風光攝影構圖原則

　　風光攝影可能是初學攝影的人先接觸且能夠最快上手的攝影門類,面對美景我們大多都有舉起相機拍攝的衝動。當我們端起相機第一件事也是最重要的一件事就是構圖，人們觀看一張照片也是從構圖開始的。構圖是一門幾何課，因為構圖一詞來源於拉丁語，本意就是結構、組成和連線。構圖就是把世間萬物提煉和抽象成點線面以及各種圖形的過程，馬克呂布曾經說過:攝影就是幾何。

　　或者你這麼想也可以：攝影有時候就像下一盤棋，你可以把相機取景框想象成一塊棋盤，而你要拍攝的物件們就是你的棋子，想想你要怎麼佈局它們、經營它們?贏得這局棋要知道，這局棋沒有人和你對弈，你要戰勝的是過去的自己，讓你的下一張照片更出色。下面我們挑選7種在風光攝影中最常用到的構圖手法，希望這些“最”可以開啟你的風光攝影大門。

　　一：最飽滿——三分法構圖

　　三分法構圖可能是風光攝影中最常用到的構圖方式了，好的風光攝影作品很多都是通過前景，中景和背景，或者稱作遠景三部分來組成，這樣的構圖方式能夠很好的表現景色的層次，也可以把畫面填充的飽滿。這張照片拍攝的是新疆的天山牧場，攝影師利用長焦鏡頭裁取了廣闊自然的一部分，把整個畫面分為了三個部分，前景部分的草原上的野花呈現了亮麗的黃色，和中景以及背景拉開了層次，中景的綠色草原上的牛羊成了這幅畫面中的畫眼，遠景的草原光影斑駁且具有一定的透視效果。這樣的構圖方式清晰而飽滿，充分的利用了大自然存在的線條和顏色，尋找點線面永遠是構圖的重要一步。

　　二：最有趣——對角線構圖

　　在風光攝影中，一定要鍛鍊自己試著用抽象的幾何眼光看待這個世界，你就會找到自然界本身存在點線面。試想一下，你看一張照片，裡面出現的線條全部都是橫的和平直的，雖然能夠帶給你平靜和平衡的感覺，但是也會使讓這個畫面標的無趣乏味，令人疲倦。所以，我們要尋找曲線，斜線來破壞畫面，讓畫面變得有趣起來。對角線構圖方式是很常用的一種方式，讓線條或者是景物的邊緣把畫面通過對角線來分開，下面這張圖片拍攝的是川藏公路上一段，高山峽谷中，褐色的山體被一條黑色的柏油公路攔腰截開，曲折的公路從畫面的左下角延伸到畫面的右上角，即平面分割了畫面也形成很好的視覺引導線，讓整個畫面有了透視感。注意看公路上的車隊，這些汽車在巨大的山體映襯下顯得渺小，他們在畫面中起到了表現景物比例的作用，也使荒涼的景色多了一點生命的氣息。

　　三：最豐富——利用框架

　　如何使一張平面的照片充滿三維的深度?其實你只需要在畫面中採取某些真實的或者隱形的框架來作為畫面中的前景，來框住你要表現的主題，就會使畫面具有一種很強的透視效果。比如用一扇門的門框框住一個人，用一扇窗的窗框框住一個建築，當然你也不能在什麼場景下都使用這一招，如果這個框架本身不具備一定的美感或者與主題沒有相關意義的話，就不要使用。但是當有些框架和主題的關係很密切，可以使你畫面的內容更豐富，或者是更有利於表達一個場景的氣氛的話，就可以放心大膽地去用。

　　有時候，框架在構圖中並不只是單純的視覺元素，它還承載著更多的功能和意義。我們最常用到的前景是框架物，比如門框、窗框、樹枝、拱門、建築物的邊緣等都可以形成構圖感的物體。也有很多常用的前景元素在表達景深和表現透視關係的時候很有用，比如有大面積顏色的花草、移動的人群這些可以被虛化以烘托氣氛的前景。

　　這張照片拍攝自西藏阿里古格王國遺址，這處遺址的主體建築在一座土林上呈金字塔形，如果在畫面單獨表現它，在西藏的光線和藍天下也還算不錯，但總是覺得會少了一些趣味性，用一面土牆上面的破洞作為框架，觀眾的視線很容易就集中到框架後面的主題上面去了，這樣的框架構圖非常適合表現這樣的歷史建築。

　　四：最簡潔——極簡留白

　　如果說繪畫是加法的話，那麼攝影就是減法，尤其在風光攝影中，只有剔除掉雜亂的景物和多餘的元素才能得到存粹自然的景色。留白原本是中國水墨畫中最常用到的創作語言，但是移植到攝影中照樣行的通，大面積的空白由於有了簡單景物的比例陪襯而顯得空靈和孤寂，就像是這張雪原上的一棵樹的畫面，空白體現了一種此時無聲勝有聲的東方意境之美，是畫意攝影中經常用到手法，大家在風光攝影創作的時候不妨也嘗試下這樣的方法，會是你的攝影作品充滿意境，表達出不同的情緒，開啟引人遐想的空間。構圖時注意選取具體而有形式感的景物來襯托留白的空間，極簡不是空無一物，極簡也可以很豐富。

　　五：最對稱——鏡面對稱

　　鏡面效果是非常迷人的，彷彿具有魔力一樣，也是攝影師在拍攝風光時候最常運用的構圖效果，完美而對稱的鏡面效果非常具有形式美感。自然界有很多場景都會出現鏡面的反射效果，平靜的水面是最常遇到，我還甚至在汽車車身上尋找到了完美的鏡面效果。拍攝鏡面照片，對稱是必須的，將畫面一分為二的完美對稱效果讓平凡的景色也會變得恍若仙境一般，拍攝鏡面對稱的照片要注意平衡實際景物和水面反射景物之間的光比，一般的話畫面上部的實際景物的亮度會比反射中的景物要亮，一般可以用灰色漸變鏡平衡光比，達到完美對稱的效果。

　　六：最虛化——虛化遮擋

　　把前景虛化掉實際上應該是框架構圖的一種表現方法，通過使用大光圈或者是長焦鏡頭可以把前景虛化掉形成色塊或者是光斑，使本來平凡的景物在畫面中成為構圖和烘托氣氛的元素。下面這張圖片中，攝影師把前景的五彩經幡通過虛化處理成色彩斑斕的不規則色塊，把焦點對準了遠景的雪山，把藏區的兩大重要元素結合在了一個畫面中，也是畫面的兩個層次都有提高，所以說是兩個層次，一個是畫面景深的層次，一個是畫面品味和審美的層次。

　　七：最透視——遠點透視

　　一張照片本來是平面的，但是風景可以有深度的。怎麼樣去表現風景的深度呢，這就要用到透視的原理，自然景物中有很多透視線都把人們的視線引導到畫面的主題中去，比如這個雪山和河流的畫面，河流彎曲的曲線引導觀者的目光到遠景的雪山上面去，體現了很好的風景深度，使整個畫面非常具有縱深感。拍攝這樣的畫面一般使用廣角鏡頭和較大的光圈組合，從而獲得更大景深。