速寫人物畫法知識點

　　人物速寫是一種快速的寫生方法,也是素描的一種形式。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　初畫人物速寫，大多數學生習慣從區域性入手，一開始就刻畫細節，逐一描繪一遍，自我感覺良好，可是，完成之後看效果，卻備受打擊，形體比例失調，整體關係支離破碎。有的同學就問：“我就喜歡從區域性開始一點一點地摳，不行嗎?”我的回答是：“行，但現在不合適，如果你有整體觀察、作畫的意識，如果你有把握畫面整體的自信和能力，從哪裡都可以畫好。”許多速寫行家往往也是從區域性開始，細節精彩，整體和諧，這是旁人可以看見的，而最關鍵的東西我們是看不見的，那就是“胸有成竹”，然後才能下筆如有神。

　　觀察整體，可從觀察剪影入手

　　在我看來，習慣從區域性下手的同學大多心裡沒有整體的“譜”，只是一種下意識的行為。所以，畫起來便是“跟著感覺走”。這裡的“感覺”就是直觀地、泛泛地看，這可以稱之為觀察，卻並不是真正意義的觀察。觀察既要主動地看，還要在看的過程裡積極地探究。在看的同時探究普通人看不見的整體，以及由內而外的各個關係。

　　整體是觀察的關鍵和基礎，它決定著後面的描繪過程與最終的效果。經常有學生茫然：“怎樣才能看見整體?”極致簡約，就是你所要看的整體。我們要用一種“過濾”意識支撐著觀察整體的輔助方法才能慢慢做到。比如眯著眼睛看剪影，就很有效。經過一段時間的行為養成後，就會固化成一種新的觀察意識和習慣。同學們可以多看一些羅丹的速寫作品，臨摹一下，一定會受益匪淺。

　　落幅宜以長線虛勾

　　看學生初畫人物速寫是一件“很有意思”的事兒——一是軟，二是狠，三是懶，整個就是“矛盾論”的典型註解。開始動筆前，學生會發呆一陣子，看似觀察，其實是在觀望，心軟手也軟，鉛筆在紙上晃來晃去，就是不敢下筆。其實大多數就是不知道怎樣下第一筆，一旦落筆下去，學生還挺“狠”，心裡沒有多大的把握，卻義無反顧地畫出又粗又黑的重色筆跡，根本不給自己留修改的餘地。就是發現錯了，往往也是“將錯就錯”。這又體現出學生的“懶”：觀察不到位，探究不深入，表現不熟練，又想像大師那樣一氣呵成，一步到位，懶得思考，懶得修改，這些都不是好習慣。

　　初畫人物速寫，落幅宜以長線虛勾，確定無誤後，再用肯定的筆觸定稿。長線一方面可以幫助校正整體觀察的方法，另一方面可以更快更到位地定格人物的大特徵、大動態。定長線的方法就是要善於找到最概括最關鍵的骨點和轉折點，把這些點連線起來的這些軌跡，就形成了幾條最關鍵的長線。

　　虛勾長線，並不是說沒有把握，不能胡勾，亂勾，要儘量到位之後才可以虛勾，便於把握整體，使人物形象更嚴謹。虛勾的長線一般不用刻意擦掉，與定稿的實線結合，會讓畫面顯得更豐富、更耐看，也更有趣味。有的學生愛乾淨，見不得畫面上有一點多餘的線條和色塊，一邊畫，一邊不停地用橡皮塗擦，這樣一來反而不利於專注於重點效果的刻畫和表現，失大於得。

　　人物動態“寧過之而勿不及”

　　動態是畫人物速寫的重點，也是難點。可是，即便老師反覆地強調和提示，學生畫出的人物動態還是生硬，我的學生自嘲之“殭屍”，我則形容之“被門板夾住了”。

　　動態不到位，幾乎是所有同學畫面的問題，且短期內不容易解決，需要“持久戰”。造成動態問題的原因是多方面的，有觀察方法上不注重整體的，有缺少主動表現意識的，有感受力較弱的，也有認識不到位的。當我要求某些學生大膽強化人物動態時，常常會聽到他們的質疑聲：“不像作畫物件”、“我咋感覺不出來”、“動態過於強烈是不是就變形了”等等。學生有想法，有觀點，是好事，但我們更需要結合好繪畫的本質為學生答疑釋惑，讓學生明白速寫是繪畫不是照相;是藝術表現不是照抄照搬;是強調特徵不是隨意變形;是強調感受不是胡亂描摹。

　　除了曉之以理，更有效的手段是不斷向學生強調人物動態一定要“寧過之而勿不及”。動態不到位肯定不對，但有時候，“寧過之而勿不及”是可以增強畫面表現力的。過一點，可以啟用學生的表現慾望;過一點，可以增強人物感染力;過一點，可以豐富學生的情感;過一點，可以滋養學生的藝術素養……通過這樣的意識，可以幫助學生觀察，引領表現。此外還要指導學生多看一些速寫佳作，用例項來展示人物動態的重要性及其藝術感染力，並由此提供一些可以借鑑的速寫手法，推動學生更快更好地掌握人物動態速寫。