音樂劇有什麼特色

　　音樂劇，早期譯稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈，那麼，呢?下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下音樂劇特色的相關知識吧!

　　音樂劇的特色：文字組成

　　音樂劇的文字由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜***score***、歌唱的字句稱為歌詞***lyrics***、對白的字句稱為劇本***book/script***。有時音樂劇也會沿用歌劇裡面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本***libretto***。

　　音樂劇的長度並沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，間以中場休息。如果將歌曲的重複和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。

　　音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。

　　音樂劇的特色：與歌劇比較

　　和歌劇的區別是，音樂劇經常運用一些不同型別的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠歎調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫***Gershwin***作曲的《波吉與貝絲》***臺灣翻譯「乞丐與***」******Porgy and Bess***就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇***Folk Opera***和音樂劇。一些音樂劇如《悲慘世界》是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如《卡門》卻有對白。

　　音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納***Richard Wagner***在十九世紀中期已經提出總體藝術***Gesamtkunstwerk***，認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇***music drama***裡面音樂依然是主導。相比之下，音樂劇裡戲劇、舞蹈的成份更重要。

　　音樂劇的特色：與歌舞片關係

　　很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同。因為劇場擅長於場面排程和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。《西區故事》***West Side Story***是其中一個將舞臺版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如《雨中曲》***Singing in the Rain***是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。

　　1893年曾經活躍一時的英國人瓊斯完成了一部後來載入史冊的音樂劇《快樂的少女》，在倫敦王子劇院首演時激起觀眾狂熱反響。劇情故事生動連貫，舞蹈演員即是劇中人物，採用相關的舞蹈動作和話劇式的丑角說白，清晰敘述了這些演員如何千方百計躋身於貴族社會的故事。劇情、音樂、舞蹈、喜劇表演等諸多因素自然組合，令人耳目為之一新。這種初顯形態的音樂戲劇，吸取了18世紀民謠歌劇和19世紀喜歌劇、輕歌劇的表現成分，融人古典舞、民間舞、話劇表演等多種因素，成為獨具風采的新型舞臺藝術門類。