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[拼音]：Sitelawensiji

[英文]：Igor Fyodorovich Stravinsky， Игорь Фёдорович Стравинский (1882～1971)

美籍俄羅斯作曲家。20世紀最有影響的作曲家之一，西方現代音樂的代表人物。1882年6月17日生於俄國聖彼得堡附近的奧拉寧鮑姆，1971年4月6日卒於紐約。其父Ф.И. 斯特拉文斯基是聖彼得堡帝國劇院的男低音歌唱家。斯特拉文斯基9歲開始學習鋼琴，中學畢業後進入聖彼得堡大學法律系學習，1905年畢業。1903～1906年間從俄國作曲家Н.А.裡姆斯基-科薩科夫學習。斯特拉文斯基的創作經歷複雜，音樂風格多變，不同時期的作品顯示出現代各個音樂流派的不同特徵。最初的作品如交響詩《煙火》(1908)等，帶有印象主義色彩。1910年，受俄羅斯舞蹈團主持人С.П.佳吉列夫的委託，根據俄羅斯童話題材寫了舞劇音樂《火鳥》。同年，舞劇在巴黎上演，獲得成功。接著又寫了表現俄國民間生活的舞劇《彼得魯什卡》(1911)和反映俄羅斯原始民族祭獻儀式的舞劇《春之祭》（1913）。這 3部作品都具有鮮明的俄羅斯音樂特色，同時也顯露了斯特拉文斯基獨特的創作風貌。在《春之祭》裡，為了表現原始民族的祭禮和他們強悍、粗獷的性格，作曲家使用了異常猛烈、緊張的節奏，大膽的和聲，以及濃重的管絃樂配器，使聽眾大為震驚。在巴黎首演時，劇場裡發生了騷動。

1910～1914年，斯特拉文斯基主要生活在巴黎，偶爾也回俄國。第一次世界大戰期間，他在瑞士度過。為適應戰時的演出條件，他創作了樂隊編制不大，音樂風格較輕巧的作品，如表現俄國農村風俗舞蹈的康塔塔《婚禮》(1917～1923)，根據俄國民間故事為朗誦、舞蹈和小樂隊而寫的《士兵的故事》(1918)等。這個時期，他對爵士樂發生興趣，成為最早採用爵士樂語言進行創作的作曲家之一。

1920年，斯特拉文斯基遷往法國。這時，他的創作發生了很大變化。他脫離祖國，放棄了早期的俄羅斯風格，轉向所謂“新古典主義”。在後來約30年的時間裡，他主要從西歐古典音樂作品中汲取創作素材，然後加以個性化處理。最早的新古典主義作品如舞劇《普爾欽奈拉》(1920)，引用了義大利18世紀作曲家G.B.佩爾戈萊西的音樂主題。新古典主義的代表作還有舞劇《繆斯的主宰阿波羅》（1928，採用17世紀法國作曲家J.-B.呂利等人的音樂主題)、歌劇-清唱劇《奧狄浦斯王》（1927，根據希臘作家索福克勒斯的悲劇寫成）、《聖詩交響曲》（1930，歌詞選自聖經教義）、《C大調交響曲》（1940，表示作曲家對J.海頓和W.A.莫扎特的敬意）等。他的最後一部新古典主義作品是歌劇《浪子的歷程》(1951)，指令碼根據18世紀英國畫家霍加斯的版畫改編而成，作品中汲取了莫扎特和G.F.亨德爾的音樂材料。

1939年，斯特拉文斯基應哈佛大學邀請，赴美國舉行有關音樂藝術的講演。因第二次世界大戰爆發，遂定居美國。到了50年代中期，他的創作越來越受奧地利作曲家A.von韋貝恩等人的影響，接受了十二音體系的作曲方法。從舞劇《阿貢》(1957)開始，創作了一系列無調性的序列音樂作品，如合唱《哀歌》(1958)、《追思聖歌》(1966)等。

對於斯特拉文斯基的創作，蘇聯音樂界曾長期持否定態度。1962年斯特拉文斯基應邀訪蘇，受到歡迎。他的作品在蘇聯得到重新評價。他的著作有《我的生活年譜》(1936)、《音樂詩學》(1947)、《同斯特拉文斯基的談話》（1959，與R.克拉夫特合著）等。