牡丹畫法技巧

　　唐代劉禹錫有詩曰：“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖淨少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”在清代末年，牡丹就曾被當作中國的國花。以下是寫意花鳥畫法：寫意牡丹畫法步驟。

　　花冠的畫法：

　　一、花冠有圓形，扁形，梯形，不規則形等。

　　二、花冠分花心，花的中間部分和外圍部分。花心的花瓣較小，色也較濃;外圍的花瓣較大，色也較淡;花的中間部分，由於透視關係，多呈魚鱗狀。

　　三、正面的花瓣較大，側面的花瓣較窄。

　　四、花冠從整體來說分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混為一體，讓人數不清，有時留白，出現斑駁之狀，有時不顯筆觸侵潤成團。又是花冠留有大的缺口。

　　五、畫法具體步驟：

　　1. 用大羊毫筆清水洗淨，筆頭含水適當，先蘸白色，輕輕在盤子裡平摔轉動，目的是將白色由深到淺自然滲透至筆根。然後蘸曙紅或牡丹紅，重複以上動作，使其自然滲化。再蘸少量的胭脂於筆尖，即可落筆，落筆時筆桿略側，即側鋒擺出花瓣。

　　2. 一般從花心點起，而後再畫中部和外部。待筆上色用完後，在筆根部加入適量的白色和水，筆尖再蘸曙紅或牡丹紅，後蘸少量胭脂，輕輕揉動後，繼續落筆，直到花冠完成。

　　3. 花冠完成後未乾之前再蘸濃色點花心部分，並適當提著一些部位，強調明暗關係。

　　4. 待快乾時畫花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石綠點出，雄蕊由黃色勾點，也可加適當白色。

　　六、花蕾狀如桃，被三片大萼包圍，根據生長規律，先是初露紅色一點，然後紅色漸大瓣漸放呈半開狀，三片大萼***汁綠+朱磦+曙紅少許***託在下面。花蕾往往起到豐富畫面的作用。

　　七、口訣：小筆擺中間，魚鱗摺疊，混合瓣。大筆推在外緣，大小相間一條線。花心部分顏色重，更有濃色去提按。虛實生靈性，冷暖顯嬌豔。畫層雖然多，三層是關鍵。

　　牡丹葉的畫法：

　　一、葉的結構式三叉九頂。姿勢有正側和掩仰向背之分，但這些形狀在寫意牡丹中，已不計較。只注重葉的佈勢和注重與花冠掩映呼應之趣。還注重濃淡乾溼和疏密聚散。有順口溜雲：三叉九鼎是特點，實際畫時應靈便。正面葉子象山字，側面葉子像條線。 老葉嫩葉顏色別，遠近葉子分濃淡。 布葉不求多，聚散是關鍵。

　　二、葉分四式

　　前後掩映式，波浪式，放射式，重複式。

　　三、關於葉的顏色，不拘一格。因畫家本人的好惡而為之。這裡就一般敘述於後：

　　1. 用較大的羊毫筆畫葉。先以藤黃和花青在盤子裡適當調合成綠色***偏青綠和汁綠***然後用筆尖蘸濃墨並 稍加揉動即可落筆。根據情況三筆一組撇出。當然有疏有密，或疊加或零散，因情況而施

　　2. 關於葉筋的勾布，方法較多，因人而宜。一般呈魚刺狀，但千萬不能像魚刺，有的用墨勾，也有人用胭脂加赭石勾。嫩葉用胭脂加汁綠畫，老葉用墨加青綠畫。

　　3. 葉筋往往決定葉的姿勢和動態，這一點需要慢慢去品味。

　　4. 葉筋有密有疏，也有藝術的語言的對比作用。

　　牡丹杆的畫法：

　　一、杆在牡丹中起著脊骨作用，顯力度見精神。

　　二、杆有老杆和枝幹之分，其色有別，用筆也有別。老杆用赭墨色畫，用筆左右彎曲，側鋒，枯筆。枝杆用赭綠色畫出，挺拔有力，筆不宜太溼。

　　三、 口訣：嫩桿直老杆曲，兩杆曲直相應立。 三杆適當有交叉，四杆更有疏和密。 粗細有變化，濃淡相映比。

　　寫意牡丹構圖：

　　一、 構圖方法在花鳥魚中講述很多，這裡就一般法則強調一下。

　　1. 構圖也就是布圖，佈局的好壞往往是畫的成敗關鍵，它起到佈勢的作用，否則就會雜亂無章。

　　2. 在佈局是避免對角線走勢，也即避免米字型走勢。

　　3. 有主線，副線，破線之分***即主體，副體，破體***也就是要圍繞主題做文章。不能喧賓奪主。

　　4. 花或葉多布成不規則三角形。一般說的三角形，十字形， C 字形， S 形等構圖法則，需要慢慢實踐，領悟，不可呆板行事。。

　　5. 疏密聚散在花鳥畫中很重要，所以不可忽視。有“疏可跑馬，密不透風”之說。計白當黑，空白無限，空白也是物，這是中國畫的特點。

　　6. 畫的邊緣，有的畫家稱之為“海岸線”，比喻的好，在佈局時注意它的彎曲性，避免平直性。好的曲線安排會使畫面生動，活潑。

　　7. 提款與用印要講究，他是畫的組成部分，往往起到豐富畫面，平衡畫面及“畫龍點睛”的作用， 不可隨意為之。