田英章硬筆行書法

　　我們學行書，首先要知道行書是中國書法史上一種重要的書體，不是可有可無的。下面是小編為大家整理的，希望對你有幫助!

　　欣賞

　　圖片1

　　圖片2

　　圖片3

　　圖片4

　　圖片5

　　行書有法

　　我們學行書，首先要知道行書是中國書法史上一種重要的書體，不是可有可無的。打個比方，比如小篆，它是秦代的統一文字，用它作官體文字，隨著時代的變化，篆書在常用字當中消失了，後世的書法家是不是一定要會寫篆書呢?不一定。反過來講，行書是任何一位後世書法家都要寫的，寫篆書的、寫隸書的，畫畫的，都不能繞開。行書是不是把字寫寫快就是行書呢?古人講楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷書寫寫快就是行書了。魯迅先生教人寫作文，說什麼是作文呢?就是把你要說的話寫下來就行了。這是啟蒙，但是逐漸地這句話就不夠用了。句有句法，要有“因為”、“所以”，詞有詞彙，不能生造詞彙，如果杜撰詞彙，當人們讀的時候就發生了障礙。我們搞任何一門藝術，被認可的物件都不是泛指意義上的大眾，大眾要不要，要，大眾都不喜歡不行。但你不能迎合大眾，這跟做衣服不一樣。最後東西是好還是壞，專家說了算。從這個意義上講，就不僅僅是把說的話寫下來就是作文，把楷書寫快了就是行書，於是行書就有行書之法，行書就有行書之體，行書就有行書的各種流派風格。

　　在古代，我們把它概括為幾大家，比如說王羲之的，王獻之的，米南宮的，蘇東坡的……它有特殊的味道，又有共同的規律，共同的規律好比句法，特殊的味道好比詞彙，光有詞彙不會組合也不行，不能成為一個藝術品。光有句法，沒有詞彙也不行。我考研究生的時候，出試題的老師要求以真、草、隸、篆寫同一首詩，內容是朱德詩一首：“泰山不算高，兩千一百八，飛過兩千五，它在腳底下。”這首詩有詩味嗎?中國是個詩的國度，古代那麼多優秀的詩不選，偏偏選了這樣一首，沒有詞彙的順口溜，中間還夾了那麼多數字，真是不好寫。所以不管古代語言還是現代語言，你要有詞彙，就跟你寫行書一樣的，你要有手段、有法，如果沒有法，那麼古代的任何一個人寫的都是行書。現在有的人太不負責任了，把在敦煌藏經洞裡發現的紙上的字都說成是書法，唐太宗《溫泉銘》也是在藏經洞發現的，當然是優秀的書法作品，但其中也有小孩練字的紙，那有什麼法啊?那是不會寫書法的人寫的，寫字和書法是兩個概念。如果這些水平很差的字也承認是書法，那書法藝術這個概念就消亡了。

　　大家思想上要打通一個觀念，行書是我們學書法的必須學的一個基礎課程，這個基礎課程涵蓋兩個方面，一個是臨摹，一個是創作。在我們兩年過程當中，我認為首先是臨摹，因為你不臨摹，創作就沒有參照系，有人會講我們為什麼不可以參照當代的書法?你可以，但只能做二流，古人的好東西，好比是一碗濃縮的雞湯，前一個人在這碗雞湯裡挖了一小勺衝了一碗湯，你從它裡邊再挖，等於在衝開水，你如直接去挖，多挖兩勺，衝的開水就比它濃。要直追本源，不能指向時風，而應向古代去開掘為我所用的寶藏。

　　下面談行書的具體問題：

　　首先的問題是臨摹過程當中的眼、心、手的配合。剛才有人問，各種問題擺在我面前，是一起解決好呢?還是一個一個解決好呢?我可以明確回答你，你不可能一個一個解決。有人講我先解決一個字行不行?不可能，專練點，專練撇，行不行?也不行。眼、心、手的配合必須是統一配合，我不主張連臨，一個“大”字寫50遍，連臨一般臨到了三五個以後就麻木了，於是我提出：

　　第一，臨摹中要始終保持新鮮感。

　　第二，要每次在保持新鮮感的狀態下讀到更多的東西，學會在讀帖當中層層深入。在這當中要注意兩個問題，一個是分析，一個是綜合，只會分析的人不一定會綜合，只會綜合的人也不一定會分析。

　　第三，作品上任何一個痕跡、任何一個空白都可能是我們的學習物件。比如《蘭亭序》，有同學講我怎麼就寫不出那個味道來呢?你在解讀帖的時候有沒有看到，明明看到了，視而不見，並不重視它。無論是用筆、結字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，這當中包括大小、疏密。我舉個例子，有人在下雪天和同事到梅花山拍照片，回來後拿了一張照片給我看，照片上的人頭頂正中間長了一棵梅花樹，我說這是犯的低階錯誤。假如你學過美術，照相機一拿起來，在取景框裡就自然讓掉這棵樹了，絕對不會在頭上長出一棵樹來，這是專業水平問題，你的眼睛有問題，照相機沒有問題。我們現在培養的恰恰就是這個專業素質，在創作時那種非專業性的、常識性的錯誤是不應該犯的。

　　第四，一定要學會綜合性地看待臨摹物件。眼睛要溜來溜去，注意了細節也要注意整體，要兼顧，要深入下去。

　　第五，要注意臨摹過程當中的速度問題，紙張問題，大小問題，墨的濃淡問題，毛筆的彈性問題，以上的各個問題配合起來，注意一個“寫”字，而不是“描”、“畫”。速度不正確，表達的物件就可能遲緩，造成你描。毛筆不順手，一下筆就不對。在行書的臨摹中，我還強調要原大臨寫，不要放大，因為放大以後，筆法會有所改變，難以掌握原帖的技法，也難以真正體會原帖的精神。在臨摹過程當中，讀是一個非常重要的環節，讀到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心應手，第三步叫心手兩忘。讀不到肯定就看不出，看不到肯定寫不出來，只有看到了才可能寫得出來。