試論音樂欣賞教學中的音樂體裁分析
摘要：一切文藝作品的思想內容都必須通過一定的體裁形式來表現，音樂自然沒有例外。在音樂欣賞教學中，必須使學生了解不同音樂體裁的產生、發展及流傳的概況，識別不同音樂體裁的性格特徵和音樂表現形式，要嘗試在音樂欣賞中，分辨其所包含的音樂體裁，以此為突破點，對樂曲的內容和形式作全面的瞭解和掌握。
關鍵詞：音樂體裁；歌曲；器樂曲；創作
一切文藝作品的思想內容都必須通過一定的體裁形式來表現，音樂自然沒有例外。文學、戲劇、美術、音樂、舞蹈，是大範圍的文藝體裁劃分。在音樂中，從總體看可分為聲樂與器樂兩大部分；細分可分為歌曲、舞蹈音樂、室內樂、交響樂、清唱劇、合唱、歌劇等；再往細劃分，歌曲中又可分為抒情歌曲、舞蹈歌曲、勞動歌曲、頌歌、佇列歌曲、敘事歌曲……我們在音樂教學中必須讓學生對音樂體裁有一定的認識和把握。
一、關於歌曲的不同體裁及特徵
1、佇列歌曲，一般都具有配合行進步伐的成雙節拍，節奏鮮明有力，曲調爽朗、有朝氣，結構方正，句法規整。代表作有《中華人民共和國國歌》、《中國少年先鋒隊隊歌》，聶耳作曲的《畢業歌》、印青作曲的《走進新時代》、王莘作曲的《歌唱祖國》等都是。
3、抒情歌曲，指的是偏重於抒情性、歌唱性，曲調優美流暢，節奏自由舒展，表情細膩，以獨唱形式為主演唱的一類歌曲。代表作有聶耳作曲的《鐵蹄下的歌女》、冼星海的《夜半歌聲》、黃自的《玫瑰三願》、雷震邦的《花兒為什麼這樣紅》、王酩的《***哥淚花流》和谷建芳的《那就是我》等。
4、頌歌，莊嚴，巨集偉，熱情洋溢，音域寬廣。代表作有劉熾的《我的祖國》、洗星海的《黃河頌》、鄭秋楓的《我愛你，中國》等。
6、諷刺歌曲，歌詞與曲調都比較誇張，與美術中的漫畫有相似之處，曲調與語言腔調結合緊密。代表作有費克的《茶館小調》、舒模的《你這個壞東西》、宋揚的《古怪歌》。俄羅斯的作曲家莫索爾格斯基，曾創作過一首在國際上非常著名的諷刺歌曲《跳蚤之歌》堪稱典範。
7、敘事歌曲，內容有情節性，歌詞口語化，在詞曲結合方面的要求比一般歌曲要嚴格，常吸收民歌、曲藝、戲曲的音調。例如遇秋、生茂作曲的《一壺水》，吸收了北方說唱音樂的寫法，有鄉土味。又如瞿希賢的《聽媽媽講那過去的故事》，是根據歌詞朗誦的語調寫的，曲調親切感人。
8、山歌和小調，山歌的演唱多在野外，環境空曠，不受勞動動作的限制，無所拘束地抒發勞動人民內心的感情。節奏比較自由，單調比較悠長。著名的山歌有：陝北的《信天游》、山西的《山曲》、內蒙的《爬山調》和《牧歌》、青海的《花兒》、苗族的《飛歌》等等。山歌是“山野之曲”，小調就是“里巷之曲”。山歌的發源地在深山老林，小調則是流傳和發展於城鎮的一種民歌體裁。小調具有較大的藝術加工，不僅反映當代的現實生活，也觸及到歷史題材。著名的小調如陝北的《蘭花花》、《繡金匾》，東北民歌《走孃家》和賀綠訂創作的《天涯歌女》、《四季歌》等。
二、關於器樂曲的不同體裁及特徵
器樂曲從大的範圍劃分主要有兩種形式：其一，中國民族器樂曲；其二，西洋管絃樂曲、鋼琴樂曲。以音樂的體裁劃分，有進行曲、舞曲、搖籃曲、諧謔曲、浪漫曲，眾讚歌等。器樂曲如無文字說明，欣賞起來比較困難。音樂具有模糊性、多義性、不確定性，不同的人欣賞同樣一部器樂作品常常會有不同的感受，這時音樂體裁分析可能起到開門的鑰匙的作用。特別是無標題音樂，都以序曲、奏鳴曲、迴旋曲、交響曲命名，不易理解。
器樂曲曲式結構較為複雜，一個作品裡麵包含有多個體裁。我們可以看看柴可夫斯基在創作《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》時，體裁因素是如何在發揮作用的；作曲家採用了兩個音樂主題，一個是兩個家族仇恨主題，一個是美麗動人的愛情主題。當兩大家族械鬥時，音樂中充滿刀光劍影，具有快速的進行曲性質；當一對情侶談情說愛時，音樂具有抒情曲的音樂體裁性質。而當神父勞倫斯出現時，則伴隨以眾讚歌的音調。雖然沒有歌詞，也沒有人物形象出現，我們只要注意到音樂的體裁特徵，就可能找到音樂的發展脈絡。
還有鮑羅丁的交響詩《在中亞細亞草原上》，商人隊伍在一望無際的荒原大漠上行進，牧歌體裁的出現塑造了當時的場景，進行曲體裁則表現了商人隊伍的形象。李斯特晚期的幾首鋼琴奏曲中出現過喪禮進行曲的體裁特徵，說明其中有著“生還是死”的嚴重命題。貝多芬的《田園交響樂》中，有著明顯的牧歌特徵。普羅科菲也夫的《彼得與狼》交響組曲中，少年的英雄形象是伴隨著進行曲體裁特徵出現的，狡猾的貓的音樂中帶有諧謔曲體裁特徵。
三、作曲家利用音樂體裁特徵來創作聲樂、器樂作品的成功範例
作曲家寫歌或寫器樂曲，凡成功之作，音樂體裁大多選擇準確，也有別具匠的、出人意料之外的。賀綠訂的《游擊隊歌》用了進行曲體裁，盧肅的《團結就是力量》、黃自的《旗正飄飄》、刼夫的《我們走在大路上》、嶽侖的《我是一個兵》、寄明的《我們是共產主義接班人》等，都是典型的佇列歌曲體裁。金鳳浩的《紅太陽照邊疆》、施光南的《打起手鼓唱起歌》、羅念一的《洗衣歌》等，都是典型的舞曲體裁。
也有出人意外的例子，如劉詩召的《軍港之夜》，部隊題材，原應用進行曲體裁，卻用了催眠曲體裁。還有在一首歌曲中綜合運用多種不同音樂體裁的例子，如朱踐耳的獨唱歌曲《唱支山歌給黨聽》首句“唱支山歌給黨聽”，從全曲最高的音區開始噴薄而出，音調是山歌體裁。接下來，“我把黨來比母親”，旋律下降直奔谷底，屬抒情體裁特徵。第二樂段，“舊社會，鞭子抽我身，母親只會淚淋淋”，運用了戲曲音樂中的哭腔。緊接下去，“共產黨號召召革命，奪過鞭子揍敵人”，完全是進行曲音樂體裁的手法。如果不唱歌詞，單唱曲調，思想情緒發展的脈絡也是聽得出來的。
作曲家在創作器樂曲時，音樂體裁的選用也十分重要。我們這裡就以西洋音樂中最具代表性之一的舞曲體裁而論，它可細分為圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡、哈馬涅拉、探戈、塔蘭泰拉等，特點不一。
譬如圓舞曲，主要分快速與慢速兩種。特點是三拍子，節奏鮮明，旋律流暢。奧地利作曲家約翰•施特勞斯一生創作了一百多首圓舞曲，號稱“圓舞曲之王“，可見他的創作風格與圓舞曲結合之緊密。又譬如瑪祖卡，是波蘭民間的男女雙人集體舞，動作有滑步，成對旋轉。波蘭作曲家肖邦寫了五十二首著名的瑪祖卡舞曲。其特點是中速，重音落在第二拍或第三拍。德國作曲家比才，寫作歌曲《卡門》時，吉甫賽女郎跳舞時，選用了哈巴涅拉舞曲體裁，是劇情的需要。
也有將不同的舞曲體裁寫進一首樂曲中的例子：肖邦的《A大調軍隊波蘭舞曲》，為了塑他心目中的英雄形象，肖邦把舞曲與進行曲的體裁特徵綜合在一起，譜出了這首名作。
四、結語
綜上所述，要想讓學生提高音樂欣賞能力，必須使他們瞭解不同音樂體裁的產生、發展及流傳的概況，識別不同音樂體裁的性格特徵和音樂表現形式，可以將不同的音樂體裁放在一起加以比較。要嘗試在音樂欣賞中，分辨其所包含的音樂體裁，以此為突破點，對樂曲的內容和形式作全面的瞭解和掌握。還有，音樂體裁與音樂題材這兩個詞彙發言相似，而含義是不同的。後者指音樂作品反映生活的層面，如工業題材、農業題材、部隊題材……不可與音樂體裁混同起來，這也是必須和學生說清楚的。
參考文獻：
[1] 音樂欣賞手冊[M]. 上海: 上海音樂出版社, 1981.
[2] 吳祖強, 編著. 曲式與作品分析[M]. 北京: 人民音樂出版社, 1962.
[3] 方智諾, 編著. 歌曲分析與寫作[M]. 西南師範大學出版社, 2006.
[4] 魏納•萊奧著. 器樂曲式學[M]. 北京: 人民音樂出版社, 2002.
關鍵詞：音樂體裁；歌曲；器樂曲；創作
一切文藝作品的思想內容都必須通過一定的體裁形式來表現，音樂自然沒有例外。文學、戲劇、美術、音樂、舞蹈，是大範圍的文藝體裁劃分。在音樂中，從總體看可分為聲樂與器樂兩大部分；細分可分為歌曲、舞蹈音樂、室內樂、交響樂、清唱劇、合唱、歌劇等；再往細劃分，歌曲中又可分為抒情歌曲、舞蹈歌曲、勞動歌曲、頌歌、佇列歌曲、敘事歌曲……我們在音樂教學中必須讓學生對音樂體裁有一定的認識和把握。
一、關於歌曲的不同體裁及特徵
1、佇列歌曲，一般都具有配合行進步伐的成雙節拍，節奏鮮明有力，曲調爽朗、有朝氣，結構方正，句法規整。代表作有《中華人民共和國國歌》、《中國少年先鋒隊隊歌》，聶耳作曲的《畢業歌》、印青作曲的《走進新時代》、王莘作曲的《歌唱祖國》等都是。
3、抒情歌曲，指的是偏重於抒情性、歌唱性，曲調優美流暢，節奏自由舒展，表情細膩，以獨唱形式為主演唱的一類歌曲。代表作有聶耳作曲的《鐵蹄下的歌女》、冼星海的《夜半歌聲》、黃自的《玫瑰三願》、雷震邦的《花兒為什麼這樣紅》、王酩的《***哥淚花流》和谷建芳的《那就是我》等。
4、頌歌，莊嚴，巨集偉，熱情洋溢，音域寬廣。代表作有劉熾的《我的祖國》、洗星海的《黃河頌》、鄭秋楓的《我愛你，中國》等。
6、諷刺歌曲，歌詞與曲調都比較誇張，與美術中的漫畫有相似之處，曲調與語言腔調結合緊密。代表作有費克的《茶館小調》、舒模的《你這個壞東西》、宋揚的《古怪歌》。俄羅斯的作曲家莫索爾格斯基，曾創作過一首在國際上非常著名的諷刺歌曲《跳蚤之歌》堪稱典範。
7、敘事歌曲，內容有情節性，歌詞口語化，在詞曲結合方面的要求比一般歌曲要嚴格，常吸收民歌、曲藝、戲曲的音調。例如遇秋、生茂作曲的《一壺水》，吸收了北方說唱音樂的寫法，有鄉土味。又如瞿希賢的《聽媽媽講那過去的故事》，是根據歌詞朗誦的語調寫的，曲調親切感人。
8、山歌和小調，山歌的演唱多在野外，環境空曠，不受勞動動作的限制，無所拘束地抒發勞動人民內心的感情。節奏比較自由，單調比較悠長。著名的山歌有：陝北的《信天游》、山西的《山曲》、內蒙的《爬山調》和《牧歌》、青海的《花兒》、苗族的《飛歌》等等。山歌是“山野之曲”，小調就是“里巷之曲”。山歌的發源地在深山老林，小調則是流傳和發展於城鎮的一種民歌體裁。小調具有較大的藝術加工，不僅反映當代的現實生活，也觸及到歷史題材。著名的小調如陝北的《蘭花花》、《繡金匾》，東北民歌《走孃家》和賀綠訂創作的《天涯歌女》、《四季歌》等。
二、關於器樂曲的不同體裁及特徵
器樂曲從大的範圍劃分主要有兩種形式：其一，中國民族器樂曲；其二，西洋管絃樂曲、鋼琴樂曲。以音樂的體裁劃分，有進行曲、舞曲、搖籃曲、諧謔曲、浪漫曲，眾讚歌等。器樂曲如無文字說明，欣賞起來比較困難。音樂具有模糊性、多義性、不確定性，不同的人欣賞同樣一部器樂作品常常會有不同的感受，這時音樂體裁分析可能起到開門的鑰匙的作用。特別是無標題音樂，都以序曲、奏鳴曲、迴旋曲、交響曲命名，不易理解。
器樂曲曲式結構較為複雜，一個作品裡麵包含有多個體裁。我們可以看看柴可夫斯基在創作《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》時，體裁因素是如何在發揮作用的；作曲家採用了兩個音樂主題，一個是兩個家族仇恨主題，一個是美麗動人的愛情主題。當兩大家族械鬥時，音樂中充滿刀光劍影，具有快速的進行曲性質；當一對情侶談情說愛時，音樂具有抒情曲的音樂體裁性質。而當神父勞倫斯出現時，則伴隨以眾讚歌的音調。雖然沒有歌詞，也沒有人物形象出現，我們只要注意到音樂的體裁特徵，就可能找到音樂的發展脈絡。
還有鮑羅丁的交響詩《在中亞細亞草原上》，商人隊伍在一望無際的荒原大漠上行進，牧歌體裁的出現塑造了當時的場景，進行曲體裁則表現了商人隊伍的形象。李斯特晚期的幾首鋼琴奏曲中出現過喪禮進行曲的體裁特徵，說明其中有著“生還是死”的嚴重命題。貝多芬的《田園交響樂》中，有著明顯的牧歌特徵。普羅科菲也夫的《彼得與狼》交響組曲中，少年的英雄形象是伴隨著進行曲體裁特徵出現的，狡猾的貓的音樂中帶有諧謔曲體裁特徵。
三、作曲家利用音樂體裁特徵來創作聲樂、器樂作品的成功範例
作曲家寫歌或寫器樂曲，凡成功之作，音樂體裁大多選擇準確，也有別具匠的、出人意料之外的。賀綠訂的《游擊隊歌》用了進行曲體裁，盧肅的《團結就是力量》、黃自的《旗正飄飄》、刼夫的《我們走在大路上》、嶽侖的《我是一個兵》、寄明的《我們是共產主義接班人》等，都是典型的佇列歌曲體裁。金鳳浩的《紅太陽照邊疆》、施光南的《打起手鼓唱起歌》、羅念一的《洗衣歌》等，都是典型的舞曲體裁。
也有出人意外的例子，如劉詩召的《軍港之夜》，部隊題材，原應用進行曲體裁，卻用了催眠曲體裁。還有在一首歌曲中綜合運用多種不同音樂體裁的例子，如朱踐耳的獨唱歌曲《唱支山歌給黨聽》首句“唱支山歌給黨聽”，從全曲最高的音區開始噴薄而出，音調是山歌體裁。接下來，“我把黨來比母親”，旋律下降直奔谷底，屬抒情體裁特徵。第二樂段，“舊社會，鞭子抽我身，母親只會淚淋淋”，運用了戲曲音樂中的哭腔。緊接下去，“共產黨號召召革命，奪過鞭子揍敵人”，完全是進行曲音樂體裁的手法。如果不唱歌詞，單唱曲調，思想情緒發展的脈絡也是聽得出來的。
作曲家在創作器樂曲時，音樂體裁的選用也十分重要。我們這裡就以西洋音樂中最具代表性之一的舞曲體裁而論，它可細分為圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡、哈馬涅拉、探戈、塔蘭泰拉等，特點不一。
譬如圓舞曲，主要分快速與慢速兩種。特點是三拍子，節奏鮮明，旋律流暢。奧地利作曲家約翰•施特勞斯一生創作了一百多首圓舞曲，號稱“圓舞曲之王“，可見他的創作風格與圓舞曲結合之緊密。又譬如瑪祖卡，是波蘭民間的男女雙人集體舞，動作有滑步，成對旋轉。波蘭作曲家肖邦寫了五十二首著名的瑪祖卡舞曲。其特點是中速，重音落在第二拍或第三拍。德國作曲家比才，寫作歌曲《卡門》時，吉甫賽女郎跳舞時，選用了哈巴涅拉舞曲體裁，是劇情的需要。
也有將不同的舞曲體裁寫進一首樂曲中的例子：肖邦的《A大調軍隊波蘭舞曲》，為了塑他心目中的英雄形象，肖邦把舞曲與進行曲的體裁特徵綜合在一起，譜出了這首名作。
四、結語
綜上所述，要想讓學生提高音樂欣賞能力，必須使他們瞭解不同音樂體裁的產生、發展及流傳的概況，識別不同音樂體裁的性格特徵和音樂表現形式，可以將不同的音樂體裁放在一起加以比較。要嘗試在音樂欣賞中，分辨其所包含的音樂體裁，以此為突破點，對樂曲的內容和形式作全面的瞭解和掌握。還有，音樂體裁與音樂題材這兩個詞彙發言相似，而含義是不同的。後者指音樂作品反映生活的層面，如工業題材、農業題材、部隊題材……不可與音樂體裁混同起來，這也是必須和學生說清楚的。
參考文獻：
[1] 音樂欣賞手冊[M]. 上海: 上海音樂出版社, 1981.
[2] 吳祖強, 編著. 曲式與作品分析[M]. 北京: 人民音樂出版社, 1962.
[3] 方智諾, 編著. 歌曲分析與寫作[M]. 西南師範大學出版社, 2006.
[4] 魏納•萊奧著. 器樂曲式學[M]. 北京: 人民音樂出版社, 2002.