張國榮勵志歌曲大全
張國榮雖然已經過世了，但他的歌曲卻總是有人去回味，下面是小編給大家整理的張國榮勵志歌曲，供大家參閱!
張國榮勵志歌曲《倩女幽魂》
電影：《倩女幽魂》
專輯：《Summer Romance’87》1987
除了像《英雄本色》這樣的槍戰片，如《倩女幽魂》這樣的鬼片，同樣也是上世紀八、九十年代香港電影黃金期的重要品種，而張國榮也同樣參與了這個品種最為經典也最為重要的一部電影《倩女幽魂》，不僅有演，同樣也有唱。
《倩女幽魂》由香港娛樂圈著名的鬼才黃霑創作，作品顯示了霑叔極強的古典詩詞根基，將東方古典的宿命主題，融入到略帶陰氣的旋律氛圍裡，讓一部商業的鬼片，也因為這樣底蘊悠悠的歌曲而有了更深的內涵。而張國榮渾厚磁性的中音，也將這首作品中的那種歷史積澱完全地呈現出來。而事實上這首作品最大的成功之處，就在於在言鬼的主題之外的別有一翻洞天，直至今日，這首歌都應該是“中國風”模式的經典範例。
張國榮勵志歌曲《當年情》
電影：《英雄本色》
專輯：《張國榮》1986
1986年的張國榮，迎來事業生涯的一個拐點。就在這一年，他的名字第一次出現在了以他中文名字命名的專輯監製名單上，當年只能聽人擺佈的歌手，終於像自己曾經演繹的那個《鼓手》一樣，在事業生涯裡贏得了主動，擁有了哪怕並不多的選歌和音樂定位自由。與此同時，收錄有《有誰共鳴》這首自傳曲的《張國榮》專輯，最終也成為張國榮在“華星唱片”的絕唱，而隨後就是他在稍後簽約陳小寶建立的“新藝寶”，直到迎來歌手生涯的最高峰。
還是在這一年，一部名為《英雄本色》的電影火爆香江，從此揭開了香港槍戰電影輝煌期的序幕，而這部電影更因為小馬哥的英姿，成為內地影迷對香港槍戰片的首選經典記憶。與周潤發在銀幕上的風光相比，作為配角的張國榮顯然稍顯遜色，但他為電影獻唱的主題曲《當年情》，卻同樣為影片增色不少，其青蔥氣息濃郁的音樂氛圍，更是為這部場面火爆、結局慘烈的電影，起到了重要的中和神經作用。
《當年情》也曾經是張國榮最喜歡的歌曲，的告別演唱會上，他不僅演唱了此曲，更藉此感謝了一回發哥。雖然張國榮的演繹事業頗多坎坷，但他還是在這個紛亂的娛樂圈裡，交到了諸如黎小男、梅豔芳和周潤發等等好友，而這些好友也反過來促進了他事業的不斷進步。《當年情》對於當時已經如日中天並渴望更上一步的張國榮來講，也像是一個緩衝的平臺，一個私人的空間，以最溫馨和誠摯的心緒，感謝自己人生中的知己好友。可以說是一首看似情歌但超越情歌的作品。
張國榮勵志歌曲《緣份》
電影：《緣份》主題曲
專輯：《Leslie》1984
電影《緣份》是張國榮和日後的國際影后張曼玉首次的銀幕合作，也是當時初登舞臺的爭議女歌手梅豔芳參與的第一部影片。而邵氏電影對於這部歌壇新人的銀幕新人戲也特別的重視，甚至還在最後一場戲中，選擇了當時才剛剛啟用的香港地鐵作為外景地，也讓香港地鐵首次在劇情電影中亮相。
由正處於上升期的歌壇新人擔綱銀幕主角，唱片公司更不會浪費讓他們擔綱演繹電影主題歌的機會，張國榮和梅豔芳這兩位同屬“華星唱片”的歌手，也正是因為這樣的機緣，開始了他們首度的合作。事實證明，這首電影同名曲，也成為梅豔芳演繹生涯最為經典的一首男女對唱曲，兩位同樣以中音見長，且都聲線略帶沙啞的歌手，就這樣的合唱出一種當時香港年輕男女歌手普遍不具備的滄桑氛圍，給了一首普通的情歌，以更懷舊的畫面感，為電影的那段三角劇情，可謂增色不少。
《緣份》這部電影的出現，其實也標誌著張國榮事業生涯的走上正軌，要單曲有《Monica》，要電影有《緣份》，要紅顏知己有梅豔芳，這時候的張國榮，正是人生最春風得意少愁滋味的階段。
張國榮勵志歌曲《始終會行運》
電視劇：《鹿鼎記》黃曉明版 陳小春版 梁朝偉版
專輯：《Leslie》1984
《始終會行運》是1984版《鹿鼎記》的主題曲，當時無線五虎之一的梁朝偉，正是憑藉著這部電視劇上位，並在苦熬多年後，成就了國際影帝。而梁朝偉對韋小寶的螢幕詮釋，直到現在也是原著金庸最為喜歡的，由此也可以折射出梁朝偉對於原著角色把握的演繹功底。
而這一年同樣也是張國榮的幸運年，唱著《始終會行運》的他，果然就憑藉了一曲《Monica》苦盡甘來，撈到了日後和譚校長一決高下的資本。香港人最講彩頭，而這首有著濃濃嶺南味道的復古風格作品，確實也讓張國榮終於品嚐到入行以來第一次的勝利滋味。
《始終會行運》由顧嘉輝作曲，作品延續的是當年TVB古裝劇集，尤其是武俠劇集的標準作曲風格，運用絃樂和廣東民間音樂的一些樂器相互襯托，從而賦予了傳統以一種西洋的大氣，同時又在西式的簡潔格調中，帶出標誌性的民族味道。而這種作曲風格，也隨著顧嘉輝、黎小田等一代作曲人的淡出，從而徹底告別主流樂壇。而未來的“中國風”則又被黃安、尤景仰、小蟲和周杰倫等一代又一代的音樂人繼承了下去。
張國榮勵志歌曲《人生的鼓手》
電影：《鼓手》主題曲
專輯：《風繼續吹》1983
上世紀八十年代初的張國榮，還只是香港娛樂圈的小字輩，那個時候的他，屬於偶爾想耍耍明星範兒，在現場將帽子扔到臺下還會被扔回來的小角色。不過，即使是張國榮當時還沒有憑藉一曲《Monica》，他出演的一部名為《鼓手》的電影，卻成為了改革開放後最早登陸內地電影市場的港產片之一與內地觀眾風面，他的那一張帥氣甚至帶點稚氣的面容，也很快被內地觀眾熟知，多少為他日後在內地培育第一代歌迷，打下了一個視覺的基礎。
《鼓手》的故事很簡單，就是一個追求音樂理想的年輕人，在迎來可以出名的機會時，卻又因為商業化的一些限制，而有了許多的矛盾糾結，但最終還是因為對理想的堅持與執著，既贏得了市場又贏得了口碑，既實現了理想又成就了名利，是屬於非常典型的青春勵志片，甚至可以成為一部標準的歌星成長史來觀摩。事實上，這部電影的故事角本，還在Beyond這支香港傳奇樂隊的現實生活中上演。而它同樣還是當時正默默努力向上遊的張國榮的生活寫照，戲與人生，有時候就是這樣的難以區分。
《人生的鼓手》作為《鼓手》的主題曲，由當時香港特別擅長勵志歌曲的鄭國江填詞，音樂則採取了先慢後快的層次遞進，從而極具戲劇感。雖然在日後成名之後，張國榮幾乎從來沒有在正式演唱會中演唱過這首歌曲，但不得不承認，《鼓手》這部電影的寓意和結果，確實是給張國榮帶來了事業的好運。最重要的，這種電影、音樂與人生糾結在一起的宿命巧合，也從此開啟了張國榮戲與人生難分難離的演繹一生。