水彩人物畫像

　　水彩人物畫題材的變化促使水彩畫在創作技法和觀念上也發生轉變，以更好地服務於社會，滿足廣大受眾的審美需求，得到各界人士越來越多的認可和支援。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於水彩畫的知識吧!

　　水彩畫的技法

　　“留空”的方法

　　與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。 恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力;相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和麵，都要在塗色時巧妙留出。

　　另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。不過也可以使用水彩留白膠，用留白膠處理過的部分在復繪製前必須乾燥。一旦乾燥，這些區域仍舊會得到保護而不會被顏料滲透，這也是一個“留空”的好辦法。當然空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反覆練習，就會熟能生巧。