布魯斯口琴吹奏技巧

　　布魯斯口琴的特色在於它的小巧和獨特的音色，是一種極為“人性化”的樂器。那麼有哪些?下面小編整理了，供你閱讀參考。

　　：熱身與實質練習方法

　　熱身***不用琴***

　　1、儘量放鬆面部和身體的肌肉。

　　2、嘴形如單孔含孔法***不是吹口哨的形狀***。

　　3、從喉底有規律性地一聲一聲呵氣***如哈、哈、哈、哈、哈......***而呵氣的時候應能感到腹部的收緊﹐喉部則有收緊和放鬆的動作。

　　4、當你習慣了這肌肉的運動後﹐便可有規律地將頻率提高。

　　5、最後可練習由慢至快和由快至慢的頻律。

　　由於這些練習可隨時隨地進行﹐所以反可能會很快便能熟習它

　　實質練習 ***用琴***

　　吹氣音 ﹣﹣﹣與熱身時的方法一樣，但由於不同的音會有不同的受力度，所以應細心摸索找出最佳的效果

　　吸氣音 ﹣﹣﹣吸氣的喉腹震音與吹氣的有點不同，它除影向聲音的起伏外，亦會令音高*** pitch***起變化。 可以這樣說：它是正常音與不正常音***較正常音略低小許***的相互交替， 當中是會用到小許Bending。

　　：和音的演奏

　　和音指口琴演奏和絃或雙音。口琴可以幾個孔同時發音，吹氣和吸氣都可以，但口琴不是一件天才的和音樂樂器。

　　先談談和絃的演奏。我們知道，用含多孔的方法，把舌頭放開，幾個孔同時發音，吹氣可得到"1 3 5"，吸氣可得到"2 4 6 7"幾音。按大調式來講，只能演奏出主和絃"1 3 5"、II級和絃"2 4 6"及VII級和絃"7 2 4"等有限幾個和絃音。很多口琴愛好者都在吹奏一些傳統的、古典的作品，可口琴上連最基礎的IV級和絃"4 6 1"和V級和絃"5 7 2"和絃也不具備。布魯斯口琴由於特殊的排列，也只可擁有"1 3 5"和"5 7 2 ***4***"和絃。由於口琴的呼吸關係和結構關係，不能隨意組合和絃以滿足音樂上的和聲色彩的要求，所以口琴不是擅長演奏和絃的樂器。

　　在傳統的口琴演奏，尤其是複音口琴的演奏中，有一種叫做"伴奏"的方法，即用含孔的奏法，舌頭抬起又馬上放回原位，產生一個短促的和絃，用"∧"來表示，也稱為"打伴奏"，如" ○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。這種奏法在五十年代至七十年代較為流行，有很多曲子從開始到結尾都使用這種技巧。這在和聲上的錯誤顯而易見。在音樂高度發展和人們的欣賞水平較高的今天，我們必須正視這個長期存在的習慣性問題，因為它不符合和聲學的要求，而不能武斷地解釋為----"這就是口琴"。任何樂器都要為音樂服務，口琴也是一樣。

　　日本的世界級口琴演奏家佐藤秀郎發明了小調式口琴，試圖改進口琴的和聲，但也只適合於部分特定曲目，如著名的《荒城之月》、《櫻花變奏曲》等。但就這兩首作品，在錄音時，口琴也只演奏了兩個適當的和絃，更多地依靠了樂隊的伴奏。而他演奏的根據薩拉薩蒂小提琴曲改編的《吉卜賽之歌》，則完全使用了鋼琴伴奏，口琴只吹單旋律及一兩個與鋼琴伴奏和絃相符合的和絃和雙音，從而完美地展現了原作品的意境，成為口琴演奏的典範之作。有的口琴家吹奏一首作品需要換幾支不同調的口琴，除了轉調外，也是為了和聲處理的需要。

　　口琴通過口腔的變化及舌頭的作用，可演奏出少量的雙音，如：三度、四度、五度、六度，極少的二度、七度，只有八度雙音是口琴上每個音全可得到的雙音。半音階口琴由於可演奏出全部的半音，在雙音的演奏中佔有優勢。但雙音的演奏一樣要根據音樂的需要，不能隨意使用。每一個雙音在正常情況下都要與原作品和絃相貼，這需要演奏者在吹口琴的同時，學一學樂理及和絃上的知識，正確地掌握和使用口琴上的和音。在這方面，歐美的口琴家比我們要研究得深入一些。他們雖然是以單音吹奏為主，多采用樂隊或其它樂器伴奏的形式，在作品中，卻常常能夠編排出適合口琴吹奏的絕妙的和音，令人耳目一新、驚歎不已。著名的口琴演奏大師拉里.阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了這種技巧。如果我們聽到過他演奏的《藍色狂想曲》、《夏日時光》等作品，就會對和音的使用有進一步的認識。

　　和聲是音樂的重要表現因素。如果說旋律表現了音樂的單線條，那麼和聲將在此基礎上表現出充滿絢麗色彩的、有如流動建築般的縱向的立體感。口琴的演奏應揚長避短，除了在旋律的演奏上多下功夫，對吹奏的每一個和音都要仔細分析，並與原作品的和聲相符合，否則就會出現和聲上的錯誤。長此以往還會破壞演奏者對和聲色彩的感受，產生枯燥、乏味之感。另外，我們能夠注意到一些樂曲或歌曲中的口琴演奏，通常口琴只吹奏單旋律，由樂隊、鋼琴或吉他伴奏。我和交響樂隊演奏或為影視配音時也是這樣做的。這不但符合音樂的要求，對演奏技巧的發揮也提供了較大的空間，廣大的口琴愛好者不妨借鑑。