油畫收藏有什麼訣竅

　　無論是國畫還是油畫在收藏的時候也是要講究一定的方法技巧的，那麼在油畫的收藏中有什麼技巧呢?那麼下面一起來看看小編為大家精心推薦的，希望能夠對您有所幫助。

　　什麼是油畫

　　油畫是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快乾油質調和顏料，繪製在經過處理的畫布、板、厚紙或牆面上的繪畫藝術。早期油畫採有“坦潑拉”***Tempere***畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。15世紀，尼德蘭畫家凡? 愛克兄弟改用亞麻仁油和核桃油等快乾油作為調和劑，使顏色易於調和，被廣泛地運用。特點為運筆自如，並可層層敷設，提高色彩亮度，能較充分地表現物體的真實感和豐富的色彩效果。從此，新材料和新技法很快流傳全歐洲。凡? 愛克兄弟因此被稱作歐洲油畫的創造人。20世紀初我國出現研習油畫者漸多，其中李叔同***1880—1952***最早研習油畫並把種技法介紹到中國來。

　　油畫理解六要素：主題，技法，象徵，空間與光線，風格流派和個人理解。油畫知識中，線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

　　油畫產生之前歐洲繪畫經歷了幾個階段。本世紀30年代巴金先生與朱光潛先生曾就達·芬奇《最後的晚餐》是不是油畫在報刊上進行過激烈的交鋒。朱光潛先生認為是油畫，而巴金先生說：“那時根本就沒有現代的油畫顏料”。由於歐洲繪畫傳入中國時已發展到近代油畫階段，因此，不少人常有一個誤解，認為西方繪畫都是油畫。

　　在西方特別是在古代歐洲，油畫不是從來就有的。真正的油畫產生，至今不過500年的歷史，而此前歐洲曾經歷了古代膠彩畫、蠟彩畫、鑲嵌畫、溼壁畫、幹壁畫、坦培拉繪畫以及坦培拉與油畫混合技法的漫長曆史變遷。

　　第一：在購買油畫作品之前您應該清楚的知道畫家的畫工如何，所謂國畫中提到的畫如其人，油畫也能讀出，一幅作品您可以在他的畫作中讀出作者的功底、態度、以及他對畫的喜愛程度，大致的能夠感受到他創作作品時的感受。好的作品畫工基礎上必須是無可挑剔的。

　　第二：好的作品應該是有獨立的話語權的，獨立的創作風格和表達方式，在看作品本身時就可以傳達給你更多的資訊，而不是靠介紹或者背景去烘托。表述巧妙，畫面沒有強加給視覺更多的想法。

　　第三：好的作品會傳達給您更多的文化歸宿感，帶有更多的本國文化元素，而不是藝術服從於商業，服從於定製。因為文化是不能仿製的，過多的附庸國外的風格元素，一位的妥協於商業是很難長久立足的。

　　第四：藝術家必須是沉靜、堅持、智慧、認真的，他需要內心的堅持和對藝術的堅定。面對藏家和外界輿論需要有自己的堅持。

　　第五：好的作品一定會對您的心靈有所觸動和您的視覺有所震撼，一幅能打動您和他人的作品，就是您千里找尋中的佳作!油畫收藏需要敏銳的鑑賞力，相信您一定能夠找到您喜歡的佳作。

　　國畫與油畫有什麼區別

　　油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

　　1、繪畫工具材料區別：國畫用的毛筆是圓錐形的，分軟硬毫。羊毫、兼毫屬於軟筆，狼毫比較硬。畫紙是特製的宣紙。顏料是水溶性礦物質，主要用墨作畫，墨分五色。 油畫要用到的筆很多，鉛筆、扁平筆刷、還有用來刮顏料的刀具。在帆布、亞麻布上作畫。顏料是油性的礦物質，用蓖麻油調顏料。

　　2、內涵與形式區別：國畫為中國本土繪畫藝術,歷史遙追數千年,為中華傳統藝術之瑰寶。油畫為西方繪畫藝術,清代始流入中國。比起西畫,國畫除了繪畫工具的不同外,尤是以其詩、書、畫、印的作品構成以及畫作本身含就的中華文化底蘊是別於西方繪畫藝術的最大特質。

　　3、文化信仰區別國畫和油畫的區別在於兩種畫種形成的人文，文化，信仰，自然等環境照就的對畫採用的工具，色彩，形式和內涵的不同。中國畫寫意，而油畫講究對比,即從色彩明暗入手,即便是作者心中的景物,那也必須模擬自然界的規律來畫.總之不能缺少5大關係的：高光、過渡、明暗分界線、反光、投影。