疏影·苔枝綴玉原文賞析

朝代宋代 詩人姜夔

宋詞三百首 詠物 梅花 抒懷

譯文
辛亥年冬天，我冒雪去拜訪石湖居士。居士要求我創作新曲，於是我創作了這兩首詞曲。石湖居士吟賞不已，教樂工歌妓練習演唱，音調節律悅耳婉轉。於是將其命名為《暗香》、《疏影》。

苔梅的枝梢綴著梅花，如玉晶瑩，兩隻小小的翠鳥兒，棲宿在梅花叢。在客旅他鄉時見到她的倩影，像佳人在夕陽斜映籬笆的黃昏中，默默孤獨，倚著修長的翠竹。就像王昭君遠嫁匈奴，不習慣北方的荒漠，史是暗暗地懷念著江南江北的故土。我想她戴著叮咚環佩，趁著月夜歸來，化作了梅花的一縷幽魂，縹緲、孤獨。
我還記得壽陽宮中的舊事，壽陽公主正在春夢裡，飛下的一朵梅花正落在她的眉際。不要像無情的春風，不管梅花如此美麗清香，依舊將她風吹雨打去。應該早早給她安排金屋，讓她有一個好的歸宿。但這只是白費心意，她還是一片片地隨波流去。又要進而釕玉笛吹奏出哀怨的樂曲。等那時，想要再去尋找梅的幽香，所見到的是一枝梅花，獨立飄香。

註釋
疏影：詞牌名，姜夔的自度曲。
辛亥：南宋光宗紹熙二年（1191年）。
載雪：冒雪乘船。詣：到。石湖：在蘇州西南，與太湖通。南宋詩人范成大晚年居住在蘇州西南的石湖，自號石湖居士。
止既月：指剛住滿一個月。
授簡索句：給紙索取詩調。簡：紙。
徵新聲：徵求新的詞調。
把玩：指反覆欣賞。
二妓：樂工和歌妓。肆習：學習。
《暗香》《疏影》：語出北宋詩人林逋《山園小梅》詩：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”
苔枝綴玉：范成大《梅譜》說紹興、吳興一帶的古梅“苔須垂於枝間，或長數寸，風至，綠絲飄飄可玩。”周密《乾淳起居注》：“苔梅有二種，宜興張公洞者，苔蘚甚厚，花極香。一種出越土，苔如綠絲，長尺餘。”苔枝，長有苔蘚的梅枝。綴玉，梅花像美玉一般綴滿枝頭。
⑾“有翠禽”二句：用羅浮之夢典故。舊題柳宗元《龍城錄》載，隋代趙師雄遊羅浮山，夜夢與一素妝女子共飯，女子芳香襲人。又有一綠衣童子，笑歌歡舞。趙醒來，發現自己躺在一株大梅樹下，樹上有翠鳥歡鳴，見“月落參橫，但惆悵而已。”殷堯藩《友人山中梅花》詩：“好風吹醒羅浮夢，莫聽空林翠羽聲。”吳潛《疏影》詞：“閒想羅浮舊恨，有人正醉裡，姝翠蛾綠。”翠禽，翠鳥。晉郭璞《客傲》：“夫攀驪龍之髯，撫翠禽之毛，而不得絕霞肆、跨天津者，未之前聞也。”
客裡：離鄉在外期間。唐牟融《送範啟東還京》詩：“客裡故人尊酒別，天涯遊子弊裘寒。”白石是江西人，當時住蘇州。
黃昏：日已落而天色尚未黑的時候。《楚辭·離騷》：“曰黃昏以為期兮，羌中道而改路。”
“無言”句：杜甫《佳人》詩：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”
“昭君”四句：杜甫《詠懷古蹟五首》其三：“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風面，環佩空歸夜月魂。畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。”王建《塞上詠梅》詩：“天山路邊在株梅，年年花發黃雲下。昭君已沒漢使回，前後徵人誰繫馬？”
“猶記”三句：用壽陽公主事。蛾，形容眉毛的細長；綠，眉毛的青綠顏色。《太平御覽》引《雜五行書》雲：“宋武帝女壽陽公主，人日臥於含章殿簷下，梅花落公主額上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得幾時，經三日，洗之乃落。宮女奇其異，競效之，今‘梅花妝’是也。”
安排金屋：《漢武故事》載，漢武帝劉徹幼時曾對姑母說：“若得阿嬌作婦，當作金屋貯之。”盈盈，儀態美好的樣子，這裡借指梅花。
玉龍哀曲：馬融《長笛賦》：“龍鳴水中不見己，截竹吹之聲相似。”玉龍，即玉笛。李白《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》詩：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”哀曲，指笛曲《梅花落》。此曲是古代流行的樂曲，聽了使人悲傷。唐皮日休《夜會問答》說聽《梅花落》曲“三奏未終頭已白”，可見一斑。故曰“玉龍哀曲”。
恁（nèn）時：那時候。南唐馮延巳《憶江南》詞：“東風次第有花開，恁時須約卻重來。”
小窗橫幅：晚唐崔櫓《梅花詩》：“初開已入雕樑畫，未落先愁玉笛吹。”陳與義《水墨梅》詩：“睛窗畫出橫斜枝，絕勝前村夜雪時。”此翻用其意。

參考資料：

1、賀新輝 等．宋詞名篇賞析．北京：中國婦女出版社，2007：655-656

　　這首詞創作於宋光宗紹熙二年（1191年），與詞人《長亭怨慢·漸吹盡》為同年之作。是年冬，姜夔載雪訪范成大於石湖。他在石湖住了一個多月，自度《暗香》《疏影》二曲詠梅，深蘊憂國之思，寄託個人生活的不幸。 　　

參考資料:
1、賀新輝 等．宋詞名篇賞析．北京：中國婦女出版社，2007：655-656

　　《疏影》一詞集中描繪梅花清幽孤傲的形象，寄託作者對青春、對美好事物的憐愛之情。

　　上片寫梅花形神兼美。“苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿”，開篇展現在讀者面前的就是一幅色彩鮮明、幽雅清麗的“雙棲圖”。它描繪了一株古老的梅樹，樹上綴滿晶瑩如玉的梅花，與翠禽相伴同宿。苔枝與翠禽色相近，都是充滿生機的“綠”，其間點綴著美玉般的梅花，就更顯得光彩照人。字裡行間不露半個梅字，而梅的形象卻浮雕般突現出來了。

　　接著推出第二個畫面，是“客裡相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹”，這完全是用寫人的手法來寫梅。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客裡”，又是“籬角黃昏”這麼一個典型環境，更突出了寂寞的氛圍。在這麼寂寞的氛圍裡，“佳人”“無言自倚修竹”。“無言”這神態，“自倚”這動作，突出了這位孤高的佳人形象；另一面，也折射了詞人在“客裡”懷念情人的孤寂心情。

　　在這種孤寂情緒的支配下，詞人想到對方也一定會同自己一樣孤寂難熬。下句就借昭君出塞、遠嫁番邦之事來抒發這種情感。“不慣”“暗憶”這兩個貌似平常的詞，在這典型的語言環境裡，就傳達出了不尋常的深沉感情。“想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨”，這就明寫出人花幻化的藝術意境。放在“月夜”歸來，就更突出“幽獨”的氣質。“月夜”與“黃昏”照應，“花”與“玉”照應，“幽獨”與“無言自倚”照應，文字針線細密，情感脈絡分明。而“幽獨”一詞又是總撮了上片的精髓而成為全詞的基調。上片最後這幾句是詞中重點，寫梅花的靈魂。

　　下片換頭推開一筆，說明梅花不僅有美的容貌，美的靈魂，而且還有美的行為——美化和妝扮婦女。過片開頭的“猶記深宮舊事”與上片的“暗憶江南江北”遙相呼應，這是詞人想象自己心上人在遠方孤寂中一定會時時想起美好的往事。“那人正睡裡，飛近蛾綠”，是借南朝宋武帝女兒壽陽公主午睡時梅花飄落眉心留下花瓣印，宮女爭相仿效，稱為“梅花妝”的故事，喻往事之美好令人難忘。這美好的時光非常值得珍惜，千萬不要像無情的東風一樣，“不管盈盈，早與安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追憶而已。這就正如梅花終於被東風吹落，而且“隨波去”了，不能不怨恨那“玉龍哀曲”。

　　“卻又怨、玉龍哀曲”，可以看作是為梅花吹奏的招魂之曲。這是從音樂這一側面來申明愛護梅花的重要性。再有，這兒的“玉龍”是與前篇的“梅邊吹笛”相呼應的，臨近收拍，作者著力使《疏影》的結尾與《暗香》的開頭相呼應，顯然是為了形成一種前勾後連之勢，以便讓他所獨創的這種“連環體”在結構上完整起來。

　　“等恁時，重覓幽香，已入小窗橫幅。”又從繪畫這一角度加以深化主題。《疏影》最後一句的“小窗橫幅”應該是與《暗香》的開頭一句“舊時月色”相呼應的，那麼，“小窗橫幅”就既可解釋為圖畫又可解釋為梅影了。月色日光映照在紙窗上的竹影梅影，也是一種“天然圖畫”，非常好看。《疏影》中所出現的梅花的形象，梅花的性格，梅花的靈魂，梅花的遭遇，寄託了作者身世飄零的感嘆，表現了對美好事物應及時愛護的思想。

　　此詞筆法極為奇特，連續鋪排五個典故，用五位女性人物來比喻映襯梅花，從而把梅花人格化、性格化，比起一般的“遺貌取神”的筆法來又高出了一層。

　　“苔枝綴玉”三句用了此詞的第一個典故。講的是隋代趙師雄在羅浮山遇仙女的神話故事，見於曾慥《類說》所引《異人錄》。作者用這個典故，入筆很俏，只用“翠禽”略略點出。讀者知其所用典故，方知“苔枝綴玉”亦可描摹羅浮女神的風致情態，“枝上同宿”也是敘趙師雄的神仙奇遇。姜夔愛用此典，其《鬲溪梅令》有句雲：“謾向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春”。這個典故，使得梅花與羅浮神女融為一體，似花非花，似人非人，在典雅清秀之外又增添了一層迷離惝恍的神祕色彩。

　　“客裡”三句由“同宿”轉向孤獨，於是引出第二個典故——詩人杜甫筆下的佳人。杜甫的《佳人》一詩，其首尾雲：“絕代有佳人，幽居在空谷。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”這位佳人，是詩人理想中的藝術形象，姜夔用來比喻梅花，以顯示它的品性高潔，絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而絕不同流合汙。北宋詞人曹組《驀山溪》詠梅詞中，有“竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮”的句子，也用了蘇詩和杜詩的典故。詩詞用典，都要經過作者的重新組合與精心安排，姜夔在引出佳人這個藝術形象之前，先寫了“客裡相逢”一句，使作品帶上了一種漂泊風塵的知遇情調，又寫了“籬角黃昏”一句，這是與梅花非常相稱的環境背景，透露了一點冷落與遲暮的感嘆，顯示了梅花的高潔品格。

　　“昭君”至上片結句用王昭君的典故，作者的構思，主要是參照杜甫的《詠懷古蹟》五首之三。“一去紫臺”句，被姜夔加以想象，強調昭君“但暗憶江南江北”，用思國懷鄉把她的怨恨具體化了：“環佩空歸”一句也得到了發揮，說昭君的月夜歸魂“化作此花幽獨”，化為了幽獨的梅花。為昭君的魂靈找到了歸宿，這對同情她的遭遇的人們是一種慰藉；同時，把她的哀怨身世賦予梅花，又給梅花的形象增添了楚楚風致。

　　換頭三句用的是壽陽公主的典故。“猶記深宮舊事”一句綰合兩個典故，王昭君入宮久不見幸，積悲怨，乃請行，遠嫁匈奴，也是“深宮舊事”，“猶記”二字一轉，就引出“梅花妝”的故事來了。那人正睡裡，飛近蛾綠“，寫出了公主的嬌憨之態，也寫出了梅花隨風飄落時的輕盈的樣子。這個典故帶來了一股活潑鬆快的情調，使全詞的氣氛得到了一點調劑。

　　最後一個典故是漢武帝“金屋藏嬌”事。“莫似春風”三句由梅花的飄落引起了惜花的心情，進而聯想到護花的措施。這與上片“昭君”等句遙相綰合，是全詞的題旨所在。“莫似春風，不管盈盈”，直是殷切的呼喚，“早與安排金屋”，更是熱切的希望。可是到頭來，“還教一片隨波去”，花落水流，徒有惜花之心而無護花之力，梅花終於又一次凋零了。

　　五個典故，五位女性，包括了歷史人物、傳奇神話、文學形象；她們的身份地位各有不同，有神靈、有鬼魂，有富貴、有寒素，有得寵、有失意；在敘述描寫上也有繁有簡、有重點有映帶，而其間的銜接與轉換更是緊密而貼切。

　　姜夔作《暗香》《疏影》詞，的確是“自立新意”。其新意在於他完全打破了前人的傳統寫法，不再是單線的、平面的描摹刻畫，而是攝取事物的神理創造出了多線條、多層次、富有立體感的藝術境界和性靈化、人格化的藝術形象。作者調動眾多素材，大量採用典故，有實有虛、有比喻有象徵，進行縱橫交錯的描寫；支撐起時間、空間的廣闊範圍，使過去和現在、此處和彼地能夠靈活地、跳躍地進行穿插；以詠物為線索，以抒情為核心，把寫景、敘事、說理交織在一起，並且用顏色、聲音、動態作渲染描摹，並且多用領字起到化虛為實的作用，這樣，姜夔就為梅花作出了最精彩的傳神寫照。

參考資料：

1、王雙啟 等．唐宋詞鑑賞辭典（南宋·遼·金卷）．上海：上海辭書出版社，1988：1753-1757

　　《暗香》、《疏影）同詠一題，是不可分割的姊妹篇。《暗香》以梅花為線索，通過回憶對比，抒寫今昔盛衰之感。關於《疏影》的題旨，前人的解釋卻紛紜歧異，差別很大。一說感徽、欽二帝被虜，寄慨偏安；一說為范成大而作，一說懷念合肥舊歡。其中以第一說流傳最廣。張惠言在《詞選》中說：“此章更以二帝之憤發之。”鄭文焯在其所校《白石道人歌曲》中說：“此蓋傷二帝蒙塵，諸后妃北轅，淪落胡地，故以昭君託喻，發言哀斷。考王建《塞上詠梅》詩曰：‘天山路邊一枝梅，年年花發黃雲下；昭君已沒漢使回，前後徵人誰繫馬。’白石詞意當本此。”劉永濟在其《詞論》中進一步指出：“白石《暗香》、《疏影》，則通首取神題外，不規規於詠梅。‘昭君’句，用徽宗在北所作《眼兒媚》詞‘花城人去今蕭索，春夢繞胡沙。家山何處？忍聽羌笛，吹徹梅花’也。”第二說也始自張惠言，他在《詞選》卷二中說：“時石湖有隱退之志，故作此二調以沮之。”第三說見覆承燾《姜白石詞編年箋校》“予謂白石此詞亦與合肥別情有關。”諸說內容，大體如上。但是，細按全詞，覺以上話說均似牽強。與《暗香》合看，這首詞似仍含有個人身世飄零與今昔盛衰之感。《暗香》重點是對往昔的追憶，而《疏影》則集中描繪梅花清幽孤高的形象，寄託了作者對青春、對美好事物的憐愛之情。

　　上片寫梅花形神兼美。“苔枝綴玉”三句自成一段，它描繪一株古老的梅樹，樹上綴滿晶瑩如玉的梅花，與翠禽相伴同宿，暗用趙師雄夢花神的故事，更覺傳神。“客裡”三句寫梅花性格，用杜甫《佳人》詩意，比喻梅花如同被時代遺棄於偏僻角落的美人，她品性高潔，絕俗超塵，寧肯孤芳自賞而絕不同流合汙。“昭君”至上片結句是詞中重點，寫梅花的靈魂。意謂：梅花原來是昭君的英魂所化，她不僅有絕代佳人之美容，而且更有始終索繫於祖國的美好心靈。這四句，把梅花這一形象提高到愛國主義的思想高度，襯出對梅花理應持有無比愛護的思想感情，與下“早與安排金屋”等句相呼應。下片寫對梅花的憐愛。換頭三句推開一筆，聯絡壽陽公主梅花妝的故事，說明，梅花不僅有美的容貌、美的靈魂，而且還有美的行為——美化和裝扮婦女。“莫似春風”三句正面提出：應在梅花盛開之際予以百倍愛護。與上片“昭君”等句相給合，是全詞題旨之所在。“還教一片”至終篇，承上，從兩個不同側面來繼續深化梅花的形象，申明愛護梅花的必要性。一是從音樂這一側面來加以深化。由於對梅花愛護不夠，所以免不了在梅花凋謝隨水東流之後，通過《梅花落》這一曲調來寄託自己的哀思。二是從繪畫這一角度來加以深化。為了紀念梅花優美高潔的形象，畫家們用自己的彩筆把梅花納入自己的畫幅中去。但是，這樣做的結果，也只是徒有其形，而無其神，徒有其色，而無其香了。即使由此而覺悟到對美好事物應加以愛護，但已為時過晚，悔之無及了。由上可見，這首詞雖然寫的是梅花，但卻寄託了詞人自己的不幸遭遇。詞中的梅花，比之《暗香》，似有更多的概括性與某種典型性。《疏影》中所出現的梅花的形象，梅花的性格，梅花的靈魂，梅花的遭遇，不僅寄託了作者個人身世飄零的感嘆，同時也包括了與作者經歷、思想、遭遇相同的人在內。這首詞，客觀上鞭撻了當時社會對人才的壓制和對美好事物的摧殘。

　　這首詞最顯著的特點是自始至終把梅花當成有靈魂有性格的人來寫。作者賦予梅花以活生生的人的生命。開篇三句，表面看，不過寫的是綴滿枝頭、晶瑩如玉的梅花而已。但是，讀者聯想到趙師雄夢花神的故事以後，那梅花便變成紅粉佳人，那“翠禽”便變成能歌善舞的綠衣神童。“客裡相逢”、“無言自倚修竹”更是明顯的擬人。“昭君”以下進一步賦予梅花以愛國的思想情感。下片裡的“金屋藏嬌”，均是如此。所以，詞中的梅花不僅有開有落，而且有生有死。故此，當梅花凋謝之後，“隨波”而去，人們免不了要吹奏哀怨的曲調來表示悼念，甚至還要通過“小窗橫幅”來攝下梅花那使人永難忘懷的儀容。在把梅花當成活的生命來加以描繪的時候，作者煉詞鑄句並適當運用一些領字，起到了化虛為實的作用。賙濟指出這首詞是“以‘相逢’、‘化作’、‘莫似’六字作骨。”也就是說，這六個字在化花為人的過程中起了催化劑的作用。

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　　苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客裡相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。猶記深宮舊事，那人正睡裡，飛近蛾綠。莫似東風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。

　　從“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”這兩個警句，到《暗香》、《疏影》這兩首名作，從林和靖的梅妻鶴子的清高，到姜白石把梅花幻化為心上人的浪漫，真是一脈相承、靈犀暗通似的。

　　《暗香》、《疏影》這對姐妹篇是姜夔在南宋紹熙二年（1191）冬冒著大雪到蘇州探訪老詩人范成大時寫的。範家“深院寂靜”，“有玉梅幾樹”，詞人借讚美梅花寄託懷念心上人之情。《暗香》著重讚賞梅的“清冷”，《疏影》著重讚賞梅的“幽靜”。

　　“幽靜”往往與“孤高”為伴。“幽靜”、“孤高”本都屬人的氣質。《疏影》這首詞的重要特色之一就是既寫花又寫人，花人合一，互相幻化，以空靈含蓄的筆觸，構成朦朧優美的意境。

　　“苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿”，開篇展現在讀者面前的就是一幅色彩鮮明、幽雅清麗的“雙棲圖”。苔枝與翠禽色相近，都是充滿生機的“綠”，其間點綴著美玉般的梅花，就更顯得光彩照人。字裡行間不露半個梅字，而梅的形象卻浮雕般突現出來了。面對這翠禽雙棲於玉梅間的美景，能不勾引起多情的詞人浮想聯翩！──觸景傷情的序幕就這樣拉開了。

　　接著推出第二個畫面，是“客裡相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹”，這完全是用寫人的手法來寫梅，大概出自杜甫的“絕代有佳人，幽居在空谷”，“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”的詩意。梅花就是佳人的幻化。相逢在“客裡”，又是“籬角黃昏”這麼一個典型環境，更突出了寂寞的氛圍。在這麼寂寞的氛圍裡，“佳人”“無言自倚修竹”。“無言”這神態，“自倚”這動作，突出了這位孤高的佳人形象；另一面，也折射了詞人在“客裡”懷念情人的孤寂心情。

　　在這種孤寂情緒的支配下，詞人想到對方也一定會同自己一樣孤寂難熬。下句就借昭君出塞、遠嫁番邦的典故來抒發這種情感。“不慣”“暗憶”這兩個貌似平常的詞，在這典型的語言環境裡，就傳達出了不尋常的深沉感情。“想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨”，這就明寫出人花幻化的藝術意境。放在“月夜”歸來，就更突出“幽獨”的氣質。“月夜”與“黃昏”照應，“花”與“玉”照應，“幽獨”與“無言自倚”照應，文字針線細密，情感脈絡分明。而“幽獨”一詞又是總撮了上片的精髓而成為全詞的基調。

　　過片開頭的“猶記深宮舊事”與上片的“暗憶江南江北”遙相呼應，這是詞人想象自己心上人在遠方孤寂中一定會時時想起美好的往事。“那人正睡裡，飛近蛾綠”，是借南朝宋武帝女兒壽陽公主午睡時梅花飄落眉心留下花瓣印，宮女爭相仿效，稱為“梅花妝”的故事，喻往事之美好令人難忘。這美好的時光多麼值得珍惜！千萬不要象無情的東風一樣，“不管盈盈，早與安排金屋。”但到底往事已成空，如今只留下一片美好的追憶而已！這就正如梅花終於被東風吹落，而且“隨波去”了，怎能不怨恨那“玉龍哀曲”呢！玉龍，笛名。笛曲《梅花落》是古代流行的樂曲，聽了使人悲傷。唐皮日休《夜會問答》說聽《梅花落》曲“三奏未終頭已白”，可見一斑。故曰“玉龍哀曲”。

　　到了唱“梅花落”悲歌的時候，才“重覓幽香”，為時晚矣！到那時，花落了，香殘了，只剩下空禿的疏影，美麗的梅花則“已入小窗橫幅”。就正如美好的時光沒有好好珍惜，而今雙方遠隔千里，兩地相思，只能象梅花一樣孤寂地“暗憶”往事了！末句的“幽香”與上片末的“幽獨”遙相呼應，進一步突出了梅的動人形象。

　　全詞渾然一體。以贊梅的幽靜孤高為主線，緊串密縫；又以寂寞氛圍突出“花人合一”的藝術形象，令人神往。運筆空靈含蓄，意境優美；描寫細緻生動，形象鮮明。不愧為姜夔力作。

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　　這是一首梅花的讚歌，又是一首梅花的詠歎調。詞中先繪出梅花不同凡俗的形貌，又表現了她那孤芳自賞的清姿和高潔情懷，再化用杜甫、王建詩意，把遠稼異域不能生還漢邦的昭君故事神話化，將眷戀故國的昭君之魂和寒梅的幽獨之魂合而為一，帶有極深的悲劇意味，境界又極悽美。下片則眼前梅花盛開推想其飄落之時，用壽陽公主及陳阿嬌事，寓無限憐香惜玉之意，又借笛裡梅花哀怨的樂曲，加深悵惋的感情，末二句想到梅花凋盡，唯餘空枝幻影映上小窗，語意沉痛。全詞用事雖多，但熔鑄絕妙，運氣空靈，變化虛實，十分自如。篇中善用虛字，曲折動盪，搖曳多姿。張炎極口稱道本詞及《暗香》：“前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱”（《詞源》）。許多詞評家認為此篇寄託了徽、欽二帝北狩之悲但卻很難指實。力主抗敵的愛國大臣吳潛與姜夔曾有交誼，姜去世後，吳潛曾次韻《暗香》、《疏影》二詞，卻並無一字明寫或暗寓感傷二帝之意，亦或佐證。

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　　從《暗香》詞前序文可知，《疏影》《暗香》乃同時之作。可能是寫了《暗香》之後，意猶未盡，遂另作一《疏影》。前人卻說二詞難解，《疏影》尤其撲朔迷離，確實如此。我們可以把二首對照來看，《暗香》雖說是詠梅，但並沒有對梅花本身作多少描寫，而是圍繞梅花抒寫懷人之情。所懷是他的情人，一個美麗女子。她曾陪同詞人折梅月下，也曾和他攜手賞西湖。在《暗香》裡，玉人是玉人，梅是梅。梅花只是引起詞人想念玉人的觸發物而已，它本身並沒有任何比喻或象徵意義。如果把這首詞的意思向前推進一層，賦予梅花以人格，就可以翻出另一首詞，這就是《疏影》。在《疏影》裡，詞人時而把梅花比作獨倚修竹的佳人，時而把梅花比作思念故土的昭君。既是歌詠梅花，又是歌詠佳人，梅花與佳人融為一體了。

　　前人多認為該詞有寄託。張惠言云：“時石湖蓋有隱遁之志，故作此二詞以阻之。《暗香》一章，言己嘗有用世之志，今老無能，但望之石湖也。《疏影》更以二帝之憤發之，故有昭君之句。”《詞選》鄭文焯說：“此蓋傷心二帝蒙塵，諸后妃相從北轅，淪落胡地，故以昭君託喻，發言哀斷。考唐王建《塞上詠梅》詩曰：‘天山路邊一株梅，年年花發黃雲下，昭君已沒漢使回，前後徵人誰繫馬？’白石詞意當本此。”（鄭《白石道人歌曲》）近人劉永濟舉出宋徽宗趙佶被擄在胡地所作《眼兒媚》詞：“花城人去今蕭索，春夢僥湖沙。家山何處？忍聽羌管，吹徹《梅花》。”解釋說：“此詞更明顯為徽欽二帝作。”（《唐五代兩宋詞簡析》）以上這些說法都是由詞中所用昭君典故引起的。詞人說幽獨的梅花是王昭君月夜魂歸所化，遂使人聯想徽欽二帝及諸后妃的被擄以及他們的思歸，進而認為全詞都是有感於此而作。有人認為這種聯想是缺乏根據的。昭君和親出塞和徽欽二帝被擄諸后妃淪落胡地，根本不倫不類。王建是唐人，他的《塞上詠梅》和宋帝更毫無關係。宋徽宗作《眼兒媚》思念家國，既沒有提到王昭君，也就不能肯定白石是用“眼兒媚”的典故。如果不是斷章取義，而是聯絡全篇來看，就不難看出該詞主旨在讚美梅花的幽獨，寫其幽獨而以美人為喻，當然最好是取昭君，這是不足為怪的。

　　“苔枝綴玉。有翠禽小小，枝上同宿。”

　　范成大《梅譜》曰：“古梅會稽最多，四明吳興亦間有之。其枝蟠曲萬狀，蒼鮮鱗皴，封滿花身；又有苔須垂於青枝或長數寸，風至，綠絲飄飄可玩。”以上幾句說：在長滿青苔的枝幹上綴滿如玉的梅花，又有小小的翠鳥在枝上伴她同宿。這是寫梅之貌。“翠禽”暗用《龍城錄》典故：隋開皇中趙師雄遷羅浮，日暮於松林中遇一美人，又有綠衣童子歌於側。“師雄醉寐，但覺風寒相襲，久之東方已白，起視大梅花樹上，翠羽剌嘈相顧，所見蓋花神。月落參橫，惆悵而已”。詞人明寫梅花姿色，暗用此典為全詞定下了幽清的基調。

　　“客裡相逢”以下數句寫梅花之神：

　　“客裡相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。”

　　這句遞入作者自己。白石是到范成大家作客，在範家看到梅花，故稱“客裡相逢”；梅樹旁邊長著竹子，如東坡詩所云：“竹外一枝斜更好”，所以又說“無言自倚修竹”。“倚修竹”暗用杜甫《佳人》詩：“絕代有佳人，幽居在空谷。……天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”“黃昏”，暗用林逋《梅花》詩：“暗香浮動月黃昏”。這些融典，都把梅花比作幽居而高潔的佳人。

　　“昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。”

　　“昭君”句系用具體的古代美女擬梅花。為何選用昭君，問題很簡單，梅花是犯寒而開的，使人很容易想象它是一位在嚴寒的北方呈現特有丰姿的美人；而昭君正是遠嫁匈奴，生活塞外，所以拿她比附。“佩環”句化用杜甫《詠懷古蹟》詠昭君村詩句：“畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。”詞人想象王昭君魂歸故土化作了這幽獨的梅花。為什麼用昭君魂歸故土之典呢？因為白石詠江南梅花，為了牽合眼前事實，所以用了“昭君不慣胡沙”之後，立即筆鋒一轉，說昭君是“暗憶江南江北”，而且“月夜歸來”以後，便“化作此花幽獨”。花和美人合為一體了。上闕分三層寫來，用三個典故（翠禽、修竹、昭君句），將三位美人比擬梅花，突出表現梅花，突出表現梅之“幽獨”。

　　下片換了一個角度，寫梅之飄落：

　　“猶記深宮舊事，那人正睡裡，飛近蛾綠。”

　　“蛾綠”，指女子的眉。《太平御覽》卷三十“時序部”引《雜五行書》：“宋武帝女壽陽公主，人日（正月初七日）臥於含章殿簷下，梅花落公主額上，成五出花，拂之不出。皇后留之，看得幾時。經三日，洗之乃落。宮女奇其異，竟效之，今梅花妝是也。”這幾句好象寫壽陽公主（那人），其實還是寫梅花，借一位和落梅有關的美人來惋惜梅花的衰謝。“猶記”，是詞人猶記，詞人看到梅花遂記起宮廷裡這段故事。“深宮”，與昭君無關，更與宋徽欽後宮無關，不可牽強附會。下面又以叮嚀口吻說要珍惜梅花：

　　“莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。”

　　“盈盈”是儀態美好貌。古詩云：“盈盈樓上女，皎皎當窗牖。”是形容美女風采。此借指梅花。這八字一氣。意說梅花開在寒冬，春天本來不去管她；可我們卻不要象春風那樣。“金屋”用《漢武故事》，漢武帝幼時，他姑母把他抱在膝上，指著女兒阿嬌曰：“阿嬌好否？”詞人用此典表示惜花之願，意謂不要象春風那樣無情，任梅花飄零而不顧，應當及早將她保護。

　　“還教一片隨波去，又卻怨玉龍哀曲。”

　　這是假設口氣，“還”是如其、假如的意思，詩詞中多有此用法。如秦觀《水龍吟》：“名韁利鎖，天還知道，和天也瘦。”辛棄疾《賀新郎》：“啼鳥還知如許恨，料不啼清淚長啼血。”有些注本把“還教”一句講實了，說“花隨波去，無計挽回。”這是因為忽略這個“還”字而誤會了詞人原意。其實，這是進一步叮嚀：如果讓梅花隨波流去，即使只有一片，那麼《梅花落》的笛曲又要再添幾分哀怨了。“玉龍”，笛名。因為古樂府《江南異》中有《龍笛曲》，傳說此曲奏時聲似龍吟，故名。羅隱有詩云：“玉龍無主渡頭寒”。笛調有《梅花落》，故李白有詩：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”這裡不過是因梅花的墜落而想及《落梅花》笛曲罷了。與象徵皇室之“龍”無涉。

　　“等恁時，重覓幽香，已入小窗橫幅。”

　　這幾句仍然是叮嚀口吻：等到梅花落盡，枝頭上就看不見它了。假如要尋覓它的痕跡，那只有到小窗上的橫幅之中──畫著梅花的畫圖，細細欣賞它那幽豔的丰姿了。夏承燾《姜白石詞編年箋校》曰：“《唐摭言》卷十載崔櫓《梅花》詩：‘初開已入雕樑畫，未落先愁玉笛吹。’姜詞數句，似衍此二語。”唐圭璋先生也雲：“‘等憑時’數句，用崔櫓詩，言幽香難覓，惟餘幻影在橫幅之上，語見沉痛。”這裡雖用崔櫓詩意而有創新。細揣之下闋口氣，梅花尚未凋謝。詞人因愛之切，遂一再叮嚀，不要使它飄零。叮嚀誰呢？不是別人，正是叮嚀詞人自己，要珍惜之。

　　綜觀全詞。上片末尾一個“幽”字，下片末尾又一個“幽”字，“幽”就是詞人藉著梅花所表現出來的美學理想。這和陶潛詠鬆菊，張九齡詠蘭桂一脈相通。如果說這首詞有寄託的話，不過是寄託了詞人理想的人格，詞裡雖有孤芳自賞意味，亦不必指摘。不必硬牽合“憫二帝”之事。

　　二詞，是作者集中詠梅名作，作者很滿意。據說二詞因音節清婉，為範所激賞，於是贈以侍婢小紅。姜攜小紅歸吳興，過垂虹時，在大雪中賦詩云：“自琢新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫。曲終過盡鬆陵路，回首煙波十四橋。”很有些洋洋得意的神氣（見《硯北雜誌》下）。

　　該詞運氣空靈，筆墨飛舞。下片虛字諸如“猶記”、“莫似”、“早與”、“還教”、“又卻怨”、“等恁時”、“已入”之類，皆能曲折傳神。

　　關於“清空”的詞風，首出白張炎對姜詞的概括。但細審張炎《詞源》原文，並沒有以“清空”概括白石的全部的意思。在張炎看來，“清空”只是白石的一個方面。因為白石多詠物詞，詠物容易“留滯於物”以致“拘而不暢”、“晦而不明”，此所謂“質實”，白石詠物而不滯於物，這就是“清空”。張炎在“詞要清空，不要質實；清空則古雅峭拔，質實則凝澀晦昧。姜白石詞如野雲孤飛，去留無跡”這段話之後，還有一段話說：“白石詞如《疏影》、《暗香》、《揚州慢》、《一萼紅》、《琵琶仙》、《探春》、《八歸》、《淡黃柳》等曲，不惟清空，又且騷雅，讀之使人神觀飛越。”顯然，張炎並非一味提倡“清空”；“清空”要以“騷雅”去充實才算詞的上乘。張炎又說：“所以出奇之語以白石騷雅之句潤色之，真天機雲錦也。”可重他所重的不僅僅是“清空”，還有一個“騷雅”。張炎還說：“詞以意趣為主，……姜白石《暗香》賦梅雲（詞略）、《疏影》雲（詞略），此數詞皆清空中有意趣，無筆力者本未易到。”也明明指出白石詞不只是“清空”，而且富有“意趣”。只“清空”而無“意趣”，豈不成了一個空架子？可見張炎拈出“清空”來評白石詞，但並沒有以偏概全地說白石詞只是“清空”，論者不可不辨。

　　可見，以“清空”論白石詞不全面，也不合張炎原意。若論白石詞風，莫若劉熙載所謂“幽韻冷香”四字，簡而言之可謂“幽冷”，他正是以“幽冷”另樹一幟，自立於軟媚、粗獷之外，卓然成為南宋詞壇一大家。

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