中國花鳥畫教案
隨著社會經濟、文化的飛速發展,各種材料、技法以及創作理念在當代花鳥畫創作中顯示的淋漓盡致。我們面對古代花鳥畫大師的精品力作欽佩之餘,更應該感到許多久違了的東西需要我們去重拾。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!
篇1
教材分析：
本課屬於造型·表現學習領域，是本套教材中國畫系列中的一課。主要是讓學生用毛筆、宣紙、中國畫顏料等嘗試中國畫的表現方法，體驗筆墨趣味，瞭解這些工具材料的基本特性以及使用方法。讓學生在菊花的繪畫練習中，積累用筆、用墨、用色的技巧。
學情分析：
教學目標：
知識與技能：初步瞭解中國花鳥畫的相關知識以及其借物抒情、託物言志的特點。學習菊花的畫法，運用中鋒、側縫等筆墨技巧創作一幅簡單的花鳥畫作品。
過程與方法：學習中國畫的基本用筆、用墨知識，在體驗、臨摹、探究的學習過程中，逐步學會花鳥畫的表現方法。
情感態度價值觀：引導學生熱愛我國傳統文化，傳承中國文化精神。培養學生關注自然，熱愛自然的情感，感悟繪畫與自然之美。
重點：瞭解中國花鳥畫基本知識，學習中國畫的中鋒和側縫用筆的方法。
難點：熟練運用筆墨的技巧，處理畫面的主次，虛實的關係。
教具：課件、微課、國畫工具、課本
學具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用於勾勒線條，一支為羊毫用於點、染色***如大白雲***}、調色盤、水罐、毛氈、八開生宣紙。
教學過程：
一、視訊引趣，匯入新課
1、 觀看水墨動畫
提問：在視訊裡你都看到了什麼?這段視訊是用什麼繪畫形式來表現的?
答：中國傳統水墨花鳥畫。
2、 中國畫是我國傳統繪畫形式，主要分為山水畫、花鳥畫和人物畫三大畫科，剛剛同學們看到的這段視訊就是花鳥畫，也是今天我們要來學習的內容。出示課題——花鳥畫***一***。
二、講授新課，解答疑惑
1、提問：什麼是花鳥畫?
答：以花卉、竹石、動物***以鳥類即翎毛為多***為畫面主體。按表現形式，可分為工筆花鳥畫和水墨寫意花鳥畫兩大類。
通過觀看視訊，你知道我們今天要學習哪一種表現形式嗎?答：水墨寫意花鳥畫。
2、中國花鳥畫家在表現物象的同時更注重借物抒情，託物言志，以表達對真善美的追求。例如在眾多的花鳥畫題材中，梅蘭竹菊就被認為是代表高潔品質的“四君子”，尤為歷代文人畫家所喜愛。***出示實物圖片***
3、為什麼稱為“四君子”?
梅蘭竹菊本身的既然屬性就呈現出一種自然美感，更重要的是古人把一種力量、一種道德情操和文化內涵都注入到“四君子”之中。中國的傳統觀念認為，這些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。“君子”是中國哲學裡的一個重要範疇，是指具有很高道德修養的人，僅次於“聖人”。“四君子”的稱號由此而來。
3、 畫家注重借物抒情，託物言志。“四君子”各有什麼樣的含義?***出示作品圖片***
梅：傲雪迎春——梅花在漫天飛雪的隆冬盛開，不畏嚴寒、探波傲雪，象徵君子威武不屈，不畏強暴。
蘭：清雅幽香——蘭花獨處幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象徵君子操守清雅，遺世獨立。
竹：虛心勁節——竹子虛懷若谷，中通外直，清雅靚麗，象徵君子謙遜虛中，高風亮節。
菊：傲寒凌霜——菊花在深秋綻放，頂風傲霜，瀟灑飄逸，象徵君子銀翼世外，不陷汙濁。
這些題材不僅在畫家筆下常常見到，也是各種文人墨客的常用之筆。藝術家們喜歡這些花草，其實是表現了對高尚道德的景仰和追求。
4、 觀看微課視訊，示範菊花畫法
介紹了“四君子”那我們今天的繪畫內容就從“四君子”入手吧。下面先來看一段老師錄製的微課視訊，仔細觀察老師的筆法和墨色變化。學生分析，教師總結。板書方法步驟。先畫什麼?先畫花瓣。筆法分中鋒和側鋒，花瓣用的是哪種筆法?中鋒。齊白石老人說過：水墨畫用無窮變化與黑白之間，我們可以用水分使墨色有濃淡深淺之分。花瓣可以用淡墨勾勒。
花瓣：***小筆***中鋒、淡墨***出示步驟圖***
花蕊：***小筆***點濃墨
葉子：***大筆***側鋒、濃淡變化***整支筆先蘸淡墨，筆尖上再蘸點濃墨***先要觀察葉子的生長結構。菊花葉子有五個葉尖，一條主葉脈由葉柄處直接延伸到中間的葉尖，主葉脈兩側互動生長著四條分葉脈，葉脈生長自然、流動，韻律感極強。葉片的顏色呈深綠色具有樸實、渾厚、凝重的視覺效果。
花枝、葉筋：***小筆***中鋒、濃墨
小順口溜：畫花先勾瓣，層次要分清，濃淡花枝葉，穿插要清楚。
5、 欣賞吳昌碩的《菊石圖》
大畫家吳昌碩最擅長寫意花卉，梅花、菊花都是他經常選擇的入畫題材。按照我們剛剛學的方法，請同學來分析一下課本上這幅《菊石圖》中的筆法和墨法。
菊花的花瓣採用中鋒勾勒，菊葉以大筆側鋒潑灑，濃淡相間層次分明，菊花伴以岩石，相映成趣。菊花紅、黃兩簇，用色豔而不俗，再配上所題寫的情趣盎然的詩文和灑脫不俗的書法，並加蓋上古樸的印章，詩書畫印融為一爐，雄渾古雅，別具一格。
一幅完整的作品，除了繪畫部分，還要有落款，同學們可以落簡款，寫上作於某年某地，也可以直寫自己的名字。
6、 欣賞作品，學習構圖色彩
想要畫好菊花，單單掌握菊花的畫法是不夠的，我們還要學會如何合理構圖與用色。
構圖方式：上插式、下垂式、橫倚式。
無論是哪一種構圖方式，正如我們在繪畫時所說的，畫無定法，但是我們都要抓住事物的形態特徵進行表現。
在用色上，菊花有紅、黃、藍、白、綠等極為豐富的顏色。你可以根據自己的喜好來選擇。
三、學生實踐，創作練習
請大家自己嘗試以菊花為主題，運用所學筆墨方法創作一幅中國寫意花鳥畫，注意構圖方式和落款位置，使畫面和諧完美。
下面的時間就交給你們，大家一起拿起手中的畫筆來體驗水墨帶給我們的無窮樂趣和驚喜吧。
注意：先考慮好如何用筆，繪畫時水多則太溼，水少則乾澀。水分過多時可以用吸筆紙吸取筆中多餘的水分。
側鋒用筆畫葉子時，改變筆的力度和在紙上停留的時間長短，還有水分的多少，就可以表現出大小形狀不同的葉子。
四、展示作品，交流心得
讓我們一起來分享一下自己的學習收穫吧，雖然我們繪畫時還有一些不成熟和不滿意的地方，但是學習的收穫是最值得我們去欣賞的。***展示幾幅學生作品***
提問：
1、 介紹一下自己的作品，運用哪種構圖方式，如何用筆用墨?
你在創作時遇到了什麼問題或者有什麼收穫心得?
2、對比兩幅作品，哪幅作品更明顯體現了墨色的深淺變化?運用什麼方法變現的?
通過墨與水的調和，分出不同的墨色變化，體現出色分深淺的特點。
五、小結展望
雖然我們的作品還有一些拙趣，但是大家能夠大膽的用筆用墨來表現，就是一種進步，你們和大師又走進了一步。讓掌聲響起來送給我們自己。
同學們，齊白石老人曾說過：學我者生，似我者死。***課件***
雖然我們是初學，但是你們都能聯絡自己學到的知識來構思、創作，你們今天就是最大的勝利者。讓我們帶著對大師們的無限敬仰，帶著我們對花鳥畫學習的熱情和動力，繼續弘揚我們中國的傳統文化，老師為你們的表現感到驕傲。
篇2
一、 教學目標：
1、 學習和研究畫家繪製的花鳥畫作品，加深對中國花鳥畫的認識。
2、 學習和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎上新增和創作一副花鳥畫。
3、 通過本課學習，培養學生熱愛祖國文化和藝術的情感，
二、 教學重點：
學習中國花鳥畫的繪畫技巧，在探究中積累和創新。
三、 教學難點：
用筆和用墨的表現方法。
四、 教學準備：
國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁、畫氈或報紙、資料
五、 教學過程：
1、 引入：
***1*** 花鳥畫是我國民族繪畫的一個組成部分。
***2*** 在眾多花鳥畫的題材中，梅蘭竹菊被認為代表高雅品質的“四君子”。
***3*** 出示課題——花鳥畫。
2、 講授新課：
欣賞吳昌碩的作品《菊花》
面對自然界中的花鳥草蟲驚醒創作時，中國的花鳥畫家的表現物象的同時更重視緣物寄情。
3、組研究：
***1*** 對比自然界中的花鳥，欣賞和研究一副花鳥畫，想一想畫家是怎麼用筆和用墨的?
***2*** 遊戲：請你對照黑板上的菊花圖片***中鋒勾花，側鋒勾葉***，分別嘗試以下幾種筆法：
側鋒畫麻雀頭——點、抹
中鋒畫翅、尾——短線
4、 分析：
麻雀是我們生活中常見的飛鳥，它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。
5、 臨摹一副花鳥畫作品，可以大膽的對原作進行新增和創造。
6、 展示：選出你最喜歡的作品，說說哪裡好。
7、 小結
篇3
教學目標：
1、瞭解中國花鳥畫的社會意義及審美價值。
2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。
3、瞭解花鳥畫的藝術表現方法。
4、感受自然之美，體驗花鳥畫的樂趣。
內容結構：
①、本課有：“畫出荷花多樣的美”、“胸有成竹”、“妙在似與不似之間”三部內容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品。
②、以相同的題材，藝術家運用不同的表現方法寄託對花鳥的情感，表現自己對自然的熱愛。
教學重難點：
1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學重點。
2、啟發學生在藝術家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術表現及畫家的思想情感的表達是本課的重點。
3、花鳥畫的表現方法是本課的難點。
教學方法探究學習、問題討論、創作體驗
教學過程：
***一***、匯入課題：本課以設問的形式匯入課題。
***二***、講授新課：
一、感知作品
1、感知作品，仔細觀察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。
1、引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。
播放背景音樂。
展示作品：《出水芙蓉》《映日》《荷塘》
二、分析作品
畫出荷花多樣的美
1、學生仔細觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素***作品表現的內容、表現形式、畫家的思想***。***從學生自己的理解出發，用心去理解作品。***
2、分析作品：中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。
①、學生對作品中的要素產生問題並分組展開討論。
②、討論分析作品的異同。
③、分析作品的不同表現形式。
④、領會作品的內涵與創作理念。
3、學生髮表自己的見解和觀點：
可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點。
《出水芙蓉》：是***南宋***吳炳的冊頁工筆畫。
《映日》、《荷塘》寫意花鳥，形象簡練概括。筆墨生動有生機，賦予力量之美感。
1、引導學生仔細比較作品：
①、比較作品的題材。
②、比較作品的表現形式。
③、比較畫家對作品賦予的思想情感。
2、啟發學生思考分析作品：
①、引導學生注意花鳥畫作品的不同表現形式。
②、引導學生領會畫家緣物寄情的思想情感。
③、瞭解中國花鳥畫的藝術特點。
3、鼓勵學生自我表現，發表自己的見解。
知識要點：
①、《出水芙蓉》：工筆畫，畫面構圖飽滿，形象單純，但畫家表現豐富。筆法精工，設色豔麗。是南宋院體畫中的精品。
②、《映日》：寫意花鳥，構圖奇崛，墨色濃重，線條強勁有力，具有力量美。
③、《荷塘》：寫意花鳥，線條色塊交織，剛柔相濟，雖是深秋卻不顯蕭瑟，似乎是一首交響樂。
學生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點。談自己對作品的感受。
胸有成竹
展示作品，學生分析、感受作品。
引導學生分析鑑賞作品：***北宋***文同《墨竹圖》***明朝***徐渭《墨葡萄圖》***清朝***鄭燮《蘭竹圖》
妙在似與不似之間。
學生分析、感受作品。學生分析鑑賞齊白石《蝦》。
三、體驗作品
播放背景音樂。學生體驗作品。體驗水墨的樂趣。
四、知識拓展：
五代、宋、元時期花鳥畫的發展特點。
五、學生小結並進行自我評價，教師總結並進行總體評價。
六、課外延伸：
查閱收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作品。
1.中國花鳥畫賞析教案
2.花鳥畫的教案
3.人美版花鳥畫的教案
4.花鳥畫教案設計
5.古代花鳥畫教案