水彩人物畫的填色技巧和步驟

　　水彩它給人的感覺有2種，一種是給人“水”的感覺，非常流暢和透明；另一種是給人“色彩”的感覺，有各種不同的色彩。水彩怎麼畫人物畫呢?現在就和小編一起來學習一下吧!

　　水彩人物畫技法

　　畫水彩人物畫時,在上色之前,先將人物主要的形體與五官輪廓用淺色勾一下,可幫助把握人物的形體位置。然後從臉的暗部畫起,使面部形成強烈的明暗兩大體面。衣服、手也要從暗部畫起,明部高光要仔細空出。畫人像一般需要乾溼畫法並用,等第一遍色乾透後,著第二遍色,重點刻畫臉部形體結構,同時運用相互比較的方法,調整色塊,有些虛的部分若在第一遍色時已處理得當,就不必再塗二遍色了。水彩畫人物第一遍色十分重要。如第一遍色能恰到好處,就能給後面的深入創造有利條件;反之,如果鋪得不準,或是太深、太灰,就會給下一步增加困難甚至導致無法畫下去。在鋪第一遍色時,特別要注意以下幾點:

　　1、把畫面上的主要色彩關係及色調予以大體確定。不要太多地顧及形體的塑造,只需要將形體畫得朦朧、圓渾一些就行了。因為大的色彩關係準確了,特別是淺色關係較為準確了,再去畫形體細部的色彩關係,就容易掌握了。

　　2、要把人物的受光及背光顏色鋪出來。這時畫面的形體雖然還不具體,但為下一步進行的形體塑造打下了基礎。

　　3、開始鋪色時,不要企求完成太多的任務,要多注意畫面大的色彩關係和大的形體感。第一遍色所要解決的任務愈單純,就愈能擺脫區域性形體、結構與色彩的約束,才能從大局、整體出發,留待以後逐漸豐富,這樣才會使一幅畫進行得比較順利。

　　4、開始鋪色時,不要太深太濃,即使是從深色畫起也要留有餘地,寧可不及也不要隨意超越。要根據物件的明暗程度適當地畫淺一些,因為淺了下一步還可以加深。這樣經過幾次重疊,使之達到準確透明和豐富的程度。

　　水彩畫的幹畫法和溼畫法

　　幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是幹畫法的特長。

　　幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

　　層塗：

　　即乾的重疊，在著色幹後再塗色，一層層重疊顏色表現物件。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

　　罩色:

　　實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

　　接色：

　　乾的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以溼畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

　　枯筆：

　　筆頭水少色多，運筆容易出現飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

　　幹畫法不能只在“幹”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬溼痕，避免乾澀枯燥的毛病。

　　溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。

　　溼的重疊：

　　將畫紙浸溼或部分刷溼，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、溼潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

　　溼的接色：

　　鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。

　　畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行，溼畫為主的畫面區域性採用幹畫，幹畫為主的畫面也有溼畫的部分，乾溼結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

　　水彩畫水分的掌握

　　水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。

　　掌握水分應注意時間、空氣的乾溼度和畫紙的吸水程度。

　　時間問題：

　　進行溼畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太溼易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。

　　空氣的乾溼度:

　　畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮溼的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少;在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。

　　畫紙的吸水程度：

　　要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質鬆軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜;描寫區域性和細節用水適當減少。

　　水彩畫“留空”的方法

　　與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。

　　恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力;相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和麵，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反覆練習，就會熟能生巧。