如何自學二胡_自學二胡音準訓練要點
業餘愛好者要怎樣才能把二胡學得像模像樣.?我們要要如何自學二胡?自學二胡有哪些方法?下面小編整理了自學二胡的方法，供你閱讀參考。
自學二胡的方法
〈一〉 入法萬變不離其宗
不管自習方法各持何道，總的說來，最有效的方法應遵循：“一個堅持，兩項規律，三大克服，四不放過”的基本原則，萬變不離其宗。
一個堅持
作為業餘自學者，由於缺乏專業培訓形成的壓力，因此首先要有堅持始終的學習精神，充滿激情、自我施壓，多聽多唱多模仿，持之以恆。
“愛它一生不容易，持恆方稱二胡情”
兩項規律
一是對每首新曲，一定要遵循‘會唱才會拉’的規律。人的一切動作靠大腦指揮，先消化入腦，動作反映才會敏捷不走彎路。這裡指的唱曲不僅是識譜，而是按一聽二唱三放開的規律進行。一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反覆收聽，直到曲譜聽熟、音韻入心，然後把該曲應有的風格和韻味哼出來，對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習，首次能拉多少是多少，無需拘謹。
二是‘熟才能生巧’的規律，長弓稍快後慢解決力度均衡、短弓稍慢後快解決快捷清晰，某些章節甚至要一小節一小節地練習，在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急於求成則欲速而不達，很可能高不成低不就，或遲遲不能過關，甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。
“律遵高一尺，藝出高一丈”。
三大克服
即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。
隨意性：指法不按規矩，弓法隨心所欲，興致來了，猛拉一通，忘乎所以，不講效果。
盲目性：沒有目標，東一榔頭、西一棒子，曲曲缺臂、調調少腿;或自不量力，哪壺不開提哪壺，結果事與願違，進展遲緩。
淺表性：不求勝解，自鳴得意，技無一所長，意不知所云，會拉一大筐，曲曲不咋樣。
“三性為大害，自學難成才”。
四不放過
音準失度不放過：每按一指，都要力求準確到位，這可是最基本的要求，一‘準’壓三醜啊!
節奏不符不放過：特別對於引子、華彩及自由部分，這是樂曲的精華之一，專家演示了最動聽的優美節奏，老老實實模仿學練，即可以達到畫龍點睛的效果;
遇到難點不放過：對於疑難章節，如高難指法、重點弓法，一定要做到不到位不放過，切莫半途而廢，堅持下去，技能必將水漲船高;
貫氣不夠不放過：貫氣是全曲演奏要盡力體現‘節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好’，或蕩氣迴腸、或行雲流水，如同書法作品一樣，要凸出神韻，才能揮手驚人。
“要想二胡拉得好，四不放過必經道”。
〈二〉基本功是骨架，感情是血肉
二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韻。業餘愛好者在技能上與專業人員相比，可以說有天壤之別。科班培養的專業人才，一個學期只教練2～3首獨奏曲，大部分時間是學拉枯燥乏味、奇難無比的練習曲，他們一年等於業餘五年有餘。他們的基本功肯定讓你自嘆不如，高者可令業餘人士無地自容。但對樂曲的理解和表達，專業人士能達到的業餘人士也未必不能達到，即所謂‘技拉不如，心拉作補’的道理。
筆者以為二胡曲通常可分為技巧***為主***型、意念***為主***型及混合型三類，演奏則分為技奏與心奏。現以典型樂曲為例，
技巧為主代表樂曲如：喜送公糧、草原三馬***指賽馬、賓士千里草原、戰馬奔騰***， 空山鳥語、金珠瑪等 ，曲韻通俗易達，其技巧高於意境，基本功達到什麼程度，通常就可以模仿完成到相應的程度。但對戰馬奔騰這類高難曲目，技能不夠，勉為其難不會有好效果。
意念為主代表樂曲如：江河水、病中吟，漢宮、二泉、懷鄉行;其類典型特點是全曲並無突出技術障礙，看似容易拉時難，即使專業人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不夠，靠單純模仿不易成氣。還需要從模仿中去追尋演奏家所表現的曲意，同時也要發揮自己的想像力，訓練用意念去完成兩手的配合，以全身心的投入來抒展樂曲的感情，如此練習提高心奏能力才會有實質性進步。如做不到這一點，拉這類樂曲將會有氣無力、平淡乏味。
混合型樂曲如：月夜、壯別、閒居吟，三門峽與豫北情，這類樂曲在技巧和意境都需要較高的表現力，缺一不可，否則必將成為讓人煩心的一堆垃圾，若想練習隨想曲、協奏曲之類更高階的樂曲，則更是如此。
顯然達到以上要求並不容易，但中老年人有豐富人生經歷和較強的理解力，這種優勢運用得當，選擇好適宜和喜愛的樂曲，堅持做下去必能更上一層樓，從而感到充實和陶醉。
對於歌曲類曲目的練習，大體上可按上述前兩類進行，有的歌曲把音準、節奏、基本風格掌握好就能順利完成;有些抒情歌曲韻味十足，不用心去練，也會事與願違。
〈三〉將效果評價視作陶冶情操的新增劑
作為二胡愛好者，當然希望通過展示自己的實力而得到恰如其分的評價，如參加考級活動等。即便是中老年業餘人士，大多雖無考級的願望，但同樣很想通過某種評價方式來了解自己的真實水平，以保持和激發自學熱情。
最簡便易行的自我評價方法是：對於同一首曲子，即按前列的‘四不放過’的要求，每做到一項，就是一大進步。但第四項一般很難自行判別，你可以跟著CD拉，如90—100%能跟上，說明其進步已十分明顯。
級差類比的方法，也就是能在大體相同的時間內完成高一級的同類樂曲的練習，並能繼續學會同級中的另一曲目，表明你的水平無可非議地已經上了一個臺階。
另有一種說法“二胡拉得好不好，二泉印月見分曉”;“二胡拉得快不快，賓士千里可比賽”大意是指能拉好‘二泉’、‘賓士’這類經典樂曲，足見你的綜合實力已達到較高水準。
通過胡友之間的交流，從取長補短中當然更能瞭解自己的實際水平。
不過評價不是目的，而是尋求新的激情，高低千萬別太當真。
發揮餘熱與自娛自樂相結合，讓你的琴聲伴隨著時光而怡然自得;休身養性與求強上進相揉合，使你感受到‘不是考級勝似考級’的無窮樂趣!
自學二胡的建議
1.首先要做好心裡準備.二胡是件很難學的樂器,它不像鋼琴那樣隨便一按音質就會好聽,它是需要一定的功底才能發出好聽的聲音的,也許正是因為難度在這裡,所以二胡的聲音是其它任何樂器所不能比的!可以說學二胡能很大地煅練一個人的意志和耐性,可以提高學習者的修養和品味,可以培養一種優雅溫和的氣質,可以讓人心情愉快,越活越年輕.
2,要有老師指點.自學並不是一個人關起門來練,在很多問題是需要老師指點的.這個老師不一定在身邊,現在網路很大的方便我們學習二胡,甚至能免費在網上看到宋飛這樣的大師級的專家的視訊教學,應該說這是一種很大的幸福.還可以通過多種形式向網友諮詢有關二胡的問題,我認識了很多專業的二胡老師,我經常發信息或打電話問他們,幫我解決了很多很多問題,而且還成了知心的好朋友.
3,建議找本業餘考級的書,這個網上有賣,最好是第一套的----全國二胡演奏考級作品集<第一套>.這本書對我們很有幫助,上面的練習曲很有用,要多練再多練.我就是在一個老師的建議下買的,然後按順序一級一級練下去.此外很有必要買一兩本關於二胡的教材,上面有介紹一些二胡的基本的東西,可以適當看看,多瞭解瞭解.
4,保證一天練習兩小時左右.這個很重要,沒有時間的積累功底是練不出來的,再忙再累都練練,其實練琴本身就是件讓人感到愉快的事,相信每過一天功底就會增加一點點.
5,練習方法一定要正確.之所以練不好就是方法不對,不存在腦子笨的問題.那麼怎樣練方法才正確呢?這個問題很複雜,我用最簡短的言詞說說我的體會.左手技術方面:手型很重要!!!記住一條就行;食指儘量靠近琴絃,這樣手型才是正確的.其它的理論不要去理會.不過有一點,如果用到小指那麼手型會有點變化,因為小指太短了.這時手指可以適當躺倒,乾脆說你覺得怎樣舒服就怎樣做.還有一點很重要,左手大臂要時刻有一點往上提起來的感覺,要基本保證大臂與身體成45度角,這樣做對手指按弦非常有幫助!!如果你的大臂只是軟弱地下垂那永遠練不好二胡.
自學二胡音準訓練要點
一、熟悉音位與框架 熟悉音位，訓練手指的基本起落動作，體驗不同把位的框架感覺。基本按音動作的音位從第一把位開始，以後逐漸往下擴充套件。
二、基本按音技術 首先訓練手指在常態合理框架中的起落動作。小指的按音宜安排在持琴穩定、食指、中指和無名指三個手指的按音動作基本規範之後進行。
三、換把技術 先訓練利用空絃音換把，再訓練同指換把，最後訓練異指換把。從換把的技術角度考慮，先利用空絃音移指換把，再到同指滑把***注意：異指換把時左手也是不離弦的，是滑動換把的，只是右手運弓時弓毛虛離了琴絃，而沒有發出滑把時的聲音***，最後是跳把，跳把時先短距離跳，後再大跳。
四、指距與指序變化技術 先訓練保留指，再訓練自然指法中各種不同指距的練習，再訓練常用開放指法，再訓練收縮指即半音階密集指法，再訓練伸展指，再訓練交替指等。同時還應專門訓練手指的彈性、力度、靈活性、獨立性等方面的訓練。
五、快速技術 快速技術的訓練帶有明顯的階段性。宜在演奏者已經解決了基本按音技術，並且能夠感悟得到人體與琴體的關係，再開始訓練。從一個相對穩定的把位即上把開始逐漸介入換把動作，帯有伸展指或換弦的變化的快速訓練，宜相對稍後進行。
六、揉弦技術 先訓練滾揉，掌握了揉絃動作的方法後，再進入壓揉、摳揉、滑揉、滾壓揉等。
七、滑音技術 先訓練移動式***移動把位***上滑音、下滑音***三度以內***，再訓練大上滑音、大下滑音***超過三度以上***，再訓練定位式***不移動把位丿的上、下滑音，再訓練回滑音，最後訓練墊指滑音***先二、三、四指的墊指滑音，後一、二、三指的墊指滑音，最後是兩個手指的墊指滑音***
八、其他技術 左手的顫音、打音、單打音、兩個音或兩個以上的裝飾音、止音***收音***、自然泛音、人工泛音等。它們在音樂中的功能往往大於技術訓練的功能，因此，這類動作的訓練可以較快地與實際使用相融合，宜分別安排在技術進度的不同階段。