院體花鳥畫欣賞

　　中國花鳥畫是中國繪畫藝術的重要組成部分，在藝術史上創造一個又一個高峰，並表現出了不同的時代風格，以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於院體花鳥畫的知識吧!

　　院體花鳥畫的發展

　　北宋歷代帝王都熱衷於繪畫，優待宮廷畫家，建國初期便設定翰林圖畫院。宋太祖乾德年間***963—967年***，黃筌之子黃居寀，秉承黃筌畫風，用勾勒填彩的方法，使畫面富麗堂皇。由於當時其在宋太宗的畫院裡主持評判畫家技藝的優劣，一時間，全國畫家紛紛迎合，使工筆重彩的“黃家富貴”成了畫院花鳥創作的標準格式。其畫風比其父設色更為精細富麗，更顯雍容華貴。而徐熙之孫徐崇嗣沿襲輕淡野逸的祖風，依舊以在野畫家的身份著稱於畫院外。由於當時院體畫“黃家富貴”的影響，這種形態徐崇嗣不得不改變家傳的“落墨法”，而去仿效“黃家富貴”的作風，不用筆墨，直接以彩色點染而成，創造了“沒骨法”。

　　由於黃體對花鳥畫苑的壟斷，所以在北宋前期長達100多年的時間裡，許多畫家都以仿效黃體為能事，放棄了對活生生的現實的體驗;放棄了自己的個性，結果造成花鳥畫發展的停滯，作品越來越庸俗、刻板、缺乏生氣。其後一些有個性的畫家不滿於黃體的束縛，堅持深入生活的寫生之道，終於打破了黃體一花獨放的局面，迎來了花鳥畫的又一次繁榮。這方面的代表畫家有趙昌、易元吉和崔白以及宋徽宗等。趙昌善於從所觀察的物件中尋找表現技巧，其畫“俱得形似”，自成一家，並自號“寫生趙昌”。有些人則認為趙昌的畫是“黃家”的傅色和徐熙的用筆相結合。蘇東坡認為：“趙昌花傳神”，並寫詩讚道：“何須誇落墨***徐熙***，獨賞江南工”。這足以反映出趙昌在宋代畫壇的影響。同時易元吉也是在繪畫上注重寫生的一個畫家。

　　說到宋代繪畫，無不提到宋徽宗，他政治上昏庸無能，任用奸臣。但酷愛藝術並極有造詣，特別是花鳥畫。他在即位後曾自嘆道：“朕萬幾暇，別無他好，惟好畫耳”。其利用權力，提倡宮廷畫院，網羅並培養優秀的繪畫人才。他對於繪畫藝術的要求：一是追求生活的真實性;二是追求詩意的含蓄性。他常常要求宮廷畫家去寫生體驗，又以古人的詩句為題來考察畫家的文學修養。在他的嚴格要求下，當時花鳥畫創作形象真實、意境生動、成績突出。

　　而在眾多代表當中，崔白則是影響最大的一個，超出陳規、開創新風的他注重寫生，精於勾勒填彩，線條勁利如鐵絲;設色談雅。在繼承徐黃二體的基礎上 另創出一種清雅秀麗的風格。他對畫院花鳥畫的興盛產生了很大的影響。其一自己獨特新穎的畫風畫法，使畫院中沿襲了近百年的只有“黃家”一派的格局成為歷史。在崔白之後，以從事新體花鳥畫而聞名的花鳥畫家還有崔白弟、吳元瑜等。他們都為花鳥畫的發展作出了不可磨滅的貢獻。

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