水墨風景畫教案
基本的水墨用筆技法後的創造性的綜合。通過欣賞、感受、嘗試水墨來讓學生潛移默化地接觸中國特有的傳統藝術，並在神奇的墨色變化中找尋快樂。對於培養學生筆墨表現能力，激發學生水墨創作興趣有著積極的意義。通過嘗試用水墨的國畫語言對動物進行造型的練習，讓孩子全方位、多角度地感知國畫的造型手法。下面是小編整理的關於，歡迎參閱。
一
一、匯入：
1、讓學生看幻燈片，猜畫面的內容。
2、繼續展示下一頁幻燈片，讓學生仔細觀察。師提問：有誰知道是一幅什麼畫嗎?
3、生答，師總結，匯出本課的課題《水墨畫風景》，板書課題：《水墨畫風景》。
二、賞析作品：
1、引導學生繼續觀察幻燈片中得作品。
A、師提問：大家仔細觀察，在這幅畫的空白處，表現的事物形象是什麼?
生答師總結：空白處表現的事物形象是——天空、雲霧、水、地。
B、師提問：大家再仔細觀察畫面，除了剛才這些事物形象外，畫面當中還畫了哪些事物形象。
生答師總結：樹、石、山、房子等。
2、引導學生欣賞一組水墨山水作品***幻燈***，學生邊欣賞老師邊介紹水墨山水的特點：
水墨山水畫是通過對樹木、山石等形象的描寫，來表現山川自然風景，其筆法以勾、皴、擦、點、染為主，其墨法在於濃淡乾溼，筆墨結合，作畫講究立意，借景抒情，往往還在空白畫面中留白，表達虛實相生的意境。
3、引導學生賞析比較本課首頁中的三幅作品。
引導學生在如下三個方面賞析比較：
A、水墨表現的整體效果，濃淡乾溼的墨色變化所營造的氛圍。
B、樹木、山石造型的生動姿態，大小、前後、輕重、呼應組合
關係和效果。
C、樹木、山石的畫法。
三、學畫樹木：
1、單樹樹幹的畫法。***幻燈***
A、下筆先取勢，確定樹幹姿態。
B、從上往下畫起，注意樹枝的穿插，前後左右的關係。
C、注意樹木自然的生長規律。
老師講解完後，作現場示範。學生嘗試練習。
2、樹葉的畫法。***幻燈***
點葉法、夾葉法
老師講解完後，作現場示範。學生嘗試練習。
3、完整一棵樹的畫法。***幻燈***
強調在向樹幹加葉子的時候，要注意葉子的疏密關係，注意樹木整體造型。
學生嘗試練習，老師巡迴指導。
四、學生展示、評價。
學生分組展示、生評、師評。
五、板書設計：
水墨畫風景
一、賞析作品
二、學畫樹木
二
教學分析
知識與技能：通過對名作欣賞，瞭解水墨山水畫的歷史演變、表現語言、風格特徵，並對一件山水畫作品嚐試進行欣賞評述。
教學方法
通過欣賞、探究、交流等活動，掌握水墨山水畫的欣賞方法。
情感、態度與價值觀：感受水墨山水畫的獨特語言，理解山水畫不是模仿、複製自然，是畫家內心世界的呈現，以激發對傳統藝術的熱愛。
教學重點
水墨山水畫的表現語言、表現形式、欣賞方法。
教學難點
水墨山水畫作品意境營造的欣賞。
教學過程
一、交流匯入
我們到山裡去旅行，常常會發覺大自然的偉大。山中的巨石，高聳的樹木，峽谷裡奔流的小溪，這些景物給我們一種莫名的感動，使我們很想畫下來。山水畫的根源便來自我們內心對山水的喜愛。可是，要把高山大河畫在一張小小的紙上，是很困難的。中國的畫家們是如何表現這些景色的呢?
思考：山水畫以描繪山水自然風景為主體，它不僅僅是對自然景物的描繪，在山水畫中我們還會探尋到什麼?中國山水畫又為什麼不稱為風景畫?
有沒有同學欣賞過中國山水畫?我們一起來賞析山水畫，探尋山水畫的獨特之美。 今天的知識點比較多，我們分小組進行歸納：A組隋唐***青綠山水***、B組北宋***水墨山水***、C組南宋***水墨山水***、D組元***文人畫***。
二、欣賞解析
魏晉是中國山水畫的萌芽期，山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大於山，水不容泛”，體現了早期山水畫的特點。
隋：《遊春圖》是我國已知存世最早的一幅獨立的山水畫卷，以春遊為主題，畫幅雖不大，場面卻開闊。遼闊的水面為遠近的山坡所環抱，畫中湖水融融，青山疊翠，白雲繚繞，
桃花綻開，一派春和景明，樹木、亭臺、船隻等將遊春的環境點綴得富有生活氣息，可以感受到春山帶給我們的大自然表情。
畫中人物雖小，卻描繪的很具體。或乘騎于山徑，或泛舟於湖上，姿態各異。畫中的山用石青、石綠染出一片明媚的春色，展子虔的這種畫法發展到唐代的李思訓，便形成了“青綠山水”，被後世譽為“唐畫之祖”，成為中國山水畫中一種獨具風格的畫體，有的還勾以金色，稱為“金碧山水”。作品中人物與山水有了恰當的比例，丈山、尺樹、寸馬、豆人形象的描繪了相互之間的比例關係。
山水畫——金碧山水
唐：唐朝以後，中國山水畫為了強調山的高大挺拔，特意將人畫得很小。這樣，大自然的雄奇偉大就顯現出來了。山水畫有許多是畫在屏風上的，山水畫掛在屋內，可以使坐在屋子裡的人，有坐在山水裡一樣的感覺。畫面是直立式的，我們稱為“立軸”。
《江帆樓閣圖》立軸，絹本，青綠設色，101.9×54.7釐米，臺北故宮博物院藏
李思訓是皇親，是唐代開元初年的左武衛大將軍，他畫的用大青綠著色，江天浩淼，風帆溯流，畫出了勃勃的大唐氣象。唐代的山水畫多半用線條勾勒，勾出山的輪廓。
宋：范寬是北宋卓越的山水畫家，他的山水畫雄強渾厚，蒼蒼茫茫。畫面具有重量感，線如鐵條，把山的質感表現得極為突出，樹木用墨變化，皆給人蒼鬱朴茂的感覺。
《溪山行旅圖》北宋，范寬，絹本墨筆，206.3×103.3釐米，臺北故宮博物院藏。 採用對比、大小、起伏、開合等藝術手法使人產生雄偉崇高之感。
首先映入眼簾的，是佔據畫面約三分之二，聳立在中央的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊是矮小的側峰。近景中央冒出兩塊巨大的岩石，背後坡岸道路上一行行旅，點出畫的主題。中景兩座山丘，隔溪相對，山上密佈闊葉與針葉木，葉梢露出巨集偉的寺廟建築。中景與主山間，被雲氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這座大山用細點的皴法來表現岩石的堅硬粗糙。山頂上密集著小樹。大山右邊有一道白色的瀑布，像一條細線，從高處垂直落下來。瀑
佈下方是一片茫茫的水氣，隔開了後面的大山和前面的山丘。前面的山丘是離我們比較近的地方。山丘右上方有一些樓房的屋頂，被樹木包圍著。山丘下方是一條路。我們可以看到右邊有一隊驢子，正馱著貨物，由人驅趕著前行。商旅所佔畫面極小，造成強烈的對比效果烘托出山的高大，如此雄偉壯麗的高山，如此渺小辛苦的行旅，畫中人前行不覺，觀畫人則不由喟然長嘆。雖然是一幅大畫，可是在描繪細緻的人物、建築等細節方面一點兒不馬虎。
北方多大山，崇山峻嶺，一層又一層的，觀賞者必須抬頭仰望，因此，在畫家的畫中，就出現了非常陡直的構圖。北宋的山水畫經過寫生的觀察訓練，對每一種岩石的質地、皴法都做了研究，對水的波紋、樹葉的構成，甚至季節的變化，都仔細加以觀察分析，所以有非凡成就。
南宋時代，北方的領土被金人佔據，都城遷到江南的杭州。中國南方多河流，地勢比較低。因此，南宋的山水畫就產生了和北宋很不一樣的風格。因為南宋建都臨安，畫家接近的多是水鄉澤國，“水”的主題逐漸替代了北宋的“山”的主題。
北宋的都喜歡畫高大的山峰。南宋的喜歡畫河流，畫水，畫很秀氣的山。
《踏歌圖》絹本，水墨，談設色，192.5×111釐米，北京故宮博物院藏。
以馬遠、夏圭為代表的南宋山水畫突破了北宋以來的全景式構圖，對景色進行大膽剪裁，追求單純與精煉。《踏歌圖》是南宋畫院山水畫的經典之作，近景、中景、遠景十分清晰，邊角之景，大量留白是南宋畫院山水的一種創新，留白將繪畫藝術帶入一個耐人尋味的性靈空間。就如白居易所言：此處無聲勝有聲。
馬遠《踏歌圖》我們看到是一幅山水畫，其實還是一幅風俗畫。畫家表現雨後天晴的京城郊外農民在田埂上踏歌而行的歡樂情景，幾個老農在陽春時節帶有幾分醉意地歡娛歌舞。他用簡括的線條，清秀的色彩，巧妙地把山環水抱的複雜景物畫得遠近分明，遠山奇峭，近石方硬，樹木多姿，雲霧掩映中顯出遼遠的空間和光的感覺，具有清曠秀勁的特殊風格。 對比分析
比較兩幅山水畫面山石的佈局、意境。
馬遠《山徑春行》，冊頁，絹本，設色畫。尺幅：27.4×43.1cm，臺北故宮博物院藏。 春天的江南，雲淡風輕。一名儒雅的文士，帶著攜琴的小童，漫步于山徑間。溪旁的柳樹，抽出了細柔的新芽，高士的衣袖觸動了野花，野花輕揚飛舞，驚動了原本在鳴唱的鳥兒，也說明了畫裡的詩情。正是由南宋寧宗的題詩：“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼”轉化而來，裝裱形式為冊頁。
把詩寫在畫上，叫做“題畫詩”。中國的繪畫，從南宋開始，出現了題畫詩的，“題畫詩”
是宋朝人的發明。中國人因此創作了世界上唯一把詩和畫結合在一起的形式。從此以後，中國的畫家，不但要會畫畫，也還要會作詩。要把詩題在畫上，書法也要很好看。在這幅作品裡，畫家著墨不多，但巧心的佈局、豐富的線條、薰染般的淡墨，卻將春山的潤澤，與浸淫於春光中文士陶然的情態表露無遺。以有限筆墨，描繪無窮的餘韻，正是此畫動人心絃之處。 《臨流賦琴》絹本，淡設色縱25.5×26cm，故宮博物院藏。
夏圭山水畫筆簡意遠，遺貌取神。構圖常取半邊，近景突出，遠景清淡，空間廣闊，獨具一格，人稱“夏半邊”。
欣賞分析
元：《鵲華秋色圖》趙孟頫***趙匡胤的後代***28.4×90.2釐米，紙本設色，元代***現藏於臺北故宮***。
《鵲華秋色圖》並非一幅平常的風景寫生畫，它是趙孟頫憑著記憶在家鄉浙江畫就的，因為其中有一段曲折動人的故事，而被人們稱為“思鄉之畫”。 趙孟頫於公元1295年由京城辭官回到了家鄉，文辭書畫酬答中結交了不少朋友，周密就是其中的一位。周密祖籍是山東，宋靖康元年***1126年***金兵南下，北宋旋即滅亡，中原士大夫紛紛南下避難，周密沒有回過自己的故鄉，趙孟頫便提筆揮毫，憑著記憶描畫起濟南的山水來。
《鵲華秋色圖》描繪的是山東南郊的鵲山和華不注山的風景。這兩座山，一座尖峭如正三角形，另一座圓圓鈍鈍，好像一個饅頭。趙孟頫用非常寫實的方法畫了這兩座山。近、中、遠景的分層佈局，營造出清晰的景深感。這張畫用淡淡的紅色表現了秋天的樹林。山腳下的水波、細竹，筆法都很自然隨意。這種自然、隨意的筆法，後來成為元代文人畫追求的最高境界。以少勝多、以虛代實、計白當黑，講究的是“虛實相生”“無畫處皆成妙境”。在疏朗中留出思維和審美空間，因為空靜的心靈才能容納萬物。
思考
《鵲華秋色圖》這張畫秋季如何表達的?畫面大面積留白表示什麼?
元朝的文人畫家，大多是遠離城市的隱士。他們不喜歡吵鬧的城市，住在安靜的山水裡，看山上的白雲，水中的游魚，過著逍遙自在的生活。元代的文人畫也就是要把這種心情傳達給看畫的人。在忙碌中生活的人，可以藉著這些畫，感覺到山水之美，重新得到心靈上的安靜。
《富春山居圖》合璧
前段《剩山圖》浙江，31×51.4釐米;後段《無用師卷》臺北33×636.9釐米
《富春山居圖》1650年被燒斷，2011年***庚寅***，三個庚寅年。一幅分隔了三百多年，
每一個文人都念念不忘的繪畫作品，終於在2011年6月1日在臺北故宮合璧展出。
黃公望在富春江一帶住了很久，對這一帶的山峰、河流、房舍、樹木都很熟悉，所以很容易畫出了景物特色。然後他又把這很長的畫帶在身邊，隨時加以修改。這種力求完美的態度，使這一卷看來平凡的畫，變成了中國美術史上最偉大的作品之一。長卷形式的繪畫，是中國人的獨創，它非常適合畫河流兩岸的風景。我們欣賞時會覺得那些山峰有時靠近，有時推遠，有時就在眼前，有時又遠在天邊。山水畫的佈局和構圖很困難，畫家其實借鑑了電影蒙太奇的手法。
《富春山居圖》這張畫，畫了三四年，且不排除花費更多時間的可能性。黃公望一生大部分時間都在雲遊。他從79歲到82歲，在富春江一帶，有時候行於中流，有時候靠船於岸。所以他跟兩岸的風景時遠時近，時快時慢，時時將自然山水融於胸中，草木蔥蘢，溪橋漁浦，一個七百釐米的長卷，絕對不是一個定點的風景，而是他一生的回憶。因為落款***庚寅年***後還繼續在畫，離他86歲去世還有四年的時間可以畫這張畫。所以它是一個七百釐米的長卷。是其一生走來漫漫長途的回顧，“也無風雨也無晴”，那個“回首向來蕭瑟處”的心情，在這裡流露出來的
黃公望以寫書法的筆法去寫畫，將繪畫變成了觀念，具有象徵意義的文人畫形式。元以後凡有山水畫的地方，皆有子久的影響。
倪瓚的畫，畫面特別乾淨，常常只是一段山坡，一兩株細細瘦瘦的樹，一抹淡淡的遠山。他習慣用很乾的毛筆，在紙上擦出淡淡的墨痕。給人一種寒冷寂靜的感覺。元代的文人在山裡住久了，不食人間煙火，聽見的只是風聲、水聲。
三、分組小結
分小組總結：中國山水畫印象，青綠山水、水墨山水、文人畫、寄情山水。
中國山水畫不僅僅是對自然景色的描摹，我們還讀到了畫家的精神訴求、內心表白、人生追求，山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱，以山為德、以水為性的內在修為意識，是畫家內心世界的流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。
山水畫情景交融的意境，是人與自然合一的寫照，使得山水有著人的表情，真可謂萬水千山總是情。
四、 作業拓展
結合外國風景畫作品，分析和比較兩者的異同。