停滯膨脹

[拼音]：gechang biaoyan

[英文]：singing practice in China

以中國戲曲表演體系為主體，並吸收其他藝術表演經驗，形成具有中國獨特風格的表演藝術。

表演形式

中國民族聲樂的表演形式，除一般的獨唱、齊唱、合唱、重唱、對唱外，比較具有民族特色的是表演唱、說唱、歌舞和戲曲、新歌劇等。

（1）表演唱。帶有戲劇表演的歌唱。由 1人或多人演唱，具有簡單的情節內容和人物內心活動的表演，有的近似最簡單的小歌劇。

（2）說唱。多由1人演唱，說白、歌唱、表演三者集於一身，以敘事為主，有的兼奏樂器，自彈自唱。

（3）歌舞。邊歌邊舞。由1人或多人演唱，有歌舞並重、以歌為主、以舞為主等3種。

（4）戲曲與歌劇，包括各地方戲曲劇種、新歌劇、秧歌劇、小歌劇等。

表演原則

（1）體驗與體現（內在與外在）的高度統一。即生活的體驗、藝術形象的要求、藝術激情的集中，通過唱、念、做、打(舞)等技術技巧予以恰當表現；

（2）音樂工具（包括聲音）與形體工具（口、手、眼、身、步）並重；音樂韻律與韻律化的舞臺動作和諧統一；

（3）音樂語言（聲音、曲調、伴奏處理等）與文學語言（歌詞、道白）的渾然一體。

表演特點

（1）神要準。人物的神態、氣質要準確；

（2）情要真。人物的喜、怒、哀、樂等情感要真實；

（3）形要美。舞臺形象及表演動作要富於藝術美；

（4）味要濃。民族特點、地方風味、作品樣式、人物個性等獨特的韻味要濃郁。

表演的基本要素

應具有“四功”、“五法”。四功即唱、念、做、打（舞）等表演技術技巧的基本功。“唱”是四功之首，要求演員要有正確的發聲，寬廣的音域，清脆明亮的嗓音，清晰的吐字，深、穩而靈活的氣息，流暢的行腔，濃郁的韻味。“念”即說白。有韻白、 京白、道白、對白、旁白等。通過唸白的強、弱、高、低、緩、急，要念出韻味，念出喜、怒、哀、樂、憂、憤等不同情感。前人說：“千斤白，四兩唱”，說明念功在歌唱中的重要地位。“做”即表演。首先要掌握作品的內容，掌握人物豐富的思想感情和複雜的內心活動。其次是錘鍊生動、精確的表演手段，達到表演目的。“打”（舞）在四功中技術性最強，武打中包括刀、槍、劍、戟、跌、翻、撲、跳等，多運用於各類戲曲及新歌劇中的戰鬥場面；舞蹈主要是把人們日常生活動作加以誇張、美化、音樂化，使表演更富於藝術性。

“五法”即口、手、眼、身、步，各有獨立性，但在舞臺上是互為依存、互相配合的綜合表演藝術。

（1）“口法”又稱“口訣”。是研究發聲、氣口、噴口、尖團字、四聲、五音等專門技術，與“四功”中的唱功同居第1位。

（2）“手法”包括掌、腕、臂、肩，是表演主要工具之一。手的舞姿千變萬化，除了靜止的單一動作外，還有云手、晃手、穿掌、託掌、推掌、蘭花指等。各種動作要有神、情的配合，以及動作的韻律性、節奏性。

（3）“眼法”，一身之戲在於臉，一臉之戲在於眼。眼睛是心靈的窗戶。人物的內心情感主要通過眼睛來表達。眼睛的表情有柔瞪、橫瞪、笑眼、媚眼、醉眼等。

（4）“身法”是五法中的樞紐。身法掌握不準確，手、眼、步各法無法銜接。身法主要靠腰的功夫，任何動作主要靠腰來帶動。歌唱中要求胸要抒，背要平，腹要收，腰要立。

（5）“步法”關係著一個演員的颱風。“先看一步走，再看一張口”。腿上功夫是歌唱表演的重要一環。要求走如風，立如釘。步法有碎步、蹉步、墊步、拖步、跪步、十字步、秧歌步等。

綜合上述各項，在充分利用舞臺的空間，創造出生動的藝術形象，達到以歌傳情，聲情並茂，神形兼備，情景交融的藝術境界。