空山鳥語二胡簡譜

　　《空山鳥語》是二胡獨奏曲，劉天華作曲，初稿寫於1918年，十年後才定稿。劉天華創造性地運用三絃拉戲式的模進手法，描繪了深山幽谷，百鳥嚶啼的優美意境，是一首極富形象性的作品。一起來看看小編為你帶來的“”，這其中也許就有你需要的。

　　《空山鳥語》創作背景

　　初稿寫於1918年，十年後才定稿。標題採自於唐王維詩：“空山不見人，但聞人語響。”這首曲子是劉天華先生十大名曲裡技巧最難的一首。劉天華先生把古詩“空山不見人，但聞人語聲”改為“空山不見人，但聞鳥語聲”。劉天華先生的故鄉江陰有一座山叫黃山，滿山都是竹林，鳥語花香，非常美，這首曲子就是作者根據當時的情景創作而成。它雖然在劉先生的十大名曲中排在第七，發表於1928年，但實際上它應該是劉先生的早期作品，應該排第三名。

　　《空山鳥語》二胡簡譜

　　《空山鳥語》評價鑑賞

　　《空山鳥語》在曲式上繼承了民族音樂的“散—慢—中—快—散”的結構思維，但又有所突破。具體地說，在速度佈局上變化為“慢—快—散—快”的佈局;在音樂材料佈局上有所變化，即樂曲的最後不是傳統的散板形式，而是主題的原速再現。

　　引子部分

　　引子部分為全曲主題的呈示段，這部分旋律全都採用前倚音音型，但絲毫沒有枯燥感，原因在於作者講各個倚音做了長短不一的變化而致，時值長短不一的倚音與高八度音的重複，好似模擬了在空寂的大自然中，鳥兒們不時從某個角落鳴叫一聲，迴音隨即有從山谷的另一頭悠然傳來……山谷的幽遠、鳥鳴的清脆，在這僅僅三個音的形象描繪下得以活靈活現。這十五個音相互間的音程關係為四度、五度和八度三種，以上三種音程關係為樂曲在每個段落的展開與陳述過程中具有非常重要的基本主題作用，也是統一各段落音樂材料及音樂形象的重要基礎。

　　第一段

　　第一段上段開始兩小節延續了引子最後兩小節的旋律音，旋律線條圍繞徵音上下起伏有秩，分段處以四度緊接八度的兩種音程關係跳進進入下段的音樂發展。下段音樂的上下兩句音樂材料直接各自來源於上段的第一小節和第四小節。本段一開始的速度承襲引子部分的慢速，後逐漸加快，彷彿是山谷中的鳥兒們被開始時近時遠的啼鳴所引發了高歌的興趣，一擁而上，一派活躍生氣盎然而起。上下兩段的分段處，均為四度和八度的跳進旋律進行，與引子部分中的音程關係形成貫穿呼應。這裡的跳進音程的運用，不僅形成句逗、段落間的停頓劃分，也是預示了後端大量採用這一主題式音型的使用，使得音樂形象更加統一。

　　第二段

　　樂曲緊接著進入第二段。第二段音樂開始的四個小節是由第一段的開始部分放大而成，經過使用句句雙、緊縮手法***並加入偏音的使用***以及音階下行與“魚咬尾”並用的旋律寫作手法，以重複呼應第一段開始部分的音樂材料進入反覆演奏，音樂材料的搭配使用既有新奇，又十分嚴謹有序;音樂情緒進一步豐富生動，旋律此起彼伏，具有強烈的音樂層次感，在這段更廣範圍衍展出來的新樂段裡，作者彷彿使我們看到群鳥飛翔、互相追逐嬉戲的動人情景。[2]

　　第三段

　　第三段一開始就繼承了引子主題部分的五度音程關係，這一段主要以跳進旋律進行為主，好似充滿活力的鳥兒來回串跺的活潑場景展現在眼前。速度變回原來的快板，提取了主題中四度、八度的音型特徵和第二段落的音調加以變奏。此段每小節基本完全採用了雙向迴歸***即以徵音為“軸點”，向上進行的音調最後返回到徵音;向下進行的音調最後也返回到徵音***到徵音的音型。

　　第四段

　　第四段旋律提取了主題四度跳進音調加以變奏，完全運用大三和絃分解形式，以徵音與宮音相互交替的倚音音型開始，使用分解大三和絃的三連音形式，在快速的借鑑撥絃樂器中使用的同音輪指技法的演奏中彷彿描繪了眾多鳥兒爭相啼叫，鳴叫聲形成錯落層疊的音響。

　　第五段

　　第五段一開始音樂素材承襲了第四段中的徵音———宮音的交替，接下來的音樂材料直接來源於第二段的結束部分。本段大量滑奏技法的演奏，並運用大跳進行，以及音區、音色上的變化對比、靈巧的裝飾，惟妙惟肖地描繪了來自不同角落響起的鳥啼聲，不同鳥叫聲描繪了不同鳥兒的特徵，器中高八度重複，意在渲染空谷回聲的意境，並與引子主題形成遙相呼應。

　　尾聲

　　尾聲段落再現了第一段的開始部分，結束句再次使用了大三和絃的分解形式，速度漸慢，全曲在明快的音樂情緒中結束。

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