怎麼練鋼琴指法

　　演奏鋼琴最大的祕訣是,在正確的地方,用正確的指法，那麼?練鋼琴指法的方法有哪些?下面小編整理了練鋼琴指法的方法，供你閱讀參考。

　　練鋼琴指法的方法：練指法四部曲

　　1.分部練。

　　方法和練習曲差不多，但是分的方式不一樣。要想更好的彈奏樂曲，就必須首先了解曲子的結構，比如一首奏鳴曲，你應該知道它的呈現，展開，再現各部，這樣你就可以分開部分練習。如果能細到分清主要主題，過渡句以及移調複述等地方就更好了。分部練習對於掌握曲子的大體走勢是大有好處的，也更方便我們反覆的推敲曲子的內涵。更為主要的是，分部練習可以讓我們更加了解作曲家的構思，從而和作曲家的思想相一致，這對於表達一首曲子來說是十分重要的。

　　2.把難點拿出來練。

　　一首曲子之所以彈不流暢，和曲子的難點密切相關。一首曲子裡面多少分佈著一些難點，比如主題複述時，一些過渡句和經過和絃所在的地方，曲子的高潮部分，主題對比處等都可能出現難點。這時候我們就應該把這些難點單獨拿出來練，練的時候要加上這一難點部分與前後部分銜接的小節，以便能在解決難點的同時把前後部分連線起來，因為有些難的地方就是這些銜接的地方。此外，除了把曲子的普遍難點拿出來練外，還得針對自己的技術缺陷專門練習曲子中相應的段落，道理和練習曲的一樣。

　　3.多聽錄音。

　　有的人反對學習新曲子的過程中聽錄音，我是提倡的。我們不僅要多聽，還要聽各種各樣的錄音。“見賢思其焉，見不賢而內自省”;“三人行，必有我師的道理”大家應該都明白，其實錄音於我們也是一樣的，多聽多借鑑才能博採眾長，最終形成自己的風格。那些反對聽錄音的人也許不知道，許多大師們也在聽錄音，我們從小到大都耳濡目染著音樂，何來聽錄音就沒有自己風格的說法呢?

　　4.瞭解曲子的背景，創作動機，作曲家生平。

　　每首樂曲都有自己的感情，有些樂曲中的感情甚至豐富得讓人落淚。如果我們能在彈一首曲子之前瞭解它的創作背景那麼我們就更容易將自己的感情正確的帶入。當我們能夠找到一首曲子的氣息和靈魂，當我們能夠與作曲家的樂思產生共鳴的時候，那麼無疑，我們學習起這首曲子來就快上許多。現在學習鋼琴的人很多，但許多人的方法都不正確，練習的質量不高，效率自然也不高。希望大家在看完這篇文章之後，能夠結合自身的經驗，找到最適合自己的方法。畢竟，合適的始終是最好的

　　練鋼琴指法的方法：練指法注意事項

　　第一：主張拇指應該只彈白鍵

　　如果拇指彈黑鍵，那麼落在白鍵上的其他各手指就應該用力提起。同時，他指出，雖然在音階中應該避免使用拇指彈奏黑鍵，但是為了達到音樂的表現性，有時也可使用拇指和小指彈奏黑鍵，由於落在黑鍵上的手指短小，可以限制其餘各指的動作，這樣可藉助於它們能夠比較容易獲得柔和、盪漾的聲音效果。

　　第二：同音換指

　　車爾尼建議在彈奏同音反覆時，採用不同的手指彈奏，在彈奏連奏時，應該反覆使用同一種指法來確保彈奏的最佳效果;同一手指通常情況下不能用於彈奏兩個或兩個以上相連的鍵，除非有休止符介入或演奏斷續的音或當手指從黑鍵滑到白鍵的時候，可以用同一手指彈奏。

　　第三：琶音的彈奏

　　車爾尼這樣說到："琶音是分解和絃的一種特殊的變體。在彈奏琶音時，手臂進行緩慢的旋轉動作，把重心從一個音移向另一個音的指法依賴於拇指與小指形成的八度手位，如何選擇中間的三根手指來彈奏琶音，並沒有特定的原則，只是完全憑手的本能反應來彈奏"。

　　第四：滑奏

　　彈滑奏時，無論是三度滑奏音、六度滑奏音還是八度滑奏音，手指應該保持住指尖，第三指骨不要鬆弛，在指法方面，彈奏六度和八度滑音時，應該使用拇指或小指，右手拇指下行滑奏時，手掌的堅實可以協助拇指，但是手掌不應太僵硬，因為那會使滑奏不均勻;在上行滑奏時，拇指應從側面觸鍵;小指的上行滑奏中三指和四指應該極度彎曲，這樣有助於小指的彈性。這種彈奏技術在19世紀被眾多鋼琴學派所接納。