油畫色彩關係教程

　　油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克***Jan Van Eyck***，***1385年-1441年*** 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。學習油畫的初學者,都是需要進行油畫寫生的,而關於油畫寫生的事實,我們都是會遇到一些關於色彩的處理問題的,由於經驗尚淺,所以總是得不到竅門。我們現在就來看一下訓練色彩的主觀處理能力的方法。

　　色彩關係油畫教程

　　初學油畫者在進行油畫寫生時,其中造型能力較強者會不約而同地把“寫實”作為最高的境界來要求自己。所謂“寫實”,就是用一種嚴謹的態度去研究客觀物象的自然屬性,並以藝術手段去忠實地表現出物象的基本外在特徵***包括物象的形態和色光的基本特徵***。

　　另有一些同學***大多是素描基礎較差的***在進行這種練習時,由於難以駕馭這種理性的色光關係,因而在其作業中用色往往會顯得隨心所欲。

　　當我們經過一段時間的練習後停下筆來,常常可以發現這樣一個事實:那就是一幅造型嚴謹的作品,忠於客觀物象的色光關係固然給人真實自然的感覺,而那些不夠寫實甚至和客觀物象的色光關係大相徑庭的作業,說不定反而會因其百無禁忌的主觀色彩處理而顯出格外動人的魅力。

　　於是我們可以得到這樣一個啟示,那就是我們用油畫這種工具對著同一物件進行寫生時,可以產生出某些完全不同的色調,並都有其合理性,即便是那些畫得被認為是完全失敗的作業也未見得一無可取。說不定有經驗的畫家將某些因素略加點染,一幅難得的佳作竟得以誕生***事實上即便同樣是“寫實”的作品,不同的作者都會畫出完全不同的色調來***。這又給我們提出一個新的課題——如何在油畫的學習中大膽主動地進行色彩的變調處理?

　　用下面一些方法也許可以迅速地培養學生進行色彩的變調處理能力。

　　①以一幅已經完成的油畫寫生作業作為參照,在不改變其大的色彩感覺為前提下,加強或削弱某些色彩的傾向,看看其與現場寫生的感受有什麼不同。

　　②將原作的色彩高度純化,去掉中間的灰色層次,使畫面的色彩形成濃縮的裝飾美感和強烈對比,並設法尋找其中的協調關係。 .

　　③顛倒畫面的明度和色彩對比,使畫面的色彩呈現出一種與客觀物象完全相反的“底片”效果。

　　④在作畫時進行限色處理,即在有限選用的三、五種顏色中去營造畫面的色彩關係,這三、五種顏色的選用,既可在鄰近色中進行,也可以強調出它們彼此之間的對比關係,甚至追求一種接近單色的效果。

　　⑤參照各種可能搜尋到的影象資料的色彩因素作畫。各種原始藝術品、各種被毀損甚至被各種塗染物所汙染過的畫面,各種廢舊照相底片上的影象都可能是一種很好的參照物。運用現代化手段,在計算機中隨意地改變畫面色彩的基調,可以在同一幅畫面上創造出各種完全不同的色彩效果,並且一目瞭然。

　　進行色彩的變調練習必須意在筆先,切忌看一眼畫一筆。我們可以在作畫之前將畫底薄薄的刷成各種不同的底色,用這種方法可以使我們在作畫時先人為主,自然而然地就被帶入某種色彩的基調之中,從而打破客觀物象對我們的束縛。這種對色彩的變調處理,同時也是我們發展情感色彩的一個重要途徑。