木刻版畫風景畫

　　版畫的創作過程、版畫的作品本身、及版畫作品的觀賞都具有時間性特徵,其作品都滲透著時間性的精神韻味。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
【：1】

　　
【：2】

　　
【：3】

　　
【：4】

　　
【：5】

　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於版畫的知識吧!

　　版畫的平面化特徵

　　版畫本身並不是平面的，石版、銅版、網版構成的三版作品往往可以達到極端寫實的程度，即使是黑白木刻在過去也產生了大量非常寫實的作品，如多雷的神曲，畢維克的動物世界，古元、徐匡、榮寶齋的作品，都可以稱得上版畫寫實的典範。這是版畫的表現風格，版畫固然可以立體，可以寫實，但作為以版為媒介，其屬性仍然是平面的，單一的。版畫是一種硬邊藝術，不同的色塊、點線均以具體有形的版面為依託，這使物件的形色侷限在有限的平面之中。無論多麼豐富的層次都是建立在板塊平鋪或重疊的基礎上。版畫的呈現是間接性的，通過製版、上色、印刷完成作品，版畫的每一道工序都在逐漸弱化表現物件的立體空間，而趨於平面化。版畫創作過程是一個理性思維不斷演化的過程。新的佈局、構成、造型從意識上消解客觀事物的真實，重構出一個相對虛幻理想的平面空間，可以說藝術化處理越多，畫面的平面性越突出。版畫高度概括的特性進一步強化平面的發生。平面化亦然是版畫的孿生物。

　　版畫的平面化並不是什麼壞事。縱觀世界繪畫史，無論從古埃及壁畫到古希臘陶瓶，從喬託到丟勒、克拉納赫，還是從印象派到畢加索，從小懷斯到蒙德里安，其作品無不透出對三維空間的平面化概括處理，使畫面具有了突出的視覺震撼。平面化作為一種藝術語言和表達方式，有其獨特的存在意義。對版畫而言，它的形式要素――線條――如果要獲得自身的表現性，必須依託平面化，才能抵達繪畫的抽象本質，平面化的探索體現出的是藝術的自覺。平面化手法能夠揭示隱藏在事物內部的結構本質，探尋被立體化所忽視的那部分真實。平面化走向了對版畫本體的關注，即對畫面形式元素的合理配置。色彩、線條、形狀被擺到了突出的位置，深入挖掘與探索這些要素本身的表現力，更符合繪畫的本質：平面性版畫因其簡化的造型和平塗的色彩而具有強烈的裝飾性，它可以使藝術創作擺脫真實世界形體影響的束縛，而真正進入自由的精神空間。在版畫中突出形式構成因素，使畫面平面化，產生了新的視覺表達方式，這使形象在闡釋客觀世界的過程中與真實的世界拉開了距離，不再是複製性的再現形象，而是注重畫面整體藝術氛圍營造和作者情緒的渲染。埃舍爾的版畫即是平面世界對立體世界最機智的挑戰，使藝術復歸於平面。

1.風景木刻版畫圖片

2.風景木刻版畫素材

3.簡單的木刻版畫風景圖片

4.黑白風景版畫圖片

5.簡單木刻版畫素材風景