工筆人物畫精美圖片

　　當代工筆人物畫在構圖上呈現出鮮明的時代特徵,反映了筆墨當隨時代的藝術創作精神，小編特意為大家提供了，希望對你有所啟發。

　　欣賞

　　後，下面就來讀一讀關於人物畫的文章吧!

　　六朝工筆女性人物畫的用色技法

　　中國色彩繪畫史的開始時間可以上溯到新石器時代。這一時期的色彩繪畫粗獷豪放，主要以單純的勾勒形狀外輪廓，再平塗填色的方式進行。神仙思想出現後，人們腦海裡出現了很多幻想形象，迄今所見時代最早的女性人物畫是戰國時期楚國的《人物龍鳳帛畫》，畫中婦女的口和衣袖有硃色簡易暈染，不過相對於流暢勁健的線條來說，色彩就顯得有些微不足道了。

　　戰國之後的秦漢時期的墓室壁畫，畫像石和畫像磚上，出現了很多女性形象，其線具有很強的寫意性，色彩以紅，赭，黃，青、白、黑為主，色彩附屬於墨線，在五行論中，以白、青、黑、赤、黃五色來表示金、木、水、火、土五行。這也許是先秦兩漢最早的色彩觀。那時所使用的顏料大多是純度高且色相明確的顏料，色彩以平塗為主，暈染仍然顯得簡易。隨著時間的推移，漢畫逐漸發生著變化，到了魏晉時期，線條更加精細了，色彩方面，顏料色系已經基本齊全，這為畫家自由調配顏色提供了可能，晉畫的傑出代表當屬大畫家顧愷之，傳為他的作品有《洛神賦圖》卷、《女史箴圖》卷以及《烈女仁智圖》卷。早期藝術受宗教信仰的束縛，服務於封建道德，作用是成教化、助人倫，對女性人物的描繪就繼承了人物畫普遍的秀骨清像的特徵。這三件作品都是後代的臨摹之作，《女史箴圖》為絹本淺著色，勾勒後，只以朱磦、硃砂、赭石等礦物色微加薄染，設色原則是“薄染以濃色，微加點綴，不求暈飾”。

　　至此，工筆女性人物色彩語彙體格初步完備，繪畫理論上也開始了對於色彩理論的初步建構，謝赫“隨類賦彩”概括了中國畫中色彩的審美理念，強調了事物色彩的恆常性，恆常性是畫者的心象，可以不考慮時間空間的變化，賦哪種彩源於人們的認知，色塊與色塊也通過對比、呼應、承接、避讓等關係來搭配，所謂“布色”就是這個道理。