彈鋼琴時踏板怎麼去彈
有此一說：如問，什麼最能區分1800年之前與其後的鋼琴彈奏，那便是踏板的運用。此說足夠使人理解這個被踩在腳下的玩意之不可輕視了。今天小編給大家整理了，希望對大家有所幫助。
右踏板的使用方法
***一***腳的動作基本要領:首先我們要把前腳掌中部放在踏板的圓端之上,腳太靠近鋼琴就會使腳尖頂著琴板,腳離鋼琴太遠就會用腳趾踩踏板。腳掌要一直緊貼踏板,腳後跟始終著地,以腳腕為活動軸心。腳的踩放動作要靈活自如。
***二***按照踩下踏板的深淺,右踏板可分為:全踏板、半踏板***1/2踏板***、1/4踏板、3/4踏板,或有控制地逐漸加深地踩下等。而放右踏板也有:一次全部放完,放一部分***1/4,1/2,3/4等***或有控制地慢慢放起。
按照踩下踏板的時間,右踏板可分為:
1.同時踩下,也叫同步踏板、直踏板。經常用於強調節奏特點的音樂中。直踏板有時在整段音樂中都採用,有時只是加強某一音或某一個和絃。兩個直踏板之間總有一些間隔來強調直踏板節奏鮮明的效果。
2.音後切換,也叫切分踏板。可幫助連奏及和聲連線、加強旋律的歌唱性等。它的使用方法是在彈奏須連線的第二個音時,在手指向下彈奏琴鍵的同時抬起腳,並在手指還未離鍵時迅速踩下。需要特別注意的是,這時有一個手和腳方向相反的動作,即手指彈音的同時腳向上抬起。要把腳的“上下”動作練習得自然完整,幾乎合成為一個整體。練習切分踏板要注意:a.手腳密切配合,不可同上同下。b.用耳朵檢查聲音是否連線並且切換乾淨。c.右腳緊貼踏板,感覺腳和踏板同上下,踏板完全在腳的控制下。切忌似換非換和出現踏板失控產生的雜音。
3.音前踩下的踏板,叫預備踏板。在彈奏前,先把踏板踩下,讓制音器全部開啟後再下鍵,可以使聲音更豐滿。只能用於樂曲的開始、新段落的開始或較長時值的休止符之後,通常是為了營造一種氛圍而用,可謂“未成曲調先有情”。例如演奏《夕陽簫鼓》之前,可以用預備踏板,使所有的制音器都開啟,暗示演奏即將開始,使聽眾充滿了對音樂的期待。貝多芬的鋼琴奏鳴曲《暴風雨》第一樂章的開始處,也可以使用音前踏板。
4.抖動踏板,也叫“顫音踏板”,是一種連續不斷地急速更換踏板。常用於音階、半音階上,這樣即可保持音量又可避免聲音的渾濁。
在踏板的使用法中,直踏板和切分踏板是最基本也是最重要的基礎課程,學習者必須首先學會這兩種踏板法。
右踏板的使用規律
1.依據和聲的變化來更換踏板。
和聲清晰是演奏的基礎。在通常的情況下,一個和絃用一個踏板。和聲改變了,踏板也要相應更換。無論和絃的形態是柱式和絃、分解和絃還是半分解和絃,都必須遵守這一法則。幾個連續的柱式和絃運動時,一個和絃使用一個踏板,如果是連奏還可以用切分踏板完美地彈出連奏。和絃以連奏的琶音***特別是長琶音***形式出現時,可以用踏板。低音的線條很重要。在一些用手無法保持低音而又特別需要和聲支撐的樂段,由於低音是和聲進行的基礎,所以要用踏板將低音保持住,使低音與和絃連起來。
2.有助於節奏和動力的表現,這種踏板又被稱為“節奏性踏板”。
在一般節奏性強的樂曲中,如四拍子的進行曲,三拍子的圓舞曲,二拍子的舞曲等,或在節奏感很強的和聲伴奏音型中,為了強調有特性的節奏型,加強節奏的韻律,使節奏感更鮮明、更生動,往往可用直踏板。即在強拍踩、弱拍***或弱位***放,或在四拍子的強拍、次強拍上用踏板點一下等。如儲望華《解放區的天》,開始4小節是強烈的鑼鼓節奏,每一拍都用前半拍踩下、後半拍放開的直踏板。
3.樂曲中出現特強音***sf***、重音***>***、切分音、某些強有力的結束和絃時,為了增強音量和共鳴,在這些音上可以用直踏板。這種踏板稱為“重音踏板”。
4.以色彩效果的需要為依據使用。
不同作品要求不同的聲音色彩。我們必須認真研究作品的性質以及它們所需要的聲音來決定怎樣使用踏板。例如,一連串連續音階或半音階,在古典作品中,為了聲音清晰,一般不用踏板或用少量的踏板;但在莫什科夫斯基***MoritzMoszkowski,1854—1925***、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品裡,在伴奏和絃的襯托下,這些音階、半音階中不少音是作為經過音的,必須踩在一個踏板裡。如果不踩踏板,就會失去音樂,只剩下互不相干的、乾巴巴的和絃和音階了。同樣,音階、半音階在需要微風拂面的效果時,可以用顫音踏板;在需要朦朧的效果時,可以將踏板踩淺一點。
不用踏板的音樂和有踏板的音樂之間在音響上可顯示出極大的不同,這種效果常常用來使音樂獲得對比。在恰當的地方,用一種乾的聲音作對比,會令聽覺煥然一新。當然,這應當經過設計、恰到好處。
5.根據作品的時代風格來合理使用踏板。
在車爾尼***Karl Czerny,1791—1857***的練習曲599、849、299、740中,有些是可以適當地使用踏板的。當然,在開始練習一首新的可以使用踏板的練習曲時,為了更加專注於解決手指的彈奏技術,可以先不加上踏板練習。
復調作品由於聲部多,要保證每一個橫線條的歌唱性和清晰度,要少用、慎用踏板。古典時期的作品要求清晰、透明的聲音,在彈海頓、莫扎特的作品時,可少用踏板,踏板踩淺些、短些、更換要勤些。貝多芬的作品可以適當的多用一些。浪漫派時期要求和聲共鳴、和聲烘托、色彩效果等,因此,在肖邦、李斯特的作品中,踏板起著非常重要的作用。印象派作曲家如德彪西、拉威爾的作品,要多注意踏板踩放的深淺,運用不同深度的踏板得到不同的效果。這些是很粗的原則。學生應該在老師的指導下,對巴羅克、古典、浪漫、印象等各個時期的代表人物的作品的踏板用法作專門的學習。
6.依據樂曲的性質、音樂的形象、音樂的語氣來決定踏板。
***1***抒情歌唱、徐緩悠長性質的旋律,一般用切分踏板。這樣可以加強旋律的歌唱性使它更加連貫、圓滑、音色柔和溫暖而不會聲音發乾。
***2***雄壯有力、氣勢巨集大的旋律,可以選用直踏板或切分踏板。
***3***活潑、歡快、節奏性較強的旋律,一般用直踏板。
***4***舞蹈性質的旋律,一般用直踏板。
***5***復調性質的旋律,少用或不用踏板。
在一首樂曲中,往往不止一種音樂形象。所以可以使用不同的踏板法,即某些段落***或樂句、或某個音***用直踏板,而另一些地方用切分踏板。
7.為使音樂連貫而使用踏板。
當音與音之間的距離超過手指的跨度或者用手指連線困難時,可以使用踏板把音與音連線起來。特別是在彈奏連續進行的和絃連奏時,切分踏板使不同和絃的完全連奏成為可能。
8.對聲音***可以是一個音、一條旋律或和絃***加以潤飾、美化。
單音的美化:一個踩下踏板的單音,比不用踏板更為圓潤,音量也微微增大。特別是當單音的連奏旋律以一個慢或中速的速度出現而又沒有伴奏時,使用踏板可以避免聲音太乾。在決定是一個音符還是幾個音符用一個踏板時,必須考慮速度、力度和音域。音域較低、速度不快時,可以每個音符都使用一個踏板。音域不太低、力度層次也不太強、走動較快的單音旋律,則應當用更長的踏板***幾個音一個踏板***。
和絃的美化:使用踏板的和絃更加豐滿。
旋律的美化:旋律需要美化、需要力度變化或需要增加厚度時,可以藉助踏板。在旋律有和聲伴奏時,應首先考慮和聲因素、同時兼顧旋律的潤飾來決定踏板的使用。
有時短促的觸碰踏板***踏板輕輕點一下***,可以使聲音美化,音樂更富有表現力,聲音也不致於敲擊、發乾。
9.根據音區選擇踏板。
在中音區,特別是低音區,不要把不該重疊的音重疊在一起。低音區應多換踏板或少用踏板。旋律在高音區時,不必擔心因使用踏板而線條不清。在超高音區g3以上時,鋼琴上已經沒有制音器裝置,踩不踩踏板沒有差別,但這時使用踏板可以讓所有的琴絃都振動起來,使鋼琴上音色最單薄的這一段音區變得豐滿起來。
10.根據速度。
速度慢應勤換踏板。速度較快則一個踏板可以使用長一點。
11.漸強踏板、漸弱踏板、高潮長踏板。
漸強踏板,在漸強部分的一半慢慢踩下去,使踏板不斷加深,直到上行結束進入另一個力度層次開始用全踏板,從而幫助手指更好地達到漸強和音樂情緒上揚的效果。
漸弱踏板,與漸強踏板相反,是在漸弱的後半部分慢慢抬起踏板,使踏板不斷削薄,從而達到漸弱的效果。這兩種踏板對腳的控制能力提出了更高的要求。
高潮長踏板:在樂曲的高潮部分,有時可以使用較長時間的踏板,將和聲音以及它們的經過音、輔助音合在一起,來增加音樂的力度,塑造樂曲的高潮,使音樂的氣勢更為磅礴。如李斯特《G大調鋼琴高階練習曲》第六首最後4小節的高潮、《塔蘭泰拉舞曲》結尾的大高潮,拉威爾《戲水》的華彩樂段,都可用長踏板。
12.踏板的強收和踏板的弱收。
多數用於樂曲的結尾。
強收踏板:音樂結束的時值一到,踏板很快放掉,從而獲得很強烈的音響和節奏效果。
弱收踏板:音樂在安靜的情緒中結束時***一般最後的音符有延長記號***,慢慢地、柔和地放掉踏板,以產生一種均勻又逐漸消失的音響效果。
踏板的產生
大約從貝多芬時代起一種全新的因素進入了鋼琴演奏、表現與作曲的領域，彈奏者除了手上的功夫，還要操練、運用其腳下功夫!踏板成了鋼琴的一個重要部件，雖然比起擊弦機來，踏板的結構是那麼簡單。但是由於踏板的運用，一下子便大大擴充、加強了這個樂器的功能與表現力。
右踏板踩下去，可以使你彈了又放開的音繼續延長，這讓你騰出手指去彈別的音。有了這個右邊的延音踏板等於是給人添了手指。曾與李斯特爭雄、咄咄逼人的演奏家泰爾伯格擅長製造複雜而華美的音響效果。當時人誇他“有二隻手”正是多虧了這延音踏板。
莫扎特作品中的踏板
莫扎特的手稿上據說是一個踏板記號也沒有。這當然同當時的樂器、他的樂風、他的演奏風格等等都互有聯絡。今天演奏他的鋼琴作品，不妨加用踏板而又以慎用為宜。
貝多芬筆下的踏板
一到貝多芬筆下，踏板記號就多了起來，有的地方還令人疑為不該用，使今日的演奏者不敢照踩，怕那效果不佳——混濁。不過除了別的原故以外，還應考慮到今昔樂器上的實際效果有所不同。
此外，對於浪漫派的肖邦、李斯特與舒曼等作曲家而言，可以說假如離開了這延音踏板的運用，他們便也無從措手寫與彈奏了。趣事守舊的莫舍列斯之所以從來不肯彈肖邦的作品，原因之一是嫌他踏板用得多。莫舍列斯雖身為十九世紀之人他卻不欣賞這個表現工具，主張用得越少越好。
有此一說：如問，什麼最能區分1800年之前與其後的鋼琴彈奏，那便是踏板的運用。此說足夠使人理解這個被踩在腳下的玩意之不可輕視了。踏板已不僅是手的延長與增加的問題，它是鋼琴音樂與演奏藝術之魂”!