剛開始學鋼琴的時候要怎麼學

　　剛剛開始學鋼琴的時候，練習曲都很簡單，但是還有很多技巧是需要學習的。下面小編為大家介紹剛開始學鋼琴的方法，感興趣的朋友們一起來看看吧!

　　剛開始學鋼琴方法

　　第一,老師可以幫你選購一本合適的教材，或者有的老師可以編寫教程，根據它的學琴經驗編寫的合適的教材，還能幫你合理安排進度。

　　第二，在你不懂的時候可以時刻找到解決問題的人

　　第三，有一個督促你的人，人都是需要督促的，有老師可以讓你更加勤奮聯絡，所以呢如果想要認真學一下的，入門還是找個老師帶帶比較好，少走一些彎路，學一段時間之後自己懂得多一些，能夠明白自己今後怎麼練了，再自學也不遲。

　　首先零基礎學習，肯定是要把樂理把握的，樂理學會之後，很多樂器你自學都很好上手，五線譜是很多人的一個難關，這個必須要學會，其實五線譜學習也很簡單，掌握方法，我前面寫過一邊學習五線譜的文章，可參照

　　一，基本功一定要練好，老師讓練音階琶音和絃的道理是什麼，它們就像是一個個磚塊，樂曲的房子就是由這些磚塊搭起來的，雖然練的時候很無聊，一旦這些基本功熟練了，在曲子裡碰到的時候，就能迅速適應過來，不用死磕很久。同樣，拜厄車爾尼也是教你如何處理磚塊，以及如何組裝磚塊的方法，久而久之就知道什麼樣的音符組合用哪些手指比較好。

　　又碰到一個人，他不願意練基本功，只讓老師教他自己喜歡的曲子，每首都要死磕幾個月，甚至幾個月後節奏還彈不對，另一個和他差不多同時開始學的同學，相同的曲子大概一個月就能完整彈下來。

　　二，對鍵盤的熟悉程度：剛剛開始學的時候，練習曲都很簡單，每隻手固定在5個鍵上基本不動，眼睛看譜子就好;後來手就要到處移位了，看譜子就摸不到鍵盤，看鍵盤就看不到譜子，實在很捉急，沒辦法，只能暫且先背出譜子，專心找鍵盤。。再後來折中一下，能摸得到鍵盤的時候看譜子，鍵盤跨度大的時候抽空快速找鍵盤，找到了眼睛立刻回到譜子。對於這一點，多練基本功練習曲很有好處，非常循序漸進地幫助你摸清鍵盤，一個巴掌拍下去，6度就是6度，8度就是8度，無他，唯手熟爾。

　　三，左右手配合能力：一開始樓主自認為這是最難克服的，實際上開始學了之後覺得沒那麼難，循序漸進就好，一開始幾節課都沒有要求兩隻手一起彈的哈哈。一般的練習方法是先分手練熟，再用很慢的速度合手，再加快速度。

　　四，手指獨立性：這個是樓主最近才瞭解到的。以前一直不按鍵的手指亂翹，35,24指的切換也無法控制，沒別的辦法，練基本功。

　　零基礎學習鋼琴的要點

　　明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?五線譜等基本樂理知識是否熟練掌握?

　　選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《哈農》***練習指法、熟練度***、《拜厄》***簡單的短曲***、《布格繆勒25曲》***簡單的主題小曲***、《車爾尼系列》***有針對性的練習曲***等，選取教材還是要聽老師的安排。

　　可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。

　　是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。

　　參加活動：多給自己登臺亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛鍊你的心理素質。

　　最重要的是能堅持下來：切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。

　　如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定***把學習工作時間考慮進去***，至少要彈10條以上哈農練習曲，保持手指不生疏。

　　彈鋼琴放鬆方法

　　要在教學中提高學生演奏音樂的表達能力，正確讀譜是關鍵：提到正確的讀譜，許多學生認為只是音符的正確、節奏的正確。而事實上除了這兩者之外還有許多重要的標記，都直接影響對樂曲的理解、表現對樂曲風格的處理。

　　在生活中，除非你是仰躺在床上，才能真正放鬆，只要你坐起來做任何一件事，身體各部位就立即開始工作起來，就會處在一種有控制的工作狀態。因此，教師不妨用“自然”的工作狀態去啟發學生理解正確的“放鬆”，更能達到預期的效果。

　　區別是“放鬆”還是“鬆懈”

　　可讓學生坐在琴前，讓他用手指自然抓住一支鉛筆，從左到右來回搬動。這時學生體會肘部是很自然地移動，也很靈活，而抓筆的手指，也正在積極地工作。這就是——“放鬆”。

　　另外還可以讓學生想象用雙手捧一個易碎的玻璃缸放到桌上，學生一定會小心翼翼地有控制地放在桌面上。雙手這種控制的用力，就是“自然的工作狀態”。如果用那種“鬆懈”的放鬆，投有控制地放下去，玻璃缸就會碰碎了。這樣來回地講解和舉例，就能使孩子較快地、正確地理解什麼是真正的“放鬆”***即自然的工作狀態***。

　　“自然的工作狀態”

　　這裡有一個值得注意的問題。“自然的工作狀態”，也就是彈奏前的準備狀態，並不是固定不變的。任何感情的表達都和一定的動作相聯絡。如彈歡快、活躍、情緒明朗的曲子，手的動作是自由的、開放的，而彈憤怒、沉重、憂鬱的樂曲就要用較多的控制力和謹慎的動作來表達。所以，教師要求學生彈琴時，決不能只用某種固定的姿勢去要求，即便你這種固定的姿勢是真正放鬆的，但和你所要彈奏的樂曲性質不符合時，就會妨礙表達出正確的音樂形象。因此，保持“自然的工作狀態”***即放鬆***必須從音樂出發。