笛子低音吹不響的問題解決方法
我們在演奏笛子時發現有時候笛子低音吹不響，這是怎麼回事？應該怎麼解決呢？今天小編給大家整理了笛子低音吹不響的問題，希望對大家有所幫助。
笛子低音吹不響的解決方法
吹響笛子的前提是：風門，氣息大小，氣流速度，氣息角度，吹孔和風門的位置!
首先我們要做到風門正，氣息大小要適中，在吹奏低音5.6時氣流角度向下，流速緩慢，吹孔與風門要對好。
其次我們要注意在吹奏低音是要注意手指要將上面所有孔按住。
最後就是練習，練習時先吹響低音，然後再一次吹奏5657515253545。
多次練習後將有明顯效果，注意練習時分一口氣一個音和一口氣多個音，先練習一口氣一個音，再練習一口氣多個音。
笛子吹低音的方法
吹響笛子的前提是：風門，氣息大小，氣流速度，氣息角度，吹孔和風門的位置!
首先我們要做到風門正，氣息大小要適中，在吹奏低音5.6時氣流角度向下，流速緩慢，吹孔與風門要對好
其次我們要注意在吹奏低音是要注意手指要將上面所有孔按住
最後就是練習，練習時先吹響低音，然後再一次吹奏5657515253545
多次練習後將有明顯效果，注意練習時分一口氣一個音和一口氣多個音，先練習一口氣一個音，再練習一口氣多個音。
笛子演奏“十大心法”
一、勢
勢即姿勢。對於笛子的演奏姿勢，常常是把它作為一種知識來介紹，而不是把它作為一種需要通過訓練才能獲得的技能。
如果對姿勢的重要性認識不足，一旦形成不良的習慣，再要糾正就是很難的了。俗話說：習笛不難，改笛難。演奏姿勢力求自然，放鬆、合理，並經過一定時間的“擺架子”訓練。在獲得正確的姿勢並且鞏固定型後，才可以進行其它內容的訓練。
教師對學生的演奏姿勢一定要認真輔導，細緻到位。學生也一定要花大力氣去掌握，千萬不要疏忽。
演奏姿勢要體現自然、合理、符合人體生理特點的原則。
頭要正，下巴稍抬起，保持呼吸的暢通。不要聳肩，兩肘自然抬起。胸背順直，不挺不駝。腰豎起，不哈腰。兩腿或成稍息狀，前四後六;或成平行狀，左右各五***指兩腿的重心分配***。坐時，不要坐滿凳。
嘴角微向兩邊拉開，呈抿嘴微笑狀。上下脣平行，上脣不要包住下脣，不露齒。口腔微微開啟，感覺好象含了一點水。舌尖平置輕抵下齒，作“噓”字發音的口型。
笛身與嘴脣平行，與鼻樑垂直。笛吹口不要向內側或向外翻。初學者容易犯笛吹口向內傾的毛病，教師要經常給予糾正和提醒。
吹笛的氣流與緩急，要隨著音域的不同而調整。通常吹低音區時，用緩吹，氣流角度稍小;吹中音區時，用平吹，角度適中;吹高音區時用超吹，角度相對大些。而這些，都要用耳朵來辨別控制。
手形，手勢是演奏姿勢中最重要的部分。
手形要自然、放鬆。當雙手自然放鬆下垂時，此時的手形是最合適的，手指自然彎曲呈弧形狀，所有的指關節都不要塌陷。手掌心函空，虎口不要夾緊。用這樣的手形執笛是最符合人體手的自然特點的。
執笛的方向有左右兩種，現在逐漸都向右方向執笛。通常，右手執笛時的手勢都比較自然合理。而左手執笛時的手勢容易出現問題，尤其是左手大拇指的位置不合理，虎口容易出現僵力;還有左右指根關節塌陷，左手好象掛在笛子上等等問題。其實，觀察一下右手，左手向右手學，這個問題還是好解決的。
按孔要嚴密，用指肚或指端按孔，只要不漏氣都是可以的。吹大笛和吹小笛時，手勢和按孔方法都應該隨機調整。
演奏的姿勢除了外形要求外，還需有內在的精神要求。一拿起笛子，應該馬上投入到演奏的狀態中去，全神貫注，一觸即發。那種只有外表的形態，缺乏演奏的精神狀態，還稱不上是完美的演奏姿勢。
二、心
心即演奏時的心理狀態，演奏其實就是把心裡的音樂通過生理的活動表現出來。因此，心裡有音樂，才能演奏出音樂。心裡沒有音樂，演奏出來的只是音符。
古人云：胸有成竹，下筆有神。心裡如何才能有音樂呢?多聽是一個很重要的途徑。其次，是多吟唱。可以說，吟唱是所有音樂活動中最基本的功夫，在吟唱中感受音樂的韻味與情感，在吟唱中獲得音樂的無窮想象，捕捉藝術的靈感，創造出音樂藝術新的境界等等。只有吟唱得有滋有味，聲情並茂，乃至聲淚俱下，才有可能演奏出感人肺腑的樂章來。
吹笛還要學會在心裡練，即在心裡冥想演奏。經常把樂曲的曲調、速度、強弱、音色、韻味情感以及演奏技法等，在腦中“過電”。練笛要練心。你心中的音樂越清晰，你吹笛時也會更深刻。
三、氣
氣是吹笛的動力。氣不在長，而在於控制的能力。
氣息控制的功夫，是要靠長期的苦練才能獲得的。氣息控制與笛子音準關係很大。氣息控制不穩定，氣息不到位，音就會偏低;氣息越位音又會偏高。常見的通病是八度吹不準，排除樂器本身的原因，是與音準概念不準有關。而音不準，氣息就不能到位，笛音就吹不準。氣息控制與笛子的音色也有很大關係，氣息暢通，音色才會飽滿。
氣息控制離不開正確的呼吸方法。笛子演奏中的呼吸法，大致可分：深呼吸、中等呼吸、淺呼吸以及特殊的迴圈呼吸。從音樂出發，象悠長的緩慢的樂句，可用深吸慢呼的深呼吸法;四平八穩中等速度的樂句，可用自然中等的呼吸法;而快速的樂句，大段的三吐或16分音符的連續，就要用快吸快呼的淺呼吸法。對於一氣呵成的大篇幅樂段，只有用迴圈呼吸法才能勝任。
吸氣時兩肋盡力張開，帶動腰肌一起活動***有時會有點酸***，呼氣時自然地還原。一張一合。要走出練長音的誤區，許多人片面理解長音就是能吹幾十秒鐘，結果聲音能吹得很長，質量卻一塌糊塗。長音首先是質量，要從有質量的短音練起來。吹不長，暫時沒關係，把音質吹好，慢慢地長功夫了，就能長了。
氣息要分清位置。深呼吸的位置在下腹，中呼吸的位置在上腹，淺呼吸的位置在胸部，幾種呼吸法在演奏中是交替使用的。有些人認為胸式呼吸不可取，我認為是片面的。
笛子的吹奏要有支撐。低音要鬆沉，高音要頂住，不能鬆懈。傳說世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂，他唱高音時，腹部居然能推動一架三角大鋼琴。笛子與其說是用嘴吹出來，還不如說是用肚子“哈”出來的更恰當。打拳時，要“哈”!“哈”!“哈”!才能發力，吹笛也常如此。樂句的音符多用“哈”的感覺來吹奏，便更容易打通呼吸，獲得氣息的支撐。用“哈”氣來吹奏的吐音叫作“氣吐”，很有彈性。用連續的“哈”氣來吹奏的長音叫作“氣振音”，富有歌唱性。
四、指
笛子的音律是靠手指的運動來獲得的。手指的技術常有“疊、打、顫、贈、歷、抹、剁、滑”等。這些技術要練好、練精，運用自如。除外，音階訓練也是手指很重要的基礎技術。各種速度、各種調的調式的音階上下行，要乾淨利落，不能拖泥帶水;各種音程、各種分解和絃都要練熟，達到得心應手、隨心所欲的程度。多練音階、音程、分解和絃，對手指技巧的提高非常有效。
按半孔也是手指的重要技術之一。半孔發音要準確、穩定，音色要一致。六個音孔都可作半孔練習。第三孔的按半孔技術，一般不為人注意。由於六孔笛子的第二孔往往偏低，如果可能，微微開啟第三孔的一點點來，就會使第二孔獲得準確的音準。笛子的半音階上下行，除了運用按半孔外，還要與叉口指法結合起來。總之，怎樣方便、怎樣音準就怎樣吹。有法無定法。一支笛可轉五至八個調，多作移調練習，熟能生巧，練在手上、練在心裡，要用時就方便了。
指法順暢的叫順指法，彆扭的叫拗指法。要多練拗指法，象全按作***5***時的13531353或26462646等等，要快速持久，不能吹亂。其它的拗指法可自己去尋找，然後花精力去練好。
五、舌
舌的技法主要有花舌、吐音。花舌也叫“打嘟嚕”，常在北方笛曲中使用，有的人一學就會，有的人需要堅持練習才能掌握。用舌根後的聲帶振動發出的叫“喉音”，用得較少，偶爾用之，會使演奏增色不少。
吐音是笛子演奏的重要技法，樂曲的高潮、炫技部分常用吐音，尤其是雙吐來完成的。吐音分：單吐和雙吐。單吐：“T”，即用舌尖輕輕地吐奏一下，發出短促、輕快的音響;還有一種單吐，即已介紹過的“氣吐”“H”;還有用脣輕輕地一吐的“脣吐”“P”;三種單吐的區分雖很微小，但韻味是不同的。雙吐：TK。T與K在音色上、力度上要求統一，要有顆粒感。要多作K的練習，多作三連音、五連音的練習對雙吐的勻稱平衡性也有益處。
如：
雙吐，舌的運動要與手指吻合，匹配。常見的毛病是舌頭失控，一個勁地快，手指運動跟不上。要從慢練起，一點點加快。熟練後可作變速練習，真正使舌與手指協調一致。
三吐也是常用的技法，其形態主要有前十六分音符，和後十六分音符。在較長篇幅的三吐演奏時，還可以用“搶氣”來獲得氣息來源，並可使三吐更活潑，更有動感。
較長時間的十六分音符的快捷雙吐，沒有吸氣的時間空隙，可用“迴圈雙吐”的技術。即在T或K的同時極快地搶氣，以保持雙吐的連貫進行。我曾教過許多學生掌握“迴圈雙吐”法，一般十幾分鍾便可掌握要領。最快的是銅嶺橋的周密同學，我一講要領，幾秒鐘，她便能在固定音型上吹奏“迴圈雙吐”了。“迴圈雙吐”遠比“迴圈呼吸”容易，“迴圈雙吐”主要是方法，方法明確了，一練就成。“迴圈呼吸”主要是功夫，功夫不到，即便明確方法也要有一個練習的過程。
吐音要從音樂的需要出發，有時需要乾脆、有力，象《我是一個兵》等等，有時需輕快，連貫，象《腳踏水車唱山歌》等。這時的吐音，就象一條線，把一顆顆的珍珠串起來，有人稱它為“連吐”。《牧民新歌》、《流浪者之歌》中都應用“連吐”的技術，使吐音不但顆粒感強，而且更連貫，更富音樂的流動感。民間還有一種吐音叫“碎吐”，就象胡琴的“碎弓”，也很有特色。
舌的技術運用，就如絃樂器的手法，變化多端，非常細膩。要分清樂句中，哪些地方該用連，哪些地方該用斷，哪些地方是先連後斷，哪些地方又是先斷後連。象講話一樣，有抑揚頓挫的區別，才能使人明白、好聽。
六、脣
脣的技術是最不為人注意的。過去把吹笛分為“氣、指、舌”三大件，就是忽略了脣的重要性。其實，笛子的音色、音準、音量都與脣的控制分不開。脣的功夫不好，音色就難聽，嘴脣還會打哆嗦。笛子上表現力很強的漸強漸弱的效果，就需要脣肌、頰肌的控制。泛音的輕輕長音，也同樣，脣控制不好的，泛音就破了。超吹高音更需要脣的功夫，沒有脣的功夫，高音就上不去。除了練笛外，可經常做做“脣肌操”、“頰肌操”，對提高脣肌、頰肌的功能很有用處。
七、勁
勁，也叫功夫。是在自然正確的方法前提下，日積月累地練出來的真功夫。吹笛不能用力，一用力就僵;吹笛要有勁，沒有勁就軟。勁與力是有區別的。勁是練出來的，能控制的。吹笛用力，面紅脖子粗，吹出來的聲音是死的、顫抖的。手指用力，手指就硬了，動不了了，吹不久，手就痠痛，人就累了。吹笛的勁，有明勁暗勁之分。不露聲色，看似輕鬆，吹多久也不累的用的是暗勁，內勁。明勁，也叫爆發勁，常用在超高音和強音的時候，具有很大的穿透力。
手指練出勁，叫指勁。用手指敲擊音孔，會“啪啪”作響，手指有勁，跑動飛快，乾乾淨淨，極富彈性。旁觀者還沒看清手指的運作，一串美妙的聲音就飛起來了。聽有指勁的人吹奏，你會覺得他的聲音裡面有東西，象珠落玉盤，流暢無比。手指沒有勁的，演奏呆板，快不起來，也慢不下來。一定要把力與勁區分開來，手指一用力，就僵死了。
嘴脣，頰肌有勁，叫嘴勁。有嘴勁的，音色透亮，收放自如。如不用勁，音色就失去光澤，缺乏變化。
丹田有勁，吹出的聲音有“骨子”，沒有勁，就軟綿綿的，聲音沒有穿透力。
吹笛更要有整體勁，渾身上下就象繃著的弦，有彈性，精氣神充足，象打足氣的球，要有“能上九天攬月，能下五洋捉鱉”的氣概。吹笛有整體勁，寒冬臘月頭上也會熱氣騰騰。“吹笛沒有勁，總歸藝不精”，吹笛練出勁，尤其是從小練成的童子功，到老都不會退功，這不是誇張，勁就是功夫，吹笛練出勁來，並能逐漸懂勁、用勁的方能成為高手。練勁最忌蠻力，要自然、放鬆，慢慢地練。要去體會，堅持不懈，功到自然成。吹笛有了勁，神采也自然就出來了，演奏達到出神入化之境，才會有神韻，這是無數藝術家終身追求的境界。
八、眼耳
眼睛是心靈的窗戶，心裡的音樂也需要透過眼睛的窗戶傳達給聽眾。瞎子阿炳帶著的墨鏡，是舊社會留給他的無奈。用眼神傳情達意，不要過分做作。演奏時，眼觀六路，注意與指揮、樂隊的配合。看譜時，眼光要有提前量。除了能看簡譜外，還要掌握五線譜，尤其是笛子專業的青年更應該如此。
俗話說，耳聽八方。要養成傾聽自己演奏的習慣，還要關注傾聽樂隊的聲響，擺正自己在音樂中所處的地位，該強的則強，該弱的則弱。聲音的高低、長短、強弱、音色等，都要仔細聽辯，耳朵要敏銳、反應才能快捷。有個偉人曾說過，離開音樂的耳朵，再美好的音樂也是沒有意義的。
九、格
格，即演奏風格。笛子演奏的風格，按約定俗成的說法，分為南北二流派。南派氣息細膩，北派火爆。南派運指飄逸，北派剛勁。傳統南派鮮有用舌，北派講究用舌。
五十年代來，劉森先生演奏的《牧笛》，曾傾倒了無數的笛迷，形成了劉森先生的演奏風格。簡廣易先生在劉森風格基礎上，發展並形成了自己的風格特點。他演奏的《牧民新歌》繼承了劉森先生極富歌唱性的風格特點，而他首先移植演奏的小提琴曲《流浪者之歌》，更是把笛子的演奏藝術提高到一個更高的層次。笛子演奏要很好地分清不同風格的特點，要多聽、多分析、多推敲，從整體風格特點到具體技術上去把握。要儘量到位，不要停留在差不多的感覺上，不但形似，更要神全，不要竄味、南腔北調。
十、德
世上江河千萬，滔滔流向大海;人間千行百業，總是道德為先。笛藝一道，亦復如是。習笛先習做人，雖空洞，但萬古不易。
笛用竹製成。竹，虛心自持，寧折不曲，為“梅蘭竹菊”四君子之一。有詩曰：“咬定青山不放鬆，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東南西北風。
笛，古稱“滌”，“所以滌盪邪穢而雅正也”。喻意愛笛之人，當常滌心，用清澈透亮的笛聲，洗滌心靈的塵垢。追求高尚脫俗，淡薄得失。心無掛礙，來去自如。愛笛的人是有福氣的，有竹的風格，笛的真諦，常隨相伴，人生足矣。
笛子的保養方法
新買回的笛子或自己新制作的笛子，如果發現竹質不太乾，可將笛子所有洞孔堵塞住，然後灌進點鹽水，泡浸一至二日***根據竹質溼度而定，竹質溼者浸泡時間應長一些***，然後開啟洞孔將鹽水倒出，稍用清水沖洗，待一小時後，再在筒內塗些熟過的植物油***最好是油湯辣椒的純紅油，用此油日久可使竹體變紅，永不生蟲破裂***，便可使用。如果買回來的笛子本來竹質很乾而又堅固，最好用酒精擦洗一下笛筒和吹孔的周圍，以達消毒之目的。另外竹內的少許水份也會隨酒精的揮發而排除。
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