寫意人物畫半身像

　　如今,寫意人物畫在一個多元化的背景下成長與進步。小編特意為大家提供了，希望你能喜歡。

　　欣賞

　　淺論中國寫意人物畫的寫生

　　中國寫意人物畫,深深紮根於中華名族的傳統文化中,經數千年的演繹和發展,形成了具有中華名族獨特的審美意識、美學思想、文化素養、哲學觀念、思維方式等完整的藝術體系。自魏晉顧愷之的“以形寫神”、謝赫“六法論”、張躁的“外師造化、中得心源”、及石濤的“搜盡奇峰打草稿”到齊白石的“似與不似之間”,這些經典理論包涵了中國畫立意、氣韻、筆墨、程式、風格等一系列藝術創造的經驗和理論。這些精華傳承,既體現了一般的藝術歸律,又拓寬了中華名族的審美精神和藝術氣魄。與世界文化相比較,有鮮明民族地域特色。這不僅為中華人民的驕傲,更得到了世界各族人民的充分認可。

　　寫意人物畫是中國畫的一個經典體裁形式之一,具有悠久的傳統。魏晉南北朝至唐朝,以張僧繇、吳道子為代表的“疏體”畫風就已經開創了概括簡約的寫意畫風;五代兩宋時期,石恪、梁楷的“粗筆”“減筆”畫風,使寫意人物畫日漸成熟;元明以降,文人畫家給寫意人物畫注入了文人的思維模式和審美情趣;明朝的陳洪綬畫品高雅清新脫俗,把中國寫意人物畫推向了更深的高度;清代任伯年是一位極具創新力的畫家,他對現代寫意人物畫的發展做出了跨越式的重大貢獻;五四新文化運動以來,受徐悲鴻西方素描教學理論和蘇聯契斯恰訶夫繪畫教學體系的影響,將素描、光影、結構訓練加入到寫意人物畫教學體系之中,出現了葉淺予、黃胄、周思聰、盧沉等一批優秀創新性畫家,中國寫意人物畫在反映現實生活,表現當代人物精神方面達到了空前繁榮的局面。畫家風格多樣、形式生動活潑、人文精神內涵更加充實。

　　中國寫意人物畫呈現出了百花齊放的發展形態。如今,時值當下文化發展中,寫生對於中國寫意人物畫的發展具有重要的意義。它是師造化的主要手段,是提高畫家敏銳的觀察力、想象的能力及提高造型能力的主要方式。寫生是創作的主要來源,寫生能力的大小,在些情況下決定了一個寫意人物畫家在藝術之路上的長久。中國畫的寫生相對於西畫寫生有許多不同之處。

　　中國人物畫寫生重意境,重線造型,以筆墨藝術語言為表現手段。它在中國古代寫生又稱之為寫真、寫照、傳神等。漢代以前,我們可以從傳說中看到中國人物畫寫生的痕跡;魏晉南北朝時期,出現了許多重要的繪畫理論,這些繪畫理論深深影響著這個時期乃至整個繪畫發展史;宋代由於封建統治者的重視,使宋代寫生活動成為中國繪畫歷史中最為活躍的時期;元代的文人畫家把“意在筆先”美學理論融入到了繪畫創作過程當中,這是中國古代畫家對世界藝術做出的一大貢獻;明清臨摹之下的中國人物畫寫生更加複雜和特殊。主要存在於“主流之外”的畫家群體當中,這時期出現了陳洪綬、任伯年等大師,他們的藝術作品意境高遠,章法奇險,能突破程式化,具有深遠的生活氣息。西畫之下的人物畫寫生在一批優秀畫家的寫生實踐下,也進一步健康有序的發展。