和絃的相關樂理知識

　　和絃***Chord***源自希臘文χορδή，是樂理上的一個概念，指的是一定音程關係的一組聲音。下面小編給大家帶來，歡迎閱讀!

　　***一***

　　按照三度音程關係或非三度音程關係，二個或以上的音的結合 ，叫做“和絃”。

　　按三度音程關係構成的和絃，由於各音間保持一定的緊張度，音響協調豐滿，併合乎泛音的自然規律，因而被廣泛採用。按非三度音程構成的和絃，雖不像按三度音程構成的和絃那樣被廣泛採用，但對豐富和聲的色彩、建立民族和聲語言方面都有著積極的意義，故也不應忽視。

　　構成和絃的諸音，叫做該和絃的和絃音。在和絃的基本形態中，最下端的一音，叫做“根音”。其餘各音均按它們與根音構成的音程關係來命名。

　　***二***

　　鋼琴本身是和聲性樂器，鋼琴作品屬於多聲部音樂作品，所以，彈奏好和絃及和絃伴奏織體，是演奏鋼琴作品的材料性建設工程。

　　在基礎鋼琴學習中，使用率較高的是三和絃和屬七和絃等。三和絃彈奏的手指基礎是良好的雙音奏法。

　　彈奏三和絃，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程，一是良好的手型支架和鬆通的手腕統治三個手指貼鍵彈下;二是三個手指平衡同步均勻觸鍵著力，三是彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部;四是和絃彈完後的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和絃彈奏的一個完美過程。

　　手臂和手腕放鬆、手腕富有彈性、手掌支撐、手指貼鍵和指尖站立的彈奏狀態，是彈好和絃的重要保證。彈奏和絃要注意肩部放鬆和大臂舒展，切忌拍打敲擊琴鍵和小指倒邪虛飄等弊端。

　　和絃彈奏練習，可以結合常用和聲序進語言的連線模式進行，如三個正三和絃連線中的主和絃起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連線模式。此時要體悟記憶和絃連線模式中的指序規律。此類練習，還可以做大量地移調練習，以便儘早地熟練與掌握鍵盤和聲位置與“手感”。

　　在和絃彈奏練習中，要用“音樂耳朵”細心聽辯和絃的音響效果，體悟其和絃的和聲色彩，用強烈感性和深刻理性加以記憶和絃的音響與手感，使和聲音響紮根於心靈深處。

　　***三***

　　流行音樂中一般只講大調的和絃，而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和絃，因為流行音樂中關係大小調和絃共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。

　　下面以用C大調來舉例。基本和絃共7個：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1，2，3，4，5，6，7級和絃。1，4，5稱正三和絃，2，3，6稱副三和絃。7級和絃在流行音樂中極為少用。1級和絃也稱主和絃，4級和絃也稱下屬和絃，5級和絃也稱屬和絃。接下來是每個和絃的屬性，很重要哦!

　　C，即1級和絃，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以儘量少用主和絃，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。

　　Dm，即2級和絃，是一個很柔和的和絃，它的最重要用途就是放在屬和絃即5級和絃之前。而5級和絃則自然要回到1級和絃，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。

　　Em，即3級和絃，也是一個十分柔和的和絃。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和絃的地方有時可以考慮換成3級和絃，音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。

　　F，即4級和絃，大調中的又一正三和絃，屬於骨幹和絃之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村音樂和描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都使用4級和絃來表現。1級和絃後面跟4級與跟3級和絃是絕對不同的。

　　G，即5級和絃，大調中的第三個正三和絃，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和絃支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和絃作為音樂的骨架和絃仍然不可動搖。

　　Am，即6級和絃，一箇中性的和絃，如果把它作為主和絃那就是小調了。歌曲肯定會變得憂鬱，悲傷。如果6級和絃出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連線不同和絃的作用。6級和絃象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和絃，後面也是如此。它可以是和絃的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和絃就可以寫歌了。

　　Bdim，即7級和絃，在流行音樂中很少用。因為它是減三和絃，有一種向裡收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。