各水平攝影師困惑分析

  不論你進入攝影世界有多久,都必然會遇上問題,我們無法更進一步,就可能來自一些普遍的錯誤,又或是沒有意識到問題所在。馬來西亞攝影師Ming Thein的攝影工作涉及商品、野生、紀實、旅遊、演唱會及食物等,他分享了自己有關各階段的問題,並提出解決方向。有一些或者你都聽過又或持不同看法,但有不少我也覺得獲益良多,下面是網路小編蒐集整理的一些各水平攝影師困惑的內容,希望對你在攝影探索道路上有幫助。

 

  各水平攝影師困惑一:攝影新手

  1. 主題不清晰

  如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主題,就要問自己其實在拍什麼。如果你的答案是“想拍XXX”,而XXX在照片裡並不突出,那麼你就要再嘗試拍攝,並且用各種方法,例如對比、色彩、光線、動態、焦點等等,來突出XXX。

  有些情況,你想拍攝的並不是實物,在照片裡是看不到的,甚至正是它的不存在,那是非常困難而且極度依賴照片的背景資訊與脈落,確是較少見的。

  2. 透視運用不當

  選擇透視應先於角度。廣角是用來突出及誇張前景主體,長焦遠攝則是減低主體從背景中突出。只以廣角來拍攝多點東西及用長焦來少走兩步,會讓照片變得沉悶。

  3. 器材錯誤

  這個涉及整體技術上的錯誤:曝光、對焦、相機搖晃、白平衡等,這些問題通常來自於對相機過度依賴,即是事事依賴自動程式。一部相機永不可能完全掌握攝影師想要的影像,拍攝者必須自行控制一系列設定,才能夠得到正確的照片,並且改善拍攝過程,而非花時間在後期工夫,也可提高影像質素。

  各水平攝影師困惑二:業餘攝影師

  1. 過份擔心器材

  這個問題的病徵,就是執著於盡用所有的工具來拍攝每一張照片,又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足卻可能源於技術不足。購買太多器材有何問題?你在拍攝時會猶豫不決,你也沒時間掌握手上的器材。所以購買前先要了解現時的極限,並且確認新的東西將會解決你的問題,否則只是浪費。當然,收藏家例外。

  2. 忽略照片邊緣

  現在100% VF已經越來越普遍,也沒什麼藉口拍出主體意外被裁、樹枝突入干擾之類的情況,拍攝時兼顧邊緣也是重要的。

  3. 色彩問題

  有時候奇怪的白平衡或明顯錯誤的顏色,可以為平乏的照片增加趣味,但很多時候卻只是破壞了和諧感,尤其是關於膚色與食物。如果你不清楚正確的白平衡,可以後期處理RAW檔案,或用灰卡進行手動調整。但不要讓相機自動調整,尤其是拍攝JPEG的話,會大大限制了照片的資訊量與可調整性。

  4. 關於黑白對比

  不少人的黑白照片對比過強或是過弱。前者會導致喪失細節、色調範圍不足,導致難以分辨主體與背景;後者則令人感到沉悶,就像明明廚師手上有很多美味的配味料,他卻只用上一種。

  5. 忽略自然邊框與引導線

  這些簡單有用的小助手無處不在,例如走廊延伸出去的引導線就是好例子,可以吸引目光注視主體;同樣它們也可能引離人們的視線,所以在構圖時要加倍留意這些細節。

  6. 居中構圖

  很少好看的作品是把主體放在正中間,而有動感的作品,通常在主體前後都保留一些空間,並製造出好像預測前進或動作過後的感覺。現在相機都多於一個對焦點,所以你能夠彈性地放置主體。

  7. 畫面欠平衡

  雖說把主體放置正中間,通常是種沉悶的構圖,但把主體放到左下角,然後其他位置全部都空蕩蕩,也是不理想的。所謂視覺平衡並不容易解釋,但我們可以直接透過視覺去感受。

  8. 錯誤運用景深

  有些人非常沉迷於淺景深,一張接一張只是鐵絲網或是紅磚牆的作品,沒有什麼內容,照片只是在展示強烈的散景。這種照片就像在說:“我依賴器材來製造風格,因為我欠缺想像力。”淺景深沒有罪,它可以突出主體,但一張好的照片,往往能夠使用第二元素──背景,來補充照片的內容和資訊,而一堵模糊的牆壁,並無任何資訊。所以,我們應該思考,如何平衡景深、突出主體及背景資訊的份量。

  9. 不當時機與欠缺準備

  可能你的技術已經足夠,但總是錯過精彩的鏡頭,而唯一解決方法就是不斷練習。你需要學習去預計主體的變化,這個需要觀察與經驗;同時,你也要對自己作業延時有種直觀的認識,即是你知道由你想拍攝到按得到快門之間,其實會用上多少時間,然後習慣於這個節奏和速度,以準確拍攝。

  各水平攝影師困惑三:專業攝影師

  1. 創意停滯

  當你成為職業,意味著你已經找到一些好的拍攝方程式,甚至可以用來賺錢,然後你就會依賴它、重複它。有什麼危險?這個世界有太多人喜歡抄襲人家的創意,見一個意念好,就一窩蜂的跟著做。要在這個世界突圍而出,自己就需要不斷創新。

  同時當職業攝影師會有一個危機,就是大多數客人只喜歡叫你做他們的要求,那些會因為仰慕你的才華,而希望你自由發揮的客人非常罕見,久而久之,攝影師就會變成相機執行人,多於創作人。

 

  2. 外包太多後期工作

  有些專業攝影師,會有一團的助手替他進行後期工作,例如加入創意元素,或進行風格修飾。一來這麼做的話,可能總是無法準確做到你的要求,而最大問題時,長此下去你會跟科技脫節,如果那些助手要走了,你怎麼辦?

  3. 沒有嘗試新主題

  這是個經典辯論:到底攝影師應該集中一個主題成專才,還是應該拍攝所有東西變通才?最理想情況就是你有一個可達商業水平的題材,然後你有足夠基礎拍攝其他主題。理由有二:第一,你有機會賺更多的錢,因為你可以給客人額外東西;第二,不同主題需要不同技術,而這些技術有機會跨題材來到提升你的事業。

  4. 太多工作

  這是有點弔詭的,因為你有才能,所以有很多工作,但因為工作太多,你沒有機會拍攝自己喜歡的東西、進行其他創作,所以你的事業也因此下滑。不過,又可能當你事業下滑時,你就有多一點時間,去嘗試新的東西。平衡你的工作與自己的攝影生活,是十分重要的。

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