新黑格爾主義法學派

[拼音]：Mingdai gongting huihua

[英文]：court paintings of Ming Dynasty

明代沒有正式的翰林圖畫院建制，但它同歷代王朝一樣，組織了大批的畫家為宮廷服務。 明初洪武(1368～1398)、永樂(1403～1424)時期，國家尚處於草創階段，畫家奉詔進宮，隨意授以職銜，如同樣奉詔為朱元璋畫像稱旨的沈希遠和陳遠，一授中書舍人，一授文淵閣待詔。有的則授武英殿待詔、翰林待詔等，或稱供事內閣、內供奉，甚至有授營繕所丞的。明初宮廷繪畫創作以人物畫為主，如洪武時命畫工圖寫朱元璋起家艱難、創業征伐之事；永樂時曾命畫家在文華殿壁上畫《漢文帝上輦受諫圖》及《唐太宗納魏徵十疏圖》。宮廷及敕建寺廟壁畫多出宮廷畫家之手，當時擔任此項繪製任務者有周位、盛著、卓迪，上官伯達等人。為帝后畫肖像，也是宮廷畫家重要任務，如沈希遠、陳遠、孫文宗、陳等皆以圖寫御容受到賞賜。其他山水畫家有趙原、朱芾、郭純，花鳥畫家有範暹等人。這些畫家大都來自江浙地區，或學元人或師法宋人，尚未形成統一的風格。朱元璋對待畫家十分嚴厲，盛著因在天界寺壁畫上畫“水母乘龍”，有犯忌諱而被殺頭，因而畫家們都謹小慎微，自然也限制了他們在構思和技巧上的發揮和創造。

經過數十年的休養生息，從宣德(1426～1436)到弘治(1488～1505)時期，經濟和文化都出現繁盛景象。宣宗朱瞻基、憲宗朱見深、孝宗朱祐樘等都擅長繪畫，因而宮廷繪畫也達到了最興盛的時期。這一時期的宮廷畫家中，名手輩出，人才濟濟。畫家多被安置在仁智、武英、文華、華蓋等殿值宿，並授以錦衣衛各級武官職銜，最高等為都指揮使，以下依次為指揮、千戶、百戶、鎮撫，並能按功升遷。錦衣衛本為皇帝的禁衛軍，專掌侍衛、緝捕、刑獄及充當儀仗之事，畫家授以這樣的職銜，是因為錦衣衛編制無定員，可以隨意安置，以便支領錢糧和接近皇帝。這一時期的宮廷繪畫，從存世的作品來看，人物畫的取材，一類為描寫前代“聖主賢臣”故事，如倪端的《聘龐圖》、劉俊的《雪夜訪普圖》、商喜的《關羽擒將圖》、朱端的《弘農渡虎圖》等，其主題的選擇，飽含著一定的借古頌今的政治意義。另一類為描寫皇帝生活及肖像，如商喜的《明宣宗行樂圖》、無名氏《明宣宗宮中行樂圖》、《明宣宗射獵圖》等。再一類為神仙佛道故事，如劉俊的《劉海戲蟾圖》、李在的《琴高乘鯉圖》、黃濟的《礪劍圖》等。明代宮廷中還流行一種《貨郎圖》，所描繪的人物衣著十分華貴，或車或擔，也製作精工，貨品也無不名貴，決非一般民間貨郎。宮廷畫家謝環的《杏園雅集圖》，畫當時大臣楊榮、楊士奇、楊溥等9人於杏園聚會群像，可知宮廷畫畫家亦為在朝大臣服務。山水畫主要繼承南宋畫院特別是馬遠、夏圭一派的傳統，構圖簡括，用筆雄健，多大斧劈皴。王諤待仁智殿，被明孝宗譽為“今之馬遠”，作品有《江閣遠眺圖》。也有不少畫家在南宋的基礎上追蹤北宋院畫風格，其中特別以學郭熙著名的有李在、朱端等。另外石銳的山水畫比較細膩，繼承了北宋青綠山水的畫法。這些畫家都受到明宣宗的恩寵。永樂以後宮廷花鳥畫家漸多，成就也最為突出。邊景昭、呂紀等人的畫法精細，設色濃豔，是對五代黃筌以來工筆花鳥畫傳統的繼承和發展。林良的水墨寫意花鳥，對後代這一畫法產生了較大影響。孫隆用色如墨的沒骨法，富有獨創性，豐富了院體花鳥畫的形式和技巧。

成熟時期的明代宮廷繪畫，由於主要繼承了宋代畫院畫法，將北宋的細膩濃豔和南宋的簡括粗獷綜合而用之，形成了自己的風格，被史評家稱為院體，或院派。與風格相近的浙派畫家們同時並行，又被合稱為院體浙派。成為當時畫壇的主流。弘治以後，隨著明代國力日益衰敗，宮廷繪畫也逐漸衰落，至明亡而絕。終明一代，凡見於文獻和從傳世作品中得知為宮廷服務的畫家，共計有100餘人。此外建於明代的北京法海寺，經幢中記載有參與該寺壁畫製作的畫士官2人，畫士15人名單，均不見經傳。文獻中僅見朱端於正德（1506～1521）年間以畫士直仁智殿。畫士應是明代宮廷中地位更低的工匠畫家。

參考書目

故宮博物院編，《明代宮廷與浙派繪畫選集》，文物出版社，北京，1983。