水墨花鳥畫圖片_水墨花鳥畫作品

　　花鳥畫自唐代獨立成科始,已經歷千年歷史。花鳥畫早已發展成為中國畫中主要的繪畫題材之一,其中水墨花鳥畫逐漸取得了主導性的地位。下面是小編為你帶來的水墨花鳥畫圖片，歡迎欣賞學習。

　　水墨花鳥畫圖片欣賞

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　　水墨畫賞析

　　墨色盈動，水韻詩意，在黑白鮮明的基調中，勾陳險山峻嶺、星河羅布的江山之獨調;書畫唯美江南、遼闊北國的地域之風韻;調諧春淡夏蒼、秋明冬慘的四季之斑駁;漫染煙波浩渺、霜晨微露的辰時之變幻。水墨畫裡自成一世界，形形色色、各式各樣，再現世間的萬物眾生。這一世界裡的每一筆一劃都寓意深刻、飽經滄桑，因此真正看透品徹一幅水墨畫，仍需付出更多更多。

　　始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展的水墨畫，在歷史的長河裡，成就了諸多的傳世畫家，諸多的畫家也成就了水墨畫在中國畫裡的地位。在水墨畫的發展過程中，水墨畫形成了單調性、象徵性、自然性的特徵。傳統的水墨畫，講究“氣韻生動”，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。水墨畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺 講究筆墨神韻。筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。 講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響 講究空白的佈置和物體的“氣勢”。

　　正所謂“夫欲善其事，必先利其器”，上等的水墨畫必須要上等的筆墨紙硯方能勾畫出本質神韻。筆能將墨的神韻最好的發揮出來，毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫***黃鼠狼尾***為代表，軟毫以羊毫***山羊鬚***為代表，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。好畫善於利用白地***空白***來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。水墨畫多用宣紙，宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求反覆地上色，因此像絹織物一樣，適合於畫工筆畫;生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，並且墨汁細勻無渣。筆墨紙硯的完美搭配，加上畫家嘔心瀝血的付出和精湛純熟的技藝，才有一幅幅流傳千古的畫作遍傳人世間。

　　水墨畫的創作及鑑賞的過程實際上就是現實生活的模仿與再現，更是創作立體情感的傳達與心靈直覺的呈現。藝術來源於生活，講的就是人們在生活中經歷了世事滄桑、閱盡了人間冷暖之後，從生活中析解出的結晶。生活則是藝術的濫觴，滋養著藝術的成長與發展，為藝術的形成提供原素材。藝術是生活中的人們承載立體情感的方舟，反射心靈直覺的銅鏡。在世間生活的人們經歷過諸多人事變化、感悟了不同情感交迭後，思緒鬱結而不得宣洩，於是便有藝術的誕生。通過藝術的渲染，人們將堵塞的情感發洩而出，把糾結的衷腸哭訴而出。通過藝術的傳承，不同時代背景下人們在藝術的世界裡將他們的情感相互交織，產生心靈的共鳴，繼而相互傾訴以慰藉他們殘傷難愈的心靈。藝術能映射出心靈深淵中潛藏的畫像，人的悲歡離合、喜怒哀樂以及莫可明狀的思緒都可通過藝術這面銅鏡折射而出，而呈現出的畫像可能連人們自己都未能細察。總而概之，藝術就是生活的活化，情感的脈象。