山水畫畫法技巧

　　山水畫也是國畫的一種，在國畫中佔據很大比重。對於初學者來說，如何畫好山水畫是一個難點。想就來了解下山水畫創作方法都有哪些吧。

        山水畫創作方法

　　“外師造化，中得心源”

　　“外師選化，中得心源”，是唐代水墨山水的創始者張燥提出來的。據說，張操有一次在荊州官吏陸伴家作客，軒外森森牽竹引起了他的創作激情，就主動要求主人取絹素，當場作畫。張操在眾多賓客的圍觀中，旁若無人，揮筆直掃，“若流電激空，驚颶戾天，毫飛墨噴，摔掌如裂”，不多時就完成了一幅奇異的山水畫，畫面上有蒼松怪石，有激水流雲，十分生動感人。有一次他的朋友畢巨集，向他請教創作經驗，他回答了八個字：“外師造化，中得心源”。“造化”，指的是大自然，“心源”是指畫家思想感情。說畫家在創作過程中，要把客觀物件與主觀思想感情結合起來，首先是從大自然中吸取創作原料，忠實於所描繪的物件，但做這一步還不夠，還需要在頭腦中加工製作，並融入自己的激情。“外師造化，中得心源”八個字，揭示了一個正確的創作過程，千百年來，成為指導繪畫創作的法則。

　　張操的創作經驗是十分寶貴的。學習山水畫創作，一是要深入到大自然中去，以真山真水為創作素材，不能閉門造車，把別人的作品作為創作的唯一依據，關起門來搞“搬山運動”，那不是成材之路。二是要把自然形象加工製作為藝術形象，不能當“照相機”，在照相技術非常發達的今日，繪畫之所以沒有被照相所代替，正因為它包含著畫家的主觀精神。畫作來源於現實，但高於現實。人們說“西湖風景美如畫”， 說明風景雖美，但畢竟不如畫家筆下的風景美。一幅繪畫，如果沒有溶入畫家的思想感情，就不是好作品。

　　“意在筆先”

　　早在唐代，一些書畫家已認識到正確的創作過程，應該是“意在筆先”。書法家衛夫人《筆陣圖》中說：“意後筆前者敗，意前筆後者勝”。美術評論家張彥遠更明確指出：“筆墨形似，皆本於立意歸乎用筆”。於是“意在筆先”就成為指導畫家進行創作的準則。五代山水畫大家荊浩說：“凡畫山水，意在筆先”。元代四大家之一的黃公望也說：“或畫山水一幅，先立題目，然後著筆。若無題目，便不成畫。”用現代文學語言來說，就是要有“主題”，如果寫文章沒有主題，沒有明確的中心，想到什麼寫什麼，結果必然是“下筆千言，離題萬里”，不知所云了。畫山水也是如此，落筆之前如果沒有“立意”、“存想”，便畫不好一幅畫。就拿前面說那位落筆如驚雷掣電、急風驟雨的潑墨山水畫大師張操來說，據目擊其作畫的符載介紹，張燥在下筆前的神態是“箕坐鼓氣，神機始發”。意思是說，他靜靜地坐在絹素前，凝神屏氣地思考，片刻以後，感情奔放才開始作畫。可見張燥在作畫前也有一個構思立意的過程，否則他也畫不出好畫來。

　　至於構思立意包含些什麼內容，要解決哪些問題，清代山水畫家王原祁有一段詳細論述，現摘錄於下，以供參考：

　　“意在筆先，為畫中要訣。作畫於榻管時，須要安閒恬適，掃盡俗腸***可理解為排除雜念，集中注意力***。默對素幅，凝神靜氣。看高下，審左右，幅內幅外，來路去路，胸有成竹，然後儒毫吮墨。先定氣勢，次分間架***即主體結構***，次布疏密，次別濃淡。轉換敲擊，東呼西應，自然水到渠成，天然湊拍。其為淋漓盡致無疑矣。若毫無定見，利名心急，惟取悅人，布立樹石，逐塊堆砌，扭捏滿幅，意味索然，便為俗筆。”

　　“大膽溶筆，細心收拍”

　　古人說，作畫要“大膽落筆，細心收拾”，這是一條重要的創作經驗。意思是說落筆作畫時，膽子要大，當章法結構大勢勾定之後，就要放筆直寫，或提或按，或粗或細，或濃或淡，或幹或溼，隨機主發，一氣呵成，這樣畫出來的畫就清，能貫氣，變化也多。等大局已定之後，再回過頭來把欠妥的筆改一改，.不足之處補一補，以求細部的完美。如果是用積墨法，·也在這個基礎上層層積染，畫完畫足。

　　為什麼要“大膽落筆”?原因是：1.山水畫重氣勢，如果作畫時膽小氣弱，運筆欲行不行，用墨心存猶豫，畫出來的畫就不能得氣勢，全神氣，缺乏藝術感染力。2.山水畫景物繁雜、瑣碎，如果作畫一開始就注意於細部的描繪，謹小慎微，畫出來的畫就容易氣脈不連貫，渙散而缺乏神彩。但是“大膽落筆”還需要結合“細心收拾”，因為落筆之後，可能出現敗筆或遺漏，需要修補，再說有時落筆之後，由於靈感迸發，有新的章法生髮出來，需要因勢利導，以取得意外的情趣。

　　“功夫在詩外”

　　宋代大詩人陸游教導他兒子怎樣學做詩說，“功夫在詩外”。學畫也是一樣道理，不能光是學點筆墨技法，要重視其他方面的修養，才能搞好創作。

　　重視畫家修養，是中國繪畫的優良傳統，宋代鑑賞家趙希鴿要求畫家要有三個方面的修養：“胸中有萬卷書，目飽前代奇蹟，又車轍馬跡半天下，方可下筆。”他說的第一個方面，是指要有文學修養。在我國，文學對繪畫的影響是深刻的，自蘇東坡提出“詩中有畫，畫中有詩”這一著名理論之後，詩與畫就結下了不解之緣。不僅創造詩的意境，成為中國畫家追求的最高境界;而且詩文題跋直接入畫以後，文學更成為繪畫上一個重要的組成部分。所以，如果缺乏文學修養，就不能成為一個好畫家。第二個方面，指的是傳統的繼承。文化總是有繼承性的，今天的繪畫是從昨天發展而來，不研究傳統就不能發展新的繪畫。第三個方面是指要有深厚的生活基礎，生活是藝術的源泉，沒有生活就不可能畫出好畫。學中國畫，除了上述三個修養之外，還要學書法。如果還有餘力，再學點篆刻也是大有好處的。一幅中國畫常是由詩、書、畫、印綜合構成的。

　　許多有名的畫家和美術教育家，都一致認為學畫要重視“畫外”的功夫。潘天壽說：“一天到晚畫畫，不是辦法。畫畫，不單是技巧問題，有各方面的關係，一天到晚畫，手要滑了。要多讀書，又要用心讀。”陸儼少說：“把全部精力都撲在畫上，不問其他學問，也不一定可以得到不斷提高的效果。尤其到了相當水平，再想往上提，更是這樣。”

　　關於山水畫，上面介紹了不少大家們的意見，但是這些都是他們創作的思路，我們可以參考參照，並不是一定要我們根據他們的思路來進行創作的。