張國榮勵志歌曲
張國榮雖然已經過世了，但他的歌曲卻總是有人去回味，下面是小編給大家整理的，供大家參閱!
《人生的鼓手》
電影：《鼓手》主題曲
專輯：《風繼續吹》***1983***
上世紀八十年代初的張國榮，還只是香港娛樂圈的小字輩，那個時候的他，屬於偶爾想耍耍明星範兒，在現場將帽子扔到臺下還會被扔回來的小角色。不過，即使是張國榮當時還沒有憑藉一曲《Monica》，他出演的一部名為《鼓手》的電影，卻成為了改革開放後最早登陸內地電影市場的港產片之一與內地觀眾風面，他的那一張帥氣甚至帶點稚氣的面容，也很快被內地觀眾熟知，多少為他日後在內地培育第一代歌迷，打下了一個視覺的基礎。
《鼓手》的故事很簡單，就是一個追求音樂理想的年輕人，在迎來可以出名的機會時，卻又因為商業化的一些限制，而有了許多的矛盾糾結，但最終還是因為對理想的堅持與執著，既贏得了市場又贏得了口碑，既實現了理想又成就了名利，是屬於非常典型的青春勵志片，甚至可以成為一部標準的歌星成長史來觀摩。事實上，這部電影的故事角本，還在Beyond這支香港傳奇樂隊的現實生活中上演。而它同樣還是當時正默默努力向上遊的張國榮的生活寫照，戲與人生，有時候就是這樣的難以區分。
《人生的鼓手》作為《鼓手》的主題曲，由當時香港特別擅長勵志歌曲的鄭國江填詞，音樂則採取了先慢後快的層次遞進，從而極具戲劇感。雖然在日後成名之後，張國榮幾乎從來沒有在正式演唱會中演唱過這首歌曲，但不得不承認，《鼓手》這部電影的寓意和結果，確實是給張國榮帶來了事業的好運。最重要的，這種電影、音樂與人生糾結在一起的宿命巧合，也從此開啟了張國榮戲與人生難分難離的演繹一生。
：《緣份》
電影：《緣份》主題曲
專輯：《Leslie》***1984***
電影《緣份》是張國榮和日後的國際影后張曼玉首次的銀幕合作，也是當時初登舞臺的爭議女歌手梅豔芳參與的第一部影片。而邵氏電影對於這部歌壇新人的銀幕新人戲也特別的重視，甚至還在最後一場戲中，選擇了當時才剛剛啟用的香港地鐵作為外景地，也讓香港地鐵首次在劇情電影中亮相。
由正處於上升期的歌壇新人擔綱銀幕主角，唱片公司更不會浪費讓他們擔綱演繹電影主題歌的機會，張國榮和梅豔芳這兩位同屬“華星唱片”的歌手，也正是因為這樣的機緣，開始了他們首度的合作。事實證明，這首電影同名曲，也成為梅豔芳演繹生涯最為經典的一首男女對唱曲，兩位同樣以中音見長，且都聲線略帶沙啞的歌手，就這樣的合唱出一種當時香港年輕男女歌手普遍不具備的滄桑氛圍，給了一首普通的情歌，以更懷舊的畫面感，為電影的那段三角劇情，可謂增色不少。
《緣份》這部電影的出現，其實也標誌著張國榮事業生涯的走上正軌，要單曲有《Monica》，要電影有《緣份》，要紅顏知己有梅豔芳，這時候的張國榮，正是人生最春風得意少愁滋味的階段。
：《當年情》
電影：《英雄本色》
專輯：《張國榮》***1986***
1986年的張國榮，迎來事業生涯的一個拐點。就在這一年，他的名字第一次出現在了以他中文名字命名的專輯監製名單上，當年只能聽人擺佈的歌手，終於像自己曾經演繹的那個《鼓手》一樣，在事業生涯裡贏得了主動，擁有了哪怕並不多的選歌和音樂定位自由。與此同時，收錄有《有誰共鳴》這首自傳曲的《張國榮》專輯，最終也成為張國榮在“華星唱片”的絕唱，而隨後就是他在稍後簽約陳小寶建立的“新藝寶”，直到迎來歌手生涯的最高峰。
還是在這一年，一部名為《英雄本色》的電影火爆香江，從此揭開了香港槍戰電影輝煌期的序幕，而這部電影更因為小馬哥的英姿，成為內地影迷對香港槍戰片的首選經典記憶。與周潤發在銀幕上的風光相比，作為配角的張國榮顯然稍顯遜色，但他為電影獻唱的主題曲《當年情》，卻同樣為影片增色不少，其青蔥氣息濃郁的音樂氛圍，更是為這部場面火爆、結局慘烈的電影，起到了重要的中和神經作用。
《當年情》也曾經是張國榮最喜歡的歌曲，***的告別演唱會上，他不僅演唱了此曲，更藉此感謝了一回發哥。雖然張國榮的演繹事業頗多坎坷，但他還是在這個紛亂的娛樂圈裡，交到了諸如黎小男、梅豔芳和周潤發等等好友，而這些好友也反過來促進了他事業的不斷進步。《當年情》對於當時已經如日中天並渴望更上一步的張國榮來講，也像是一個緩衝的平臺，一個私人的空間，以最溫馨和誠摯的心緒，感謝自己人生中的知己好友。可以說是一首看似情歌但超越情歌的作品。
：《倩女幽魂》
電影：《倩女幽魂》
專輯：《Summer Romance’87》***1987***
除了像《英雄本色》這樣的槍戰片，如《倩女幽魂》這樣的鬼片，同樣也是上世紀八、九十年代香港電影黃金期的重要品種，而張國榮也同樣參與了這個品種最為經典也最為重要的一部電影《倩女幽魂》，不僅有演，同樣也有唱。
《倩女幽魂》由香港娛樂圈著名的鬼才黃霑創作，作品顯示了霑叔極強的古典詩詞根基，將東方古典的宿命主題，融入到略帶陰氣的旋律氛圍裡，讓一部商業的鬼片，也因為這樣底蘊悠悠的歌曲而有了更深的內涵。而張國榮渾厚磁性的中音，也將這首作品中的那種歷史積澱完全地呈現出來。而事實上這首作品最大的成功之處，就在於在言鬼的主題之外的別有一翻洞天，直至今日，這首歌都應該是“中國風”模式的經典範例。
：《奔向未來的日子》
電影：《英雄本色II》
專輯：《Virgin Snow》
由於《英雄本色》在市場所獲得的巨大成功，吳宇森也趁熱打鐵的推出了續集，並同樣贏得了認可，這也是香港電影史上為數不多的續集的成功不亞於前集的商業片之一。
雖然是一部槍戰片的電影主題曲，但《奔向未來的日子》和《當年情》一樣並不那麼血腥和暴力，單純的只是平面解讀電影的主題涵義。黃霑的詞作，更像是道家無為無不為思想的一種感悟和個人解讀。更有意思的是，《奔向未來的日子》無論是曲名還是歌曲想要表達的涵義，都更像是和《當年情》的一種前後呼應。相比現在的電影音樂，單純只是請一些金牌音樂人和當紅歌手壓陣的暴力式簡單，當年這兩部重口味槍戰力的電影歌曲，反倒顯得非常的文藝。
：深情相擁
電影：《夜半歌聲》
專輯：《寵愛》***1995***
九十年代初在影壇的順風順水，終於讓張國榮耐不住寂寞，並在時隔多年後，於“滾石唱片”旗下發行了復出後的首張專輯《寵愛》，而專輯收錄的，則全是之前張國榮出演並演繹的電影歌曲。
《深情相擁》出自電影《夜半歌聲》，由張國榮親自作曲，並和當時“滾石唱片”頭號的女主角辛曉琪共同合作演繹。配合著電影劇情的需要，張國榮也特別安排了百老匯戲劇式的作曲方式，雖然他本人的演繹還是流行腔，但勝在演繹經驗的豐富，以及感情投入的老道，更加上辛曉琪的戲劇化功底，也讓這首歌曲成為張國榮歌唱生涯，最為戲劇化，也是最能體現他男伶形象的歌曲。
：《A Thousand Dream Of You》
電影：《風月》
專輯：《寵愛》***1995***
《A Thousand Dream Of You》在搖擺樂的基調裡，呈現出的是張國榮在音樂中最為妖媚的一面。
雖然和許多的香港歌手一樣，張國榮同樣在這樣一首爵士小品裡，暴露出一些細節處理濃重的流行味兒。但張國榮卻在這首作品裡，把握住了搖擺樂最精妙的那種風情氣質，再加上搖擺樂曾經在舊上海這個十里洋場盛行的背景，也更為襯托出電影《風月》裡解讀上海灘塗時，那種奢靡的風情萬種，並因此更加重了影片想要表達的悲情效果。真是越瑰麗越悲情，而這也像是張國榮的人生寫照。
：《有心人》
電影：《金枝玉葉2》
專輯：《紅》***1996***
當年共同主演《緣份》的張國榮和梅豔芳，終於在《金枝玉葉2》裡再度重逢，而他們的角色也相應的成熟，張國榮不再是《鼓手》裡那個默默向上遊的年輕人，而轉身成為唱片界的金牌監製，梅豔芳也出演了淡出歌壇的前天后方豔梅。現實的影子，顯然也照進了電影的角色。
雖然還是三角關係的主題，但《金枝玉葉2》已經不再是《緣份》裡那種單純的兩性關係，同性和異性之間的雙重糾結，毫無疑問讓整部電影的劇情，要遠比《緣份》那個時代，更為錯綜複雜和撲朔迷離。而有關同性的內容，不知道是因為張國榮的加入劇組才考慮的角本，或是因為因為角本的主題才考慮的張國榮，已經不再重要。重要的是，張國榮又一次因為這種量身定造般的角色定位，讓他必然的入戲很深。
相對而言，《有心人》無論是旋律還是演繹，在張國榮的歌唱生涯裡，都算不上佳品，可能是因為受到了這段時間創作《深情相擁》等作品的影響，這首同樣有張國榮作曲的《有心人》，也有一種戲劇化的成分在其中。但與此同時，這也是張國榮最具閨閣芬芳的一首作品，那種細膩的深情，更是一種完完全全的心聲流露。這首歌或這個時期的張國榮，實際上已經將音樂當成了私人部落格，只為傾訴不為名利，曲裡曲外都是人生。
：《談情說愛》
電影：《色情男女》
專輯：《紅》***1996***
儘管擁有搖滾的曲風，但《談情說愛》在生猛的搖滾節奏背後，更多呈現的還是張國榮風韻的那一面，這亦是張國榮勁歌最具魅力的一面，在“新藝寶”時代，他有《側面》，而到了演繹生涯的最後一段時間作代表的，則是由林夕填詞的《談情說愛》。
和“華星唱片”及“新藝寶”時期那種明星式的耍酷勁歌相比，《談情說愛》裡的張國榮，則已經不再只是單純的去演繹歌曲，去表現歌曲潛在的那種拉風意思，而就像林夕的歌詞一樣，將自我、人生和音樂結合到了一起，戲裡戲外難分彼此。《談情說愛》裡的張國榮，是那個回眸一笑百媚生的張國榮，亦是笑看情場風雲卻又常常泥足深陷的Leslie。所以，這個時期的張國榮，論作品的旋律雖然不如“新藝寶”時期的頂尖，但卻因為張國榮的入戲太深，而更多了一種可堪回味戲中人悲苦笑怒的人生況味。
值得一提的是，張國榮在這部電影中飾演的那位因為現實所迫被逼著拍***的導演，事實上同樣是他早期演繹生涯曾經誤入歧途的一個現實寫照。而娛樂圈裡那些起起伏伏的悲喜劇，由此時的張國榮演來，更是最為合適。戲與人生，就這樣再度於張國榮的世界裡重疊到了一起
：《始終會行運》
電視劇：《鹿鼎記》***黃曉明版 陳小春版 梁朝偉版***
專輯：《Leslie》***1984***
《始終會行運》是1984版《鹿鼎記》的主題曲，當時無線五虎之一的梁朝偉，正是憑藉著這部電視劇上位，並在苦熬多年後，成就了國際影帝。而梁朝偉對韋小寶的螢幕詮釋，直到現在也是原著金庸最為喜歡的，由此也可以折射出梁朝偉對於原著角色把握的演繹功底。
而這一年同樣也是張國榮的幸運年，唱著《始終會行運》的他，果然就憑藉了一曲《Monica》苦盡甘來，撈到了日後和譚校長一決高下的資本。香港人最講彩頭，而這首有著濃濃嶺南味道的復古風格作品，確實也讓張國榮終於品嚐到入行以來第一次的勝利滋味。
《始終會行運》由顧嘉輝作曲，作品延續的是當年TVB古裝劇集，尤其是武俠劇集的標準作曲風格，運用絃樂和廣東民間音樂的一些樂器相互襯托，從而賦予了傳統以一種西洋的大氣，同時又在西式的簡潔格調中，帶出標誌性的民族味道。而這種作曲風格，也隨著顧嘉輝、黎小田等一代作曲人的淡出，從而徹底告別主流樂壇。而未來的“中國風”則又被黃安、尤景仰、小蟲和周杰倫等一代又一代的音樂人繼承了下去。