
尼科羅·帕格尼尼是義大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，屬於歐洲晚期古典樂派，早期浪漫樂派音樂家。下面小編就帶大家一起來詳細瞭解下吧。
帕格尼尼人物簡介
尼科羅.帕格尼尼*** Niccolo Paganini , 1782年10月27日 --- 1840年5月27日 ***，著名的義大利小提琴演奏家、作曲家。屬於歐洲晚期古典樂派，早期浪漫樂派音樂家。尼科羅·帕格尼尼是歷史上最著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏技術進行了很多創新。帕格尼尼一生堅持對音樂的追求和人性的反抗，他那無數迷人的旋律多少年來為肖邦、舒曼、李斯特等音樂家所尊崇，他們將帕格尼尼豐富多彩的器樂成就作為自身創作的典範。
帕格尼尼人物生平
尼科羅·帕格尼尼是義大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，屬於歐洲晚期古典樂派，早期浪漫樂派音樂家。他是歷史上最著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏技術進行了很多創新。
他於1782年10月27日出生在義大利北部，靠近地中海的良港熱那亞。父親是小商人，沒受過多少教育，但非常喜愛音樂，是一個吉他和曼陀鈴業餘愛好者。父親教他彈曼陀鈴並請了一位劇院小提琴手在他7歲時教他小提琴，後又與熱那亞最有名的小提琴家學習。他幼年充分顯露出音樂才能，不論什麼曲子，他都立刻能輕鬆地演奏出來。同時他還學習作曲，8歲就會寫小提琴奏鳴曲。12歲，他在熱那亞舉行公開演奏會，獲得極大成功。他13歲開始旅行演出。從十餘歲起，帕格尼尼跟著許多不同的老師學習，包括了Giovanni Servetto和Alessandro Rolla，但是對於這早來的成功，他沒有辦法妥善的處理。在他十六歲時，他就開始賭博和酗酒，就在這個時候，荻達拯救了他，把他帶到她的家去，在那裡他又開始學習小提琴，共學了三年。在這三年之中，他也彈奏吉他。1805年他擔任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年後，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和英國，他還會演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首隨想曲》中，表現了高超的技巧。1840年5月27日夜，這位被譽為“小提琴之神”和“音樂之王”的人離開了人世，年僅五十八歲。
帕格尼尼的父親安東尼歐·帕格尼尼，母親狄蕾莎.波姬亞蒂，皆未受過正式音樂教育，夫婦倆在酒店唱歌賺取賞金，帕格尼尼大概是繼承了父母天份。他的身體似乎天生就是拉琴的，他的肩膀，他的手肘，他的手腕關節異常柔軟。寬大的胸幅使他不必使用肩墊及腮托，小腦特別發達，聽覺格外靈敏，即使是用調音不準的琴依然可以拉出準確的音.他還可以將曲子任意升高或降低半音來拉，當然不是基於調音，而是從指法的改變。
帕格尼尼的演奏將小提琴的技巧發展到了無與倫比的地步，為小提琴演奏藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻。他不僅影響了後來的小提琴作品，也影響了後來的鋼琴作品。他還將吉它的技巧運用於小提琴的演奏中，大大豐富了小提琴的表現力。由於技巧保密，他生前出版作品極少，絕大部分系去世後出版。著名的音樂評論家柏遼茲稱帕格尼尼是“操琴弓的魔術師”，歌德評價他“在琴絃上展現了火一樣的靈魂”。
帕格尼尼的手是不可思議的，一般小提琴家必須在高把位才能用1、3指在兩條弦上拉出八度音，但據說帕格尼尼可以用四根手指在四條弦拉出四個八度，這相當於在手掌彎曲狀態下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。帕格尼尼的身材瘦長，拉琴時情緒激越，如痴如醉，如魔鬼附身，技巧十分精湛。在帕格尼尼五十八年的音樂生涯中，共創作了二十四首小提琴隨想曲，包括《鍾》、《狩獵》等名曲。
他才華橫溢，風流倜儻，他一度揮金如土，賭博成性，與妓女鬼混。那雙拉琴的手，那雙抓住音樂翅膀的手，一隻伸進了骯髒的***，一隻伸進了狐臭飄香的妓女幔帳。他把金質的音符當作了籌碼，輸掉了不僅是自己的尊嚴，還有人格。他把生命最精彩的部分，輸給了齷齪的溫床和***的女人，他的肉體和靈魂被女人掌握和玩弄，他把才氣和傲骨輸了個淨光。
脫掉音樂的盛裝，帕格尼尼背上了桎梏一樣的債務，他被飢餓、疾病困擾著，最後不得不將心愛的小提琴變賣度日。他的小提琴要比約瑟夫·託查的傑西***義大利制琴名師瓜爾內裡·德爾·傑蘇1739年製造的小提琴，託查為它取名為傑西***命運還慘。有人說，帕格尼尼的雙手和靈魂，被撒旦掌握了。在帕格尼尼輝煌的時期，人們聆聽他的演奏時這樣說：“才華橫溢的大師你拉錯幾個音符吧，那樣我們覺得你還像人類。”
但帕格尼尼還算是幸運的，當他墮落到窮困潦倒的時候，一個善良的貴婦人，像天使一樣降臨到他的身邊。這個貴婦人叫荻達。荻達清楚地知道，拯救帕格尼尼的生命和靈魂，必須從他的雙手開始。因為帕格尼尼的墮落是雙手開始的。首先，荻達將帕格尼尼接到鄉村自己的一個別墅，對他開始了三年的精心調養：生活上的多滋味調養，心靈上的仁愛撫慰，還有音樂上的指導輔助。荻達手把手地教會了帕格尼尼吉它演奏指法，使他學會了用手指拔出與長笛相似的泛音和雙音。帕格尼尼重新找到了手感和樂感，並創造出了小提琴演奏新技法。《狩獵》是帕格尼尼二十四首小提琴隨想曲第九曲的別名，其中一段雙音，像是狩獵號角聲，就是從荻達那裡學來的。
手指的靈性恢復，取決於一位善良的女人之手的把握;而心靈的復甦，緣於荻達心中愛的呵護。帕格尼尼的音樂再生，是荻達用愛心拯救復活的。在鄉村別墅靜養的三年中，帕格尼尼學會了珍愛自己和他酷愛的音樂。在荻達的調養下，他重新回到了自己的家鄉熱那亞，並在盧卡重新舉辦了小提琴音樂會。
童年往事
帕格尼尼的父親是一個愛好音樂的商人，在帕格尼尼3歲時就開始教他小提琴演奏技巧，後來又讓他師從小提琴家塞爾維託·科斯塔學習。帕格尼尼8歲時便創作了他的第一首小提琴奏鳴曲，並能演奏小提琴家、作曲家布雷爾的協奏曲。他9歲加入市立歌劇院的管弦樂團，11歲就登臺演奏自己創作的《變奏曲》。12歲時他把《卡馬尼奧拉》改編成變奏曲並登臺演奏，一舉成功，轟動了輿論界。他隨後又赴帕爾瑪，師從當時最著名的小提琴家羅拉和指揮家帕埃爾學習。返鄉後，他每天大約用12個小時練習自己的作品。13歲時帕格尼尼開始在義大利北部旅行演出。1797年之後，他的琴聲遍及意、法、奧、德、英、捷克等國。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老師羅拉跳下病榻，自愧無顏為師。法國著名小提琴演奏家、教育家魯道爾夫·克魯採爾聽了帕格尼尼的演奏，也為他驚人的技巧而目瞪口呆，甚至在日記中寫道：“猶如見到惡魔的幻影”。為此，人們也就把帕格尼尼的演奏稱作“惡魔的演奏”。
藝術生涯
帕格尼尼開拓了近代小提琴的演奏技巧，成為名震歐洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情豐富，情緒激奮，如痴如醉，引人入迷。他常在音樂會上才華橫溢地即興演奏。為了炫耀技巧，他甚至故意弄斷小提琴上的一兩根弦，然後在剩下的琴絃上繼續演奏。他的作品和演奏技巧幾乎懾服了歐洲所有的藝術家，如文學大師司湯達、巴爾扎克、梅涅、大仲馬，音樂大師肖邦、舒曼、李斯特等，聽過他的演奏無不為之激動不已。他對肖邦、柏遼茲尤其是李斯特等人的音樂創作，產生了強烈的影響。柏遼茲還應帕格尼尼之邀寫了一首突出中提琴的交響曲《哈羅爾德在義大利》獻給他。而帕格尼尼雖從未演奏此曲***可能是嫌技巧不夠輝煌***，但仍然慷慨地贈送給在生活困境中苦苦掙扎的柏遼茲2萬法郎。
1800年那年，帕格尼尼無論到哪裡演出都大獲成功，收入頗豐，可是源源而來的金錢，又因他嗜賭的惡習而輸的精光。據說他父親也是個賭徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作為賭注輸掉了。在帕格尼尼為演出無琴發愁之際，一位名叫皮厄·裡沃隆的法國商人借給他一把瓜爾內裡製造的名琴“卡隆珀”，這使演出大為增色，獲得巨大成功。裡沃隆非常感動，對帕格尼尼說：“這把名琴就送給您了，但請切記千萬不可給別人。”帕格尼尼感激之餘，一生遵守了這一約定。在他去世後，後人遵照他的遺囑將這把小提琴交於日內瓦博物館收藏。
帕格尼尼在藝術上取得巨大成就的同時，卻備受疾病的折磨。他從小就病魔纏身，一生中幾度死裡逃生。4歲時一場麻疹和強直性昏厥症，已使他快入棺材。7歲又險些死於猩紅熱。13歲患上嚴重肺炎，不得不大量放血治療。46歲時，突然牙床長滿膿瘡，只好拔掉幾乎所有的牙齒。牙病初愈，又染上嚴重的眼疾，幼小病弱的兒子於是成了他的“柺杖”。1828年以後，他的演出越來越少。過50歲後，關節炎、腸道炎、喉癌等疾病不斷向他襲來，後來他的聲帶也壞了，成了啞巴，只能靠兒子按他的口形作翻譯來與人溝通，可見他一生的成就來得多麼不易。
1801年起的五年間，他忽然隱居起來，據說在練習吉他和務農，也有人說是為了與一位年長而富裕的寡婦之間的戀愛而躲避起來。此間，他完成了六首小提琴與吉他合奏的奏鳴曲。1805年，23歲的帕格尼尼復出赴義大利各地演出。他的演奏技巧又有了進一步發展，被拿破崙的妹妹莉薩·波拿巴·巴喬基聘為皮昂比諾的音樂指揮。三年合同期滿後，帕格尼尼的蹤影再次消失了。1814年再度復出，在義大利許多城市舉行演奏自己作品的音樂會。1828年維也納、1831年在巴黎和倫敦的演出均引起轟動。1833年定居巴黎。1839年去馬賽，然後去尼斯，並於1840年在此地去世。
帕格尼尼是一位傑出的小提琴演奏家和作曲家，但為了隱藏自己獨創的演奏技巧，他不肯將自己的作品出版。他去世10年後，人們才將他的作品編輯出版，總共包括：50首小提琴曲傑出，其中《二十四首隨想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等人改編成鋼琴曲;12首小提琴與吉他奏鳴曲，其中6首為小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏;6首小提琴協奏曲，其中《b小調第二小提琴協奏曲》***《鐘聲》***是他的代表作，主要特點是演奏技巧精湛，尤其是首尾兩個樂章遙相呼應，精彩迷人，無愧於它的標題《鐘聲》。作品1851年剛出版，李斯特就立即將它改編為同名鋼琴練習曲。原作與改編曲雙雙傳於後世，至今仍是音樂會上常見的曲目。他還創作有吉他曲200首，以及其他各種室內樂作品等。
帕格尼尼主題變奏曲
《帕格尼尼主題變奏曲》***OP35，1862-1863***。和勃拉姆斯的其他變奏曲多半是在小範圍的沙龍裡演奏不同，《帕格尼尼主題變奏曲》是完全作為音樂廳的音樂會之用，演奏效果輝煌。是一首炫技性作品。共28段變奏，此曲被視為挑戰李斯特的炫技之作，除了高難的炫技演奏外，依然有著勃拉姆斯式的傷感情懷。勃拉姆斯喜歡變奏曲，這也是他傾向於古典形式的證據。
帕格尼尼24首隨想曲
義大利小提琴巨匠帕格尼尼擁有最鬼斧神工的魔鬼琴藝，他為小提琴技巧的發展與提高作出了無法估量的巨大貢獻。《24首隨想曲》是帕格尼尼一生中唯一公開出版的小提琴獨奏曲譜，這部作品基本上把小提琴最複雜的技巧全部展現。自其於1820年在義大利的米蘭面世以來，就已經成為眾多專業小提琴家的最大挑戰，該作品還挑戰性地標以"獻給演奏家"。
帕格尼尼大練習曲
《帕格尼尼大練習曲》S141共六首，作於1838年，呈現給舒曼的夫人克拉拉。除最有名的《鍾》取自小提琴協奏曲外，其餘五首均取材自帕格尼尼的《24首隨想曲》。
1831年，帕格尼尼到巴黎演出，李斯特被帕格尼尼的的演奏技巧迷住了。他怎麼能在四根弦上玩出這麼多的花樣?怎麼能製造出如此複雜而美麗的音響?
音樂會後，李斯特便憑記憶彈奏帕格尼尼的作品，想方設法在鋼琴上實現那種種美妙的音響。幾日後，李斯特彈奏了幾個音樂片段給他的朋友聽。朋友們驚訝的發現，他已經把帕格尼尼的花樣成功地移植到了鋼琴上，使這件樂器發出了前所未有的音響。柏遼茲說“使人重新認識了鋼琴”，稱這是了不起的開拓。這開拓是在帕格尼尼的鼓舞下完成的。帕格尼尼所提供的不僅僅是單純的音響，而是一種新思路。李斯特敏銳地抓住了帕格尼尼藝術的創新本質，在鋼琴領域拓展了音響和表現力的可能性。這一行動是真正具有啟示意義的，對後世產生了巨大的影響。
李斯特的研究成果於第二年正式亮相於眾，這就是《鐘聲大幻想曲》，根據帕格尼尼的b小調第二小提琴協奏曲第三樂章主題而作。李斯特在這個輕盈可愛的主題上作了一系列變奏，演奏技巧讓人眼花繚亂。 鋼琴的意義徹底改變了，它變成了一支管絃樂隊，一個包羅永珍的小宇宙。
這部《鐘聲大幻想曲》是李斯特的心愛之作，它修改過數次，後來又把它編入到1838年的鋼琴曲集《帕格尼尼大練習曲》之中。
歷史評價
小提琴家中間任何人也沒能擁有像帕格尼尼那樣巨大的聲望。在同時代人的眼裡，他似乎是個謎，是個奇人。有些人認為他是天才，另外一些人又把他看成是掛羊頭賣狗肉的冒牌大師;他的名字即使在生前就已經和一些莫名其妙的奇談怪論結下了不解之緣。
十九世紀前半葉整個浪漫主義演奏藝術思潮的興起是由他首先掀起的：他在器樂效果方面的創新曾經是柏遼茲和李斯特改革管絃樂和鋼琴音樂的典範;舒曼十分讚賞他的隨想曲，並且由此特意把它們改編成鋼琴曲;羅西尼、梅耶貝爾、肖邦、李斯特從事創作無不接受過他或多或少但不容忽視的影響;勃拉姆斯根據他第二十四首隨想曲的主題進一步盡意發揮地寫出一首鋼琴變奏曲，到了我們這個時代，拉赫瑪尼諾夫又用同一個主題創作出一首樂隊演奏的《狂想曲》。一百多年以來帕格尼尼的作品始終沒有離開過音樂會舞臺，它們以明朗的配器、鮮明的造型和滿含深情而又永葆青春的旋律使人百聽不厭。然而在今天也可能聽得到這樣的見解：只就表演而論，帕格尼尼是個很了不起的偉人，至於說到他的創作，無非依*炫示絕技動人心目而已。在這方面，看來他的命運倒和李斯特頗有類似的懷才不遇之處，李斯特的創作才能長期以來也是未曾得到大多數人的許可。但是帕格尼尼一生之所以如此光輝而至今仍然不朽，恰恰證明他同時還是一位傑出的作曲家。
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