資深平面設計師自我評價

　　平面設計師是走在人們的前端去探索與發現與眾不同的美德一個職業，那麼要想在設計靈感中不斷的創新，就需要不同的意見與多方面的總結，但是僅僅由別人的評價來判定自己是不全面的，當自己也沉澱下來，窺探自己的內心，寫下自己的自我評價，這樣才可以不斷進步。但是自我評價要怎麼寫呢?下面是小編為大家帶來的範文一則，相信對你會有幫助的。

　　範文

　　有個很奇怪的現實成績，就是在設計界，特別是平面設計的領域，我們的設計師廣泛地存在著或多或少困惑和迷茫，甚至平面設計作為一個職業逐漸不被業界看好了，大多人作為謀生的同時也在思索著未來全新職場的發展，當然那可能不再是平面設計了。

　　這種影響全部業界的微弱震盪，使得國內平面領域成果發展遲緩。在杭州、上海這樣的大都市應該是平面設計師肆意展現的最佳平臺。然而，據調查三十歲以上的平面設計師寥寥無幾，只有一些意志力頑強或是卓有成就者依然肅立在行業的尖峰，引領發展，難能可貴是他們大多放棄了生活中大部分時間。這便是業界發展遲緩的現狀。

　　從大量的平面作品中其實不難發現其中的蹊蹺。平面設計是近十年來新興的行業，是順應了市場經濟的高速發展以及市場全球化的需求應運而生的。作為一門熱門的行業，曾被眾多考生逃捧，甚至大都自學者也加入了行列，客觀上造成了從業人員素質水平參差不一，即使是美術設計學院畢業的正規生，也只是為了應付高考。他們的美術功底有限，審美鑑賞能力不足，引起大量設計作品空乏無力或是視覺層次紊亂，其實都是與審美能力有關，而針對性強，短期內提高鑑賞能力的著作又是少之又少，網路搜尋出也大部分出自哲學範疇，理論性較強，對初學者沒有太大指導意義。

　　我曾問過很多人，學好設計的祕訣是什麼，又沒有方法?回答是否定的，大多設計師認為只有多看，操作時反覆除錯以達到最佳視覺效果。這話讓我緘默。然而問及為何這樣擺放時卻道不出其中緣由。美，我想應該是作品的最低要求，如果好的創意夭折在版式設計上，那必定是設計師最不想看見的。然而，這種最低的要求其實並非易事，版式設計作為設計的基礎卻成了大大都設計師的軟肋。據調查分析，從前學習國畫的要比學習西方色彩畫的審美能力強，從小學畫的要比應試教育的審美能力強，這當然只是個總體現狀，說明構成學在這些基礎學科裡得到了體現，使得日後設計工作得以油潤有餘，揮灑自如。

　　誠然，審美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我們是有捷徑可取得。萬事萬物都有發展的規律，美，也應有規律可循。抓住幾條定律，控制幾條迴避，加上不懈探索研究，讓設計變得輕鬆愉快，理論指導實際，應該是可行之路。

　　平面視覺設計總是要先視覺後設計，就是先要滿足眼睛的要求，而大多數人眼睛對美的要求應該是統一的：畫面整體，元素構成默契，井井有條，重點凸起。

　　首先是畫面要有層次，層次要分明。在調整的過程中主動思考一下，幾塊構成的內容有沒有層次感，主體是否突出。如果畫面顯得氣勢還可，但視覺感不強烈，那必定是層次上出了成績，或是面積上寧靖均，或是主體設計上不夠強烈。

　　其次是畫面堵塞，氣韻不通。元素過多，密不透風，是一大忌，設計時應當留下足夠空間，空間是元素的附屬領地，沒有空間也就沒有元素的位置，但有時會出現太空的感覺，成績是主體的元素塊在構成時太單一，或是相關重點不突出，大小、色彩、形式的對比，才有可能吸引住眼球，然後才有可能佔領所屬它的空間，設計時的方法應是先煩後簡，逐步去除多餘的元素，另一種可能就是元素塊太多，設計時太瑣碎，位置擺放也疏鬆，造成空間處過多且不整體，空間的流暢完全是畫面顯得乾淨統一大氣的關鍵，這一點使得很多設計師經常感到困惑，其實調整的方法就是避煩就簡，把元素塊盡力集中到一起，使得空間顯得流暢。

　　再次就是色彩的運用應大膽但不缺乏理性。較純的色彩少用，對比色慎用，同類色多用。色彩是構成裡重要的一環，全部版式上色調明暗要對比開，白色現在也長短常多用的，區域性上同類色不要太純。對比色用時要謹嚴，在其他元素對比不夠時，才可考慮。黑色是個萬能色，在色調間的和諧處理上有時異常有用，同時黑色的點綴能也能讓畫面顯得與精氣神。

　　還有些小竅門也異常實用。好的作品應當設計嚴謹，才顯得精緻。對齊時要對齊，字型間距行距要得體，否則疏鬆無力。畫面的第一視覺要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空間上的，突出靠對比。一個畫面上的字型不能用的太多，同樣的中英文字型要對應，只能是粗細、大小、色彩山的變化。畫面疏密要得當，疏密對比最能體現精氣神。

　　如果要在細分點，在不同的領域，比如畫冊、雜誌、報廣、或是dm,在設計方法上堅持大原則的同時又有自身個性特點，竅門把握住方能照貓畫虎，畫冊設計一般較為平面，元素塊對大空間的要求較高，顯得大氣呵成，圖片與文字的搭配以及設計元素的運用精簡到及至，圖片質量高，以圖引人，輔助圖形和文字烘托氣氛，整個設計要上乾淨、大氣、平面化。雜誌的編排設計應該是在畫冊的基礎之上，又不同於畫冊，主要是雜誌的設計一方面要精簡，同時又要資訊量大，空白處可能不象畫冊那麼多，但又要盡力使其大氣，所以雜誌設計時，空間***空白處***尤為精貴，因為客戶的大把鈔票可能不希望留空，這樣控制起來頗廢心思，而且雜誌還要把精力放在閱讀方便上下工夫。總體來說畫冊、雜誌共性多，屬同一類吧。報廣和dm有共性也有不同，從內容上看，報廣應以形象為主，文字為輔，以滿足快速讀報的需求，而dm則函蓋形象與內容的全部，儘可能滿足客戶對資訊量的需求，配合點則是設計上力求飽滿，層次多，不需顯得寧靖面，比如常用的底圖不要太乾淨，哪怕放個花瓣隱約其中，底圖也可透明些，主題圖片疊加其上，配以大色塊，劃分出空間，總之這種立體感可從整體圖片的虛實、模糊、透明、單彩等對比方式進行，這樣看起來畫面飽滿，有時報廣也用白底加圖片的單一設計，這時應慎用，除非你要說明的圖片色彩處理上相當精彩，這樣把讀者注意力全布集中起來時也可用。另外還有些宣傳單頁、企業樣冊設計時就是要把握好這個度，應是趨於畫冊和報廣之間。當然，這些是我針對性的實踐所總結出來的一點個人感受，不能一概而論，以點代面，那也是對平面設計的一種不負責態度，只能是獻一家之談，挖掘一個快速提高的切入點，對初學者以及象我這樣的一位初探者尋求一個理論先導，不完善處，有則改之，無則加冕