彈鋼琴的指法正確姿勢_正確手型圖片講解***2***

　　調整好坐位，包括三個方面：

　　***1***調整坐位與鋼琴的距離。上身坐直，用雙臂輕輕提起雙手並將其置於鋼琴鍵盤之上。這時如果臂肘部剛好被牽動到上身垂直線的胸前一方一點點，上臂與前臂形成一個略微大於90度的鈍角，坐位與鋼琴琴鍵的距離就基本合適了。假如臂肘部前移過多，上臂與前臂的角度較多的大於90度，整隻胳膊有點“伸直感”，就說明坐得遠了，應把琴凳朝鍵盤前移動一點。相反，假如手置鋼琴鍵盤之上時，肘部並未被牽移到前面，甚至還移到了上身垂直線的後面一點，造成胳膊的“窩曲感”，這表明坐得太靠近鍵盤，應把琴凳往後適度移動。

　　***2***找到整個鍵盤的中間點。有鑰匙孔的鋼琴，鑰匙孔就是中間。沒鑰匙孔的，可將雙腳不偏不倚地直對鋼琴的兩個踏板，這時，雙腿如果沒有任何左右偏斜，就是坐在正中了。另外，還可在鍵盤上找中間點。鋼琴88個鍵盤的中間點，在中央C右邊第一個E和F鍵之間;85個鍵盤的，則在中央C右邊第一個降E上。找到中間點，居中而坐，控制全域性。

　　***3***調整坐位的高低。上身坐直，雙手置於鋼琴鍵盤之上，這時，如果肘部略微高於鋼琴鍵盤的平面，坐低的高低，大致就合適了。但假如肘部高於鋼琴鍵盤平面過多，胳膊好象有點“吊著”似的，手腕也不能自然放平，說明坐位偏高了，就把琴凳適當調低。相反，假如手置鋼琴鍵盤之上時，肘部明顯低於鋼琴鍵盤平面，說明坐位偏低了，應把琴凳適當調高。

　　以上講的都是一般的標準。其中，坐在中間點，對任何人都是同樣的要求，而坐位的高低、前後，每個人不見得絕對完全一致，但對自己而且言，則應當有一個穩定的調整尺度。

　　而在練習鋼琴的前後最主要的就是坐姿與身體協調性的關係：

　　身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，是從第一課開始就要明確的一些問題，隨著程式的深化，又要不斷髮展和更好地運用。保證身體協調的根本是正確合理的坐姿。從開始學琴起，就要讓學生明確，坐的前後和高低都要根據自己的身體條件進行調節。坐得太近了使手缺少了活動餘地，影響了手臂的舒展;坐得太遠了，影響對鍵盤的控制，不利於力量的集中;從太高或太低了同樣影響力量的合理自如運用。應以下臂與鋼琴鍵盤基本持平為準。身體要處在較積極的、利於運動的狀態，所以首先要稍挺直一些，不要彎腰駝背，不要聳肩縮脖，保持上身的自然協調。隨著級別的上升，程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。我們可以看到一些好的鋼琴演奏，身體都是非常協調地隨時調節著的，而不是僵硬而緊張的。臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在鋼琴踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。至於身體的左右調節，主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面，我們如果雙手彈四個八度同向音階時，身體就有一個自左至右，又自右至左的重心轉移過程。

　　再說上身的前後位置。上身的前後可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。一般規律是，較弱的力度時，身體可處在較正的位置，力度越強，身體可越向前傾一些。整個身體臆後活動的範圍以坐直為基準，隨音量加大而逐漸前傾。反之，隨著音量減小從前傾的位置逐漸回到身體的坐直位置。需說明一點是一般不用後傾身體的位置。但在高階程度時，在一些很寧靜的弱奏段落，隨演奏的需要亦可有適當的後傾，但在基礎學習階段則不提倡重心向後，因為學生首先要做到把力量下去。上述的前後調節，完全應是靈活、協調，並隨時變化的，而且用力應是有彈性的，有向前的力量，必有相應的反作用力，所以再強的用力也不能是一成不變的固定前傾，有向前的動作必有回來的動作，這點一定要記住。有了隨鋼琴鍵盤高低而變化的身體左右動;又有了隨力度大小而變化的身體前後動，這些動作在樂曲中是千變萬化的，由此，我們的靈活身體調節就能使身體形成像一棵風中搖擺的樹，安靜的樂曲，身體的動作也會安靜，而變化幅度大的樂曲，身體也會有相應幅度較大的動作，這是合理的，也是一致的。在考級和教學中，會發現有的學生彈鋼琴身體後傾，使不上勁，造成聲音力薄;有的學生彈鋼琴時身體較板，不善調節，彈出來的音樂平淡而缺乏變化，常是顯得無動於衷，這跟內心音樂感和由引產生的必要身體調節都有關係;也有的學生彈琴時，人在琴凳上挪來挪去，不會坐穩在中間，身體再左右搖動;在程度和級別高一些的學生中，由於身體不會協呼叫力，而彈不出較強和豐厚的聲音，樂曲做不出高潮，缺乏應有的強弱變化......這些毛病，無不和身體的是否協調有關。