錄音不能做的和必須做的事

　　你錄製的唱片，也就是你實際出品的音樂，將大大地決定著你的音樂是否會成功。本文，小編整合了一些在錄音過程中不能做的事和必須要做的事。

　　要錄出好的音樂需要花費很多心機且也需要相當的計劃。雖然誰都知道這些道理，但是作為一個從事了唱片發行和唱片錄製長達10多年的我來說，我目睹過好的音樂變壞了，原本可以做得極好的音樂因為缺乏良好的規劃和正確的判斷導致了它從未能發行。

　　如今，隨著網路對音樂銷售影響的程度越來越大，那些唱片大頭頭們再也不像以前那樣有著那麼大的話語權了。　　當人們開始把自己的家裡變成工作室，且把一首單曲放上Spotify***蝦米***或Rdio***豆瓣***就能獲得幾百個粉絲甚至是上百萬粉絲的關注的時候，優秀的創作，好的藝術作品和高質量的製作成為了讓音樂成功的關鍵因素。好的音樂就如天生的推廣者那樣，任憑各種推銷，巡演和唱片也達不到它那樣快地幫你建立起名聲。因此，你需要做出讓人感覺良好的音樂出來。

　　錄音不能做的事：不要掛死在一棵樹上

　　我們曾經看過無數次那些唱片公司花大把大把的錢和時間在那些沒有人願意聽的糟糕專輯和音樂裡。雖然通過正確的推廣你能很容易地獲取一定數量的知名度與粉絲關注，但是這樣的甜頭不會讓你在音樂行業裡持續過久。很常見的一件事情是很多樂手的音樂都還沒準備好的時候就開始大肆宣傳。當你意識到任何事情都能變成受歡迎的，你也意識到你需要把你的音樂寫地更好錄製地更好，並確保它能達到最完美。不要推廣那些打動不了人的音樂，相反的，你應該多關注那些能打動人們的歌曲。

　　錄音不能做的事：不要隨意發行Demo

　　從定義上來說,demo就是那些如果你有更多的資金或幫助的話，你的音樂感覺更好一些的作品。如果下一步你打算把你的demo發行出去的話，我會告訴你這些壞訊息：沒人關心。大多數人都不會去想聽一個平庸的錄音作品從而想象出你的能力水品。自從我們能更容易的獲取高階錄音軟體後，常常我們對於音樂不再要求任何解釋和道歉。

　　這並不是說你不可以錄製Demo。Demo可以很好地衡量你自己的音樂，也能把他們傳給那些飢渴的歌迷們，但它不應該成為你拿來在公眾或者新專輯中作為推廣和吸引新粉絲的工具。那些音樂玩家、行業中的大頭都希望聽到做工優良的音樂，就算你是支新晉樂隊，這些要求也從未降低。

　　錄音不能做的事：少說大話

　　樂手經常喜歡說故事，他們認為這樣能在公眾場合裡贏得分數。

　　“我們打算用1000塊就做好這個音樂”

　　“我們的專輯是百分百自己做的，有個小夥伴幫我們混了下音，但是他完全不知道自己在幹什麼。”

　　“我們這些音樂是在一個超牛的錄音室里路的 - 那錄音棚比我家還要大。”

　　得了吧，把這些話留在你的紀錄片裡。如果你需要通過解釋來贏得關注，那你根本不是在做音樂。別給你自己的音樂編故事，每天都有許多歌手通過音樂本身來俘虜歌手 - 在不新增任何沒必要的故事下。 那些音樂每天都被播放著，都在人們播放列表上。如果你做的好的話，你的音樂自然會說出很多故事出來。

　　錄音不能做的事：別被忽悠

　　那些看起來很大的操作檯，高大的天花板，和落地玻璃窗都不能說明什麼。那些東西不會讓你的音樂錄得更好。只有有才華的人才能勝任你的音樂。

　　每天，在你臥室做出來的音樂可以和漂亮的工作室做出的音樂相當。確保你用的錄音室的裝置都一切就緒，別錯誤的認為一個大家都說好的錄音室就能做出好的音樂。相反地你需要一個優秀的製作人而不是錄音室：一個有著廣闊視野和眼界的人才是最重要的。重要的是你要記得和你合作的製作人***或錄音室***都能全心地把他們的才華、品味和技術用在你的音樂上。

　　同樣的，當你在選製作人或者錄音師的時候，你也需要謹慎。

　　不要鑑於這個製作人曾經做過許多優秀的錄音作品就選擇他。雖然這些作品是很重要也能告訴你很多資訊，但他不能說出你想要的。有一件事，你不知道這個人在製作上一個專輯的時候到底投入了多少 - 專輯優秀也許是因為他裝置很好，又或者是當時合作的樂手合作地很好。再就是，一大堆以前做的好的專輯不代表他在和你合作的時候，他同樣也能做的那麼優秀。

　　至於怎麼找到合適的製作人，應該從那些能讓你喜歡他們的作品，且能填補你的不足開始。

　　還有，你可以不只用一個製作人，要做出合理的錄音的話，也許一個也不需要請。記住，你可以用不同的製作人來錄製不同的音樂甚至你可以跳過請製作人的這一塊如果你只是希望有一個技術人員幫你操作那些錄音室裡面的硬體而已。這些決定都是要你自己決定的，你需要作出自己的選擇。

　　錄音必須做的事：把更多的時間用在創作上

　　沒有人會買一首聲音聽起來很好的爛歌。好的製作能讓歌曲帶來潛能，但是不代表就能把一首爛歌變成好歌。確保你打算拿去錄音棚錄音的那首歌是真的好的。

　　這很重要，聽眾能從中聽得出你是如何對待自己的音樂的。要確保你能控制好一切事情—— 總是保持高產出和高質量的音樂是非常困難的，但是也有方法能讓粉絲們一直保持開心和不遠離你。挑出你自己最好的10首作品然後推出一張LP是個不錯的想法，但也未必能夠滿足到你的樂迷。

　　錄音必須做的事：計劃好錄製歌曲的數量

　　在你打算請製作人或選定錄音室之前，確認好你有多少首歌需要錄製，和你希望從這次錄音中完成達到什麼。你是希望你的音樂被簽約?還是得到更多粉絲?還是用來為演唱會準備的?

　　這都是取決於你的需要。如果你都滿足之前所說的或者你想在演唱會上售賣，那麼你至少需要弄一張EP或者LP。你只是想製造點東西來吸引一個團隊，那你就需要準備最好的材料，就算只是幾首歌而已。

　　在準備材料方面，要區分出LP ***Long Play 一段很長的錄音材料***和EP***Extended Play, 單曲或4-5首的材料***兩者的優勢。LP更有利一些，做一些陳述，這樣能贏取到粉絲們的芳心，但同時EP也變得越來越重要。如果你時間，金錢也有限，手頭上之後幾首覺得不錯的歌曲，那麼EP就是你所需要的，它是能讓你融合幾首不錯的歌曲在一起的一種手法。另外，若單曲總是滿足不了粉絲們，一張EP的話已足夠暫時按捺他們那迫不及待的心情。

　　不管你選擇用哪種方法發行，都需計算出有限的資金內你能錄多長時間的歌，保證每首歌都有足夠的時間並做得最好。除非你有無限的錢和時間，切記不要什麼都放去錄音。永遠寫多點歌曲而不是多錄製歌曲。你總是能把這次錄製得不滿意的歌曲延期到下一次或者下一張專輯，或者以B side的形式發行。

　　錄音必須做的事：先把自己“錄”進去

　　許多樂手都知道應該先把自己的聲音錄進去。在回放中聽自己的聲音與平時排練中自己聽到自己的聲音是非常不一樣的。

　　作為製作人，他們會告訴你在來錄音室前自己對自己錄音的話，結果都是好很多的。那些能自己提前重複多次錄出優秀的錄音的樂手，且不斷把自己的創意和想法來完善提高這些錄音質量，會比那些只從現場演出中直接錄一次的樂手們，在最終效果上好出一大截。

　　當你的demo本身就涵蓋了許多好想法的時候，任何參與到你這個錄音過程中的人都會從中得到啟蒙，從你的音樂中得到更多創意的想法和更廣闊的思維。

　　在Garageband這種簡單的軟體中進行簡單的錄音就可以了，但是如果你能用更好的軟體，如Logic、Ableton、Pro Tools 或者 Reaper，這樣會大大激勵你的創造力。這是因為他們知道他們要什麼且知道如何去達到：這需要花費很多時間去理解為什麼有些聲音總是不對，而需要怎麼樣才能修正這些問題。

　　錄音必須做的事：站在巨人的肩膀上

　　在錄音之前，想一想對於你和你的樂隊來說，什麼樣的錄音才是最棒的。把那些你認為經典和最喜歡的歌曲放在一起，並把他們分成部分進行研究。這些錄音需要包括什麼?一共有多少首歌?沒首多長?有多少單曲?什麼調、什麼節奏、歌詞和旋律，歌曲結構是什麼?有沒有樂器solo部分?

　　你會覺得這些問題有些繁瑣，但是當你在尋求如何讓你的錄音變得更好的方法的時候，它們都是很值得你考慮的因素。

　　當和製作人合作的時候，對音樂進行收集和研究也是很好的鍛鍊。你有時候很難用語言去表達你到底想做出什麼聲音——語言有時候不能很好的去形容一首音樂。不但是很難用語言表達，因為有時候就算同一個詞對你和其他人的理解甚至是不一樣的。因此，找一個你喜歡的音樂歌曲做示範，來和自己的做對比比較，並和製作人著手商量。

　　錄音必須做的事：現實地對待錄音環節

　　這是最難的一部分了，因為它包含了太多東西了。

　　之前是決定如何選擇錄音室和製作人，然後就是看看自己準備好沒有。最後，最耗時耗力耗錢的部分來了。認真對待你是否已經演練足夠多次，和錄音過程中是很快還是很慢。也要知道你的資金能讓你完成多少進度，確保你在有限的時間內平均分配給每一首歌。還有就是別省著錢;如果你確定多10%的錢能讓你在某一個特別的地方上有更好的效果的話，那就把這錢花了。