水墨人物畫大師作品

　　水墨人物畫作為傳統模式下的中國畫繪畫科目,是中國畫當中最主要的表現形式之一,開展水墨人物畫教學是對高校學生審美文化素質培養的重要途徑,也是民族傳統文化傳承與發揚的重要組成部分。你瞭解水墨人物畫嗎?以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於水墨人物畫的知識吧!

　　水墨人物畫的發展歷程

　　中國繪畫的主流是水墨寫意畫，而水墨寫意畫的主流應是水墨人物畫，水墨人物畫從五代的石恪、宋代的梁楷、明代吳偉到清代的閔貞、黃慎、任伯年等人之後，到20世紀30年代徐悲鴻引進西畫造型，加之蔣兆和的藝術實踐，已與古代的水墨人物畫有很大的區別，在人物造型上有本體的推進。現代水墨人物畫實際上是傳統山水花鳥畫的筆墨語言，與西方繪畫造型語言相結合的混血兒，它既不同於傳統水墨人物畫的造型不嚴謹，也不同於西方繪畫的嚴謹的科學造型。

　　真正的現代水墨人物畫的歷史也只是50年代至70年代人物畫為主的時代，雖在社會因素影響下人物畫呈現出一種單一的模式，但就對推動現代人物畫的創作發展，把西畫的嚴謹的造型融入到中國畫的筆墨技法中，確實也具有積極的作用，為20世紀80年代以後的水墨人物畫從上層建築的功用中逐漸轉變為對藝術本體的探求，至今為止，水墨人物畫經過了幾代人的學理探索和創作積累，這一畫種已初具形態，它成為一個具有悠久人文傳統又非常年輕的畫種，一個有待於更加成熟的畫種。正由於少受傳統的直接影響，不為傳統的筆墨程式所束縛，這個畫種在短短几十年的藝術實踐積累中，產生了質的飛躍形成了新的傳統，在宋代由梁楷的天才創造才初現曙光的。百年後仍沒出現一個堪稱大師的寫意人物畫家，梁楷成了後人難以逾越的高峰。直到明代，才有吳偉、張路、徐渭等有限的幾位山水花鳥畫家涉足寫意人物畫。

　　清代寫意人物畫家同樣屈指可數，高其佩、任伯年等人，也不全是專門家，因此，寫意人物畫要達到寫意花鳥山水畫那種極致，難度極大，因為人物造型比花鳥山水難把握，因而寫意人物畫難出大師。