楚字書法作品

　　中國書法字型繁多，一下那種楚字書法更受你喜愛的呢?下面是小編為你整理的，希望對你有用!

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　　書法創作中的“六難”

　　一、難在用筆

　　王羲之在《書論》中說：“每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可謂書。”這裡的“遲急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”說的都是在用筆過程中行筆的變化。

　　“遲急”是說行筆速度節奏的變化;

　　“曲直”是說行筆運動軌跡的變化;

　　“藏出”是說起筆、收筆的變化;

　　“起伏”是說行筆過程中提、按的變化。

　　這些都是用筆的要點，而且不同的行筆方法可以得到不同的藝術效果。通常情況下，“遲”表現“沉著”，“急”表現“得勢”;“曲”表現“多姿”;“直”表現“剛勁”;“藏”表現“渾成”;“出”表現“爽利”;“起”表現“靈動”;“伏”表現“穩重”。然而，這些又都不是絕對的，不同情況，不同對待。

　　這裡的“十”、“五”我們應該把它視為辨證關係，而不是絕對的量化標準，更不能把“十遲五急”作為每字的處理方法，否則將會弄巧成拙。因此，我們要將這些相互對立的元素組成一個和諧的矛盾統一體，使其書法線條豐富多彩，變化無窮。一句話，學會了用筆就等於學會了走路，只有能熟練地駕御毛筆，才能想怎麼寫就怎麼寫，想寫到那裡就寫到那裡。

　　***唐朝楷書中歐體筆法最精妙，行書筆法當數《蘭亭序》為最妙，歐陽詢的《張翰帖》也非常的豐富。***

　　二、難在結構

　　王羲之在***題衛夫人《筆陳圖》後***說：“若平直相似，狀如運算元，上下方整，前後齊平，便不是書，但得其點畫耳”。這裡的平直、相似、運算元、方整、齊平，從不同的角度說明了只有雷同，沒有變化的字不是書法。

　　那書法是什麼呢?書法是藝術，在書法中處處都要表現藝術。

　　從形態上講究對比、變化，從內涵上講究神采、韻味。故對比、變化是書法的根，神采、韻味是書法的魂。蔡邕在《九勢》中說：“上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無合勢背。”

　　書法要求筆畫搭配適宜、使轉有情。線條決定質量，結構決定形態，韻味決定神采。就像廚師做菜首先講究菜的質量，然後做成“形”、“色”俱佳、具有藝術品位的菜，一是能吸引食客的眼球，二是能增加食慾，看著就想“吃”。“吃”是廚師做菜的核心內容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鮮、香，我們要什麼，有什麼，回味無窮，吃了就忘不了能得到很好的享受。

　　書法也是如此，其形在外，味在內，形可視，味可品，做到形似不難，要做到神似，有味道就不那麼容易，二者皆佳者，可謂形神兼備也。

　　三、難在墨法

　　清包世臣《藝舟雙輯·述書下》雲：“畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。”

　　墨法在書法中佔著中要的地位，善於用墨，是書家一生不斷的追求。

　　素有“惜墨如金”的當代草聖林散之，用墨講究、變化無窮。“潑墨似水”的清代神筆王鐸，用墨大膽、痛快沉著，把筆墨“濃、淡、幹、溼、燥”的豐富變化演繹地淋漓盡致。宋姜夔《續書譜·用墨》說的更為詳細：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”

　　這說明不同的字型對墨的要求也是不一樣的，合理的用墨能使字型增彩。

　　書法中的“濃淡”、“乾溼”、“燥韻”的一切變化都在自然形成之中。一味增多，過激都可以引起不良反應。如用墨不可過淡，淡則灰，灰則傷神;不可過濃，濃則滯，滯則不暢***筆***;不可過幹，幹則枯，枯則無華;不可過溼，溼則溢，溢則無韻;不可過燥，燥則焦，焦則狼藉。否則，就會失去天真。我理解的用墨很簡單，如同吃飯一樣，吃——消化——再吃——再消化，也即蘸墨——書寫——再蘸墨——再書寫。

　　四、難在章法

　　右軍《蘭亭序》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。

　　古人作書很講究章法，蔣驥《續書法論》：“篇幅以章法為先，運實為虛，實處俱靈;以虛為實，斷處俱續。行間有高下疏密，須得參差掩映之跡。”

　　章法是點畫與點畫之間的呼應，字與字之間的顧盼，行與行之間的相映，整體上氣韻通達，虛實相生，神采飛揚。

　　章法也稱“布白”，“布白”就是“佈局”，把整幅作品的內容進行布白，如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。

　　五、難在意境

　　意境是書法家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發胸中之意，讓讀者欣賞到書法作品的豐富內涵，從中得到感悟、啟示和滋養。

　　意境是文化的體現，其表現方法，簡單地說是虛實相生，實是虛的基礎，虛是實的昇華，虛實是相互依託的關係。

　　在書法的審美過程中，意境的產生，是一種心理現象。

　　“意境深遠”：就是把書法藝術不同的美，展示在想象的空間裡，把自然境界和藝術境界的完美結合在一起，創造出新的意境來。如顏體的開闊，表現出了豁達的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所說:比陸地寬廣的是海洋,比海洋寬廣的是天空,比天空寬廣的是人的胸懷。胸懷寬巨集是一種美德、一種風度、一種仁愛無私的境界。把這種境界表現在書法藝術中，就是意境。

　　意境表現的形式、方法是多種多樣的，但意境應該是出彩的，要出彩就要注入很多美的元素，常用對比、誇張、意料之外的手法來吸引眼球，增加視角的衝擊力和提高作品的感染力，只有意境出彩的作品，才能讓人回味無窮，激動、興奮和感慨，並使人們的情感得到淨化和昇華。

　　在意境的表達上要考慮抒發情感，追求“情與景匯，意與象通”的境界，把作者的真實情感表現在作品中，就像《祭侄稿》一樣悲憤胸中出，至性書正氣，達到了內容與形式的高度統一，是顏真卿心情的真實流露。在極度悲憤的情緒下，顧不得筆墨的工拙，隨著書家情緒起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。達到了技術和藝術完美結合的頂峰，在書法歷史上樹起了一座豐碑。

　　六、難在統一

　　用筆的熟練程度決定著線條的質量。

　　筆畫的長短、粗細、俯仰、伸縮的準確與否，決定了結構的形態的優劣。結構的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準確與否，決定了章法的優劣。

　　書法是通過漢字表達作者的情感的藝術，把筆畫、結構、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統一在一起，再注入作者的技術、情感、思想、境界、追求，就是經典的好作品。