怎樣最快的學習鋼琴即興伴奏
鋼琴即興伴奏不花費一定的時間和精力是學不好的，那麼我們應該如何學好鋼琴的即興伴奏呢？今天小編給大家整理了鋼琴即興伴奏的學習方法，希望對大家有所幫助。
鋼琴即興伴奏的學習方法
如果說學習鋼琴即興伴奏最快的方法，我的建議是找一位經驗豐富的老師，在老師的指引下會少走很多彎路，也許原來讓你眼花繚亂的彈奏，老師會把它變得一目瞭然讓你理解。當你遇到問題，不知該如何下手，老師也能給你恰當的點撥。跟著老師按部就班的學習，有什麼想法及時和老師溝通，堅持學習數月或1——2年就能有一個很堅實的基礎，也具備了一定的自學能力。以後自己邊探索邊學習，算是小成了。
如果暫時找不到合適的老師，那就不妨從這幾個方面下手：
一、選定一本自己能夠讀懂並理解的教材。
二、積累大量的各種風格的伴奏織體，在各個調性中進行練習。
三、一定要彈熟彈好教材上給出的曲目，大多教材所舉得例子都有代表性，你掌握了它，也就掌握了所有類似風格的樂曲，可以舉一反三，觸類旁通。
四、學會一首之後，找到一定數量和這首樂曲節奏風格相近的樂曲，進行配彈練習。
五、和聲編配的學習是一個較為困難的過程，剛開始時肯定會比較迷惑，所以一定要有積累，就是先學習別人已經配好的和聲，多聽多感受，自己配彈從簡單的大小調式開始，從簡單的旋律開始，這一方面可以參照一些吉他彈唱方面的教材，比較實用容易上手。配彈時和絃只要不太離譜，就不會有很不和諧的效果，所以也用不著太緊張。
六、學到有一定基礎之後，可能自己會找到一種萬能的方法，比如四拍子的慢抒情歌曲，就用織體，加花，快節奏的就用怎樣的織體等等。你會覺得有了一定的套路，其實高手就是把這些套路已經積累了很多很多，甚至多到他演奏時你已經聽不出他用的是什麼套路了。如果你套路少而又必須用的話，有一種最簡單的萬能方法就是右手多彈旋律，這樣就可以掩蓋好多不足，但這隻能是哄哄外行，解一時之圍而已。
鋼琴伴奏的學習方法
即興伴奏是大學生鋼琴學習到一定程度後必學的一項基本技能，廣泛應用在課堂教學，聲樂，器樂以及舞蹈的伴奏等，現在談談即興伴奏的學習。
⒈ 鋼琴學習必須達到一定程度，最低要學習一定量的《車爾尼》599、849練習曲，能演奏業餘3級以上難度樂曲。有些學生只想學習伴奏而不重視教材的學習，不重視基本功的訓練，手指沒有一定的靈活度，沒有一定的識譜能力，不可能學好伴奏。
⒉ 在此基礎上，要熟悉常用各個調式的音階及琶音，目的是熟悉各調音位，熟悉指法規律。任意一首歌曲拿來，右手要能夠把旋律彈奏出來。
⒊ 熟悉各個調式各個級別的和絃極其彈奏方法，每個常用調式的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級主和絃以及Ⅵ、Ⅲ、Ⅱ、Ⅶ級副和絃要能在鋼琴上彈奏出來，特別是左手。
⒋ 熟悉常用的伴奏音型，並根據樂曲情緒恰當地選擇使用。
⒌ 學習一定的和聲知識，懂得和絃連線，懂得配和絃的一些原理。
⒍ 在老師的指導下長期練習，反覆實踐。
學習鋼琴即興伴奏的好處
1.可幫助你在鋼琴作品的演奏中改正漏彈“升、降號”或彈錯音毛病
很多孩子、甚至是高師、中師的音樂專業的學生，在鋼琴彈奏中，常常會漏掉譜號中的“升、降號”，為什麼?
其一：沒有調性概念。
鋼琴作品中的五線譜記譜是採用固定調的***即在五線譜的什麼位置，就表示唱什麼音，在鍵盤上什麼固定的位置***，所以，學生在彈奏時往往容易只盯著五線譜中的音高位置，思維中卻沒有“調性”的概念，因而，常漏彈譜號中的“升、降”號。
而在歌曲的鋼琴即興伴奏中，首先必須要有“調性”。歌曲是簡譜形式，是以首調來記譜和歌唱的，即無論是什麼調的旋律，都只是由 “1 2 3 4 5 6 7”這七個音組成。但在鋼琴即興伴奏的編配中，卻要採用固定調***即固定音高***的音高進行和聲編配。我們以F大調的音階為例，在簡譜中，我們只唱“1 2 3 4 5 6 7”，但在鋼琴上彈奏，卻要彈為“4 5 6 b71 2 3”，所以，鋼琴即興伴奏是“首調”與“固定調”相結合的思維方式。因此，學習了鋼琴即興伴奏，能讓學生有牢固的“調性”概念，從而避免漏彈“升、降”號。
其二，沒有縱向的和聲思維。
由於很多學生在學習鋼琴的過程，缺乏對和聲知識的學習或理解，因此，對右手的旋律進行與左手的和聲關係不理解，甚至不懂，而導致彈錯音。有些錯誤是出現左手彈了“升”或“降”的音，右手卻忘了“升”或“降”;有些錯誤是表現在左右手本來是同一個和聲結構內的音，但彈奏的時候右手的分解和絃音卻不在這個和絃結構內等。
鋼琴即興伴奏，是要根據旋律進行和絃的編配的，所以，學生在彈奏過程中，必須要對旋律、歌詞、情感等方面進行分析，再決定編配什麼和絃。因而，鋼琴即興伴奏是一個縱向與橫向思維的相結合。故此，當學習了鋼琴即興伴奏後，能讓你建立起良好縱橫交錯的立體性思維，從而減少鋼琴彈奏中的錯音。
2.有助於你更好地理解鋼琴作品的思想情感
很多鋼琴學生在彈奏作品時，常常表現出對音樂作品的思想情感不夠理解，處理音樂作品不夠到位。用鋼琴老師的話，就是沒有“樂感”。這點無論在我們的鋼琴考級中或在教學中，都是普遍存在的現象。為什麼?
這也是因為沒有和聲基礎的緣故。
在鋼琴即興伴奏中，和聲的設計是伴奏音樂中具有“靈魂”地位的重要部分。在伴奏音樂中，最能表達感情色彩的就是和聲，豐富的和聲色彩，能表達細膩的情感需要。和聲在伴奏中的作用，是通過和聲色彩、力度和功能效果，來渲染音樂的思想情感，對歌曲起到烘托的作用，更深地刻畫歌曲的藝術效果。
鋼琴伴奏所選擇的各種和絃，有著不同的色彩的表現力，能喚起人們不同的情感體驗。例如，“大三和絃”的色彩感覺是明亮的，能表達剛強、熱烈、歡快等情緒;“小三和絃”的色彩感覺是柔和的，能表達悲傷、溫柔、寧靜等情感。“減三和絃”的感覺是收攏的，令人感到恐懼、害怕;“增三和絃”的感覺是擴張的，令人感到緊張、心神不安等。在為歌曲編配伴奏時，往往都選用正三和絃作骨幹和絃，穩定歌曲的調性。但為了使表情更豐富，在明確了調性後，適當選用副三和絃，使大小三和絃交替使用，能增加色彩的對比和變化。有時根據歌曲情緒的需要，也可採用重屬和絃、副屬七和絃來增加色彩。
因此，當學生學習了鋼琴即興伴奏後，會對和聲的色彩、和聲的表現力以及和聲的序進規律都非常敏感，很容易瞭解作曲家的和聲思維，從而能更好地理解作品中每個樂句或樂段所表達的思想情感，正確地、細膩地處理好音樂作品。
3.有助於你更好地把握鋼琴作品的音樂形象與風格特徵
在我們的鋼琴教學或鋼琴考級中，我們會發現很多學生在彈奏鋼琴作品中，抓不住音樂形象，彈奏生硬、刻板，甚至風格不對，為什麼?
因為不夠了解音樂創作中的織體結構***音型結構***所表達的意境。
在鋼琴即興伴奏中，根據歌曲的風格、內容、情緒、思想情感等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏編配成功與否的關鍵。伴奏織體是展現內心和聲思維活動的載體。伴奏織體是極為豐富多樣的，在歌曲伴奏的編配中，根據不同的節奏、調式調性、情緒、風格變化，可採用各種不同型別的伴奏織體，而每一種伴奏織體，都能表現出不同的音樂形象，表達不同的思想意境。
例如，進行曲風格歌曲的伴奏織體，常選用和絃式織體***也稱為柱式和絃***，來表現堅定有力、莊嚴巨集偉、豪情激盪的音樂形象。有些歌曲流動低音和絃式織體，來表現一種流動、輕快、活潑、富於朝氣的音樂形象等等。
抒情歌曲的伴奏織體，常選擇半分解和絃式織體，來表現柔和、優美、平靜的音樂形象。或選擇分解和絃式織體，來表現平穩、舒展、抒情的音樂形象。或選擇琶音式的織體，描繪背景，表現柔和、意境開闊的音樂形象等等。
歌舞曲風格歌曲的伴奏織體，常選擇特性節奏。如新疆維吾爾族舞曲節奏;波爾卡節奏——情緒活潑、跳躍，在兒童歌曲中運用廣泛;探戈節奏——在風格上顯得高貴、瀟灑;倫巴舞節奏——表現歡快、喜悅的情緒;帶跳音的分解和絃織體——生動描繪少年兒童歡快、喜悅的形象等等。
因此，當學生學習了鋼琴即興伴奏後，就能很好地通過鋼琴作品中的音型結構、織體特點所表達的意境，來抓住音樂形象，從而使演奏更生動。
4.有助於你在彈奏鋼琴作品中更快、更好地視奏與背譜
很多學生在鋼琴彈奏中，視譜很慢，背譜也很困難。為什麼?
因為沒有綜合思考的習慣，沒有把音樂知識整合運用!
前面我們講述過，鋼琴即興伴奏的彈奏過程，是對音樂各學科***如基礎樂理、和聲學、曲式分析、歌曲作法、鋼琴彈奏基礎知識與技能等***的知識整合過程。所以，學習了鋼琴即興伴奏後，學生在彈奏鋼琴作品時，會運用分析歌曲旋律的創作手法、曲式結構、和聲、織體等方法來解剖鋼琴作品，從而能快速找到樂句的特徵，找到樂句與樂句或者樂段與樂段之間的關係，把音符有機地結合在一起進行記憶，無疑這將會大大提高視譜能力與背譜能力。這好比背一篇文章，如果是一個字、一個字地背，肯定需要背很長的時間，甚至背不出來。如果劃分出詞，再把詞連成句，再通過對句子的理解，那麼，一定會很快能背出來。背譜的原理也是一樣的。
鋼琴即興伴奏訓練方法
1指法的編排訓練
初學鋼琴即興伴奏，首先要學會運用科學、合理的指法流暢地彈奏旋律。通常情況下，旋律根據樂句安排指法，較長的句子可以按照歌曲的語氣找到呼吸的氣口進行分句安排指法。旋律彈奏的指法多種多樣，常用的指法有以下六種：順指法、擴指法、同音換指法、縮指法、穿指法、越指法。六種指法在實際運用中常綜合使用，以便更準確、流暢地彈奏旋律。通過指法編排的訓練，可以幫助學生更快更流暢地彈奏歌曲旋律，同時也提高了學生快速視譜能力，並且能讓學生在訓練過程中加強對各個調在鍵盤位置的熟練程度。所以，這是初學即興伴奏者都應該進行的訓練。
2 24個大小調音階、琶音、和絃連線與織體變化訓練
學習鋼琴即興伴奏不能僅僅停留在學習鋼琴演奏技巧，而應該著重24個大小調的音階、琶音、和絃連線以及伴奏織體的訓練。
1、二十四個大小調音階、琶音訓練：在高師鋼琴課的教學中除了注重培養學生的演奏能力，同時還應該注意培養學生對各個大小調位置的熟練彈奏，使學生能具備即興伴奏能力，使鋼琴教學和鋼琴即興伴奏教學兩門課程能夠很協調地溝通起來。因為即興伴奏大多時候用的是簡譜，在面對簡譜時要求學生對各個調在鋼琴鍵盤上的位置非常的熟悉，這樣才能準確流暢的彈奏出歌曲旋律，其實這也是即興伴奏的優勢所在，同1首歌曲可以根據歌唱者不同的需要而定調，方面而快捷，同時也就對伴奏者提出了很高的要求，那就是必須對24個調在鍵盤上的位置非常熟悉，所以加強24個大小調音階琶音的訓練是非常必要的，通過這項訓練能使我們更好的熟悉各個調在鍵盤的位置，為學習即興伴奏打好基礎。
2、和絃連線訓練與和聲思維培養：學習配彈即興伴奏，首先要學會為歌曲選配恰當的和絃。而要在鋼琴鍵盤上迅速的彈奏出各個調的和絃就必須進行和絃連線的訓練，這也是學習鋼琴即興伴奏的1項重要的基本功。首先可以從基本的ⅠⅣⅤ的連線開始訓練，例如下面1組練習：
第1組:運用主和絃原位作為第1個和絃進行和聲語彙的連線。第二組:運用主和絃第1轉位作為第1個和絃進行和聲語彙的連線。第三組:運用主和絃第二轉位作為第1個和絃進行和聲語彙的連線。
彈奏提示:右手彈奏和絃時，聲音要整齊，彈奏時應適當突出旋律聲部。左手彈奏低音聲部，聲音力求堅實、飽滿。用正確的指法彈奏和絃連線，可建立良好的彈奏手位以便移調彈奏。
學習鋼琴即興伴奏不但要掌握歌曲編配的技能，還要具備歌曲移調的能力。在移調過程中應熟練地運用正確的指法彈奏各個調的音階、琶音、和絃以及優秀的和聲語彙，並多以首調思維方式進行移調彈奏。下面將上面的練習在G、F大調上移調彈奏：
然後可以加入副三和絃，重屬和絃等進行連線。由於鋼琴即興伴奏的特殊性，與和聲學這門理論課聯絡緊密，所以現在很多高師的和聲課都非常注重鍵盤和聲的學習，將理論和實踐有機的結合起來，這對鋼琴即興伴奏的學習是非常有用的。鍵盤和聲，是進行即興伴奏的核心內容，它將和絃運用的規律——和聲學，系統而又有組織的實施在鍵盤技巧的運作上。練習和絃連線的彈奏時要傾聽、記憶音響，培養和聲的內心聽覺能力。很多學生都說不知道怎麼配和絃，那是因為他們缺乏和聲內心聽覺能力，沒有良好的和聲思維。所謂“和聲思維”，實際上也就是對和聲音響的想像力與和聲語彙的組織能力。在配彈中，和聲的音響效果應該是在頭腦中預先構思完成，然後再通過手指彈奏出來的。在訓練和聲連線的時候就要特別注意和聲思維的培養，不能把和絃連線僅僅當成單1的鍵盤技巧訓練，它其實是進行聽覺積累，培養和聲性思維，力求養成和聲意識——織體化思維——鍵盤演奏的系列性伴奏活動之綜合。
3、伴奏織體變化訓練：由於即興伴奏是通過系列的伴奏織體為歌曲或其他音樂進行伴奏的，因此，伴奏織體的多樣化就成了鋼琴即興伴奏中最需要關注的1個方面。不同的伴奏織體可能塑造不同的音樂形象。而不同體裁、內容的作品，由於風格、組織結構以及調式調性的不同變化，都需要即興伴奏根據需要做出合理的音型織體安排與調整。作為初學者，可以選擇1些簡單常用的幾種織體開始，結合歌曲伴奏的編配與彈奏，增加記憶。例如常見的伴奏織體有以下三種基本形式：
第1種和絃式織體:指和絃中各個聲部同時發聲，這種織體常用於配彈進行曲
體裁的歌曲。在彈奏時要求和絃發音整齊、準確。
第二種帶低音的和絃式織體:指和絃的低音聲部與中間聲部分開發聲。這種織體突出了低音聲部的獨立性，特別適合彈奏各種不同節奏型的、舞蹈性體裁的歌曲。彈奏中應適當強調低聲部的節拍重音。
第三種分解和絃式織體:指和絃的各個聲部分別發聲。這種織體的音響均勻、流暢，多用於抒情性體裁的歌曲。在彈奏中應注意觸鍵要柔和，各個聲部要歌唱。熟練運用後，再擴大織體的記憶範圍。
參照譜例將以上織體分別在G、F大調上做移調彈奏。彈奏時應保持正確的手位和指法。移調熟練以後，眼睛不看鍵盤，頭腦中想清楚彈奏的調號，依靠良好的手感進行練習。
以上三種織體都可根據歌曲體裁、內容及情緒等方面的需要，在節奏及聲部安排了兩個方面作相應的變化，在變化時，仍應保持和絃連線中嚴格的聲部進行。
歌曲伴奏織體多達上百種，常用的也有幾十種，原則上是記得越多越好，掌握的多選擇的可能性就越多。尤其是經常用的1些織體，更要熟練掌握。音樂是1種藝術，套用織體難免導致刻板化。但在最初的入門階段，或對於音樂基礎較差的同學，仍不失為1種行之有效的方法，最起碼可以作為1種過渡。也就是說在選擇歌曲伴奏織體時，如遇到歌曲在體裁、風格、情緒、速度、節奏等方面與我們以前所記的歌曲織體類似，也就可以借用或套用。
3 移調訓練
在即興伴奏這門課程的教學中，我通常讓學生把1首編配好的歌曲在幾個調上反覆地練習，目的是為了在歌曲伴奏時能夠適應升調和降調的應變能力，不至於由於演唱者不能以原調歌唱時，伴奏束手無策。移調訓練既可以和指法編排訓練結合，也可以和和絃連線，織體變化等訓練相結合，更應該在配奏歌曲中訓練。總之，移調彈奏能力是即興伴奏中1項難度較大的技巧，需要長期訓練。
4 分析正譜伴奏
鋼琴即興伴奏編配中多分析鋼琴正譜伴奏是1種典範式的學習方法。正譜伴奏是作曲家在創作過程中精心構思的，表現手法精湛，藝術感染力極強，甚至伴奏部分與旋律部分具有同等重要的位置。多分析正譜伴奏，借鑑正譜伴奏規範的創作成果，豐富而細膩的表現手法，掌握常用的伴奏織體以及和聲手法，對於有效地提高即興伴奏的水平，無疑有著十分重要的作用。
5 學習鋼琴作品中優秀伴奏織體
優秀的鋼琴作品中包含著許多豐富的伴奏織體。對這些伴奏織體的學習可以幫助我們積累更多的伴奏織體型別，是我們在即興伴奏中有更多的“素材”可選，讓我們的伴奏能更加豐富貼切。例如古典樂派中的奏鳴曲常用分解三和絃及琶音等織體，例如貝多芬鋼琴奏鳴曲作品13號***悲愴***第三樂章、莫扎特C大調簡易奏鳴曲***K545***等都運用了具有代表性的分解三和絃及琶音等織體，而這些織體也是伴奏中常用的織體。而浪漫樂派中肖邦的鋼琴伴奏織體是在傳統的和聲型的伴奏織體中突出和絃的色彩性。如果能在即興伴奏中恰當地運用這些伴奏織體，會產生極其豐富的藝術效果，從而大大提高鋼琴即興伴奏水平。
6 加強伴奏實踐
要學好鋼琴即興伴奏，提高即興伴奏的能力，唯1辦法只能是學習——實踐——再學習——再實踐，通過實踐不斷提高，不斷髮展。這個過程充分貫穿著學以致用的強烈意識。所以我們應該利用1切可以利用的實踐機會。鋼琴即興伴奏是以合作形式來完成音樂作品的。在完成1部音樂作品時，鋼琴即興伴奏除了完成自身的1是實現部分外，還要“顧全大局”。譬如演奏***唱***者1旦出現了失誤，這就要求伴奏者有機智的快速反應能力，及時加以調整，立即“補臺”，把失誤減少到最低限度。這就決定了它還具有互補性質的輔助作用這種作用的體現還需要伴奏者有較好的心理素質，任何1個好的伴奏者都應具有防備意外事件，及時解決意外時間的能力。所以，在鋼琴即興伴奏時，在充分發揮伴奏者的藝術水準，努力做到烘托氣氛、營造藝術情景的同時，更應該與合作者密切配合，以使作品更趨完美。因此實踐訓練就顯得非常重要，只有在不斷的實踐中才能使伴奏者掌握更多的經驗，有效地應對各種突發的狀況，並且更好的為演唱者服務。
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