工筆人物畫作品圖片

　　當代工筆人物畫的構圖形式呈現出多元化的趨勢，這是歷史的必然，也是繼承傳統、融匯中西的必然。以下是小編為大家整理推薦的關於，希望我們的圖片你能喜歡。

　　欣賞

　　後，下面就來讀一讀關於人物畫的文章吧!

　　隋唐五代的工筆女性人物畫的用色技法

　　如果說六朝畫作是色彩興起的前奏，那麼唐代可謂是色彩的巔峰，這一時期的工筆繪畫無論是在用色觀念上還是材料技法上都達到了鼎盛，工筆女性人物畫中的色彩得到空前的發展和重視，通過現存於遼寧省博物館的《虢國夫人遊春圖》***傳為宋代臨本***可以看出，細緻的線條不再搶眼了，墨和色彩能很好的配合，暈染技法完善，蛤粉的分染非常細膩，此時的色彩因為植物色和礦物色的混合而更加豐富。比如胭脂和蛤粉調成的緋紅色，石青和蛤粉調出淺藍色，畫面輕柔雅逸，色彩配置獨具匠心，色彩的轉換自然流暢，濃淡相宜並且統一在同一個暖暖的清新色調中，紅色運用得淡雅柔和，勾染紋飾技巧細膩。周昉的《簪花仕女圖》中的女性人物豐盈豔麗，設色以硃砂和蛤粉為主，頭飾描金，硃砂的使用上，有些地方採用未經打底直接染的方式，這是唐代技法的特徵。臉部沒有太多的分染，蛤粉的使用使畫面中的女性顯得冰肌雪膚，紗製衣服處理上很有特色，通過蛤粉的變化，真實地變現從紗後面透出來的肌膚，值得一提的是蛤粉的復勾，使紗衣更顯得輕盈透明。另外衣服上裝飾圖案的方法已經出現，並且此圖圖案的染法與同代其他畫作或壁畫在一色地子上繪製圖案不同，硃紅色地子染得別開生面，深淺變化著，靠近花團圖案周圍開始漸漸淺淡起來，胭脂，花青兩色的花葉圖案更加突出惹眼。

　　“安史之亂”後，大唐氣象由盛轉衰，這直接導致仕途躊躇的文人改變生活方式，間接地影響著他們的審美理念，大唐的繁華豔麗不再，清幽玄淡更加契合審美。至此，精神氣候的改變使色彩與水墨互換了角色。這之後，工筆人物畫色彩的地位逐漸旁落，重墨輕色的格局逐漸形成。五代時期的女性人物畫在形的塑造上還有張萱、周昉的痕跡，但女性的臉型，身材都已經逐漸消瘦，風格和用色技法是對唐代的一個繼承，也是宋代女性人物畫的直接導源。值得一提的是南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，其色彩的運用和色與線的統合十分完美。布色以礦物顏料為主，色塊與色塊的搭配和諧，植物色與礦物色重疊使用，產生了豐富的變化。