林岫書法欣賞

　　林岫的書法以行草為主要表現物件，她多遍臨寫《書譜》中黃庭堅、王鐸、米芾的行草，汲取古人的營養。她臨帖注意趣、理、勢，對照原帖，在思考中欣賞，在欣賞中臨寫，在臨寫中有所“悟”。她對帖的“勢”，有較高的體會和研究。下面是小編為你整理的林岫書法，希望對你有用!

　　林岫書法圖片1

　　林岫書法圖片2

　　林岫書法圖片3

　　林岫書法圖片4

　　著名書法家林岫印象

　　今年“十一”前，我有幸拜會了全國著名女書法家林岫老師。一見面，林老師表現得非常高興，談及書法，她把她的字給我看：四壁牆上大都是她的作

　　品。我一看感覺很好，十分瀟灑，十分靈動，十分文靜，不像是女書法家之手跡，稱得上“清水出芙蓉，天然去雕飾。”我對滿壁翰墨肅然起敬。

　　林岫老師，中等身材，紅潤的臉上有一雙會說話的眼睛，炯炯有神，顯得端莊大方。雖是花甲，看上去卻像中年一般。我把剛出版的《李太平根隸張遷碑》請林老師指教。林老師翻著說，很有特點，寫這種字的人很少。她翻到劉炳森為我題的字時，我說我是劉炳森的學生。她說炳森字好，人更好，只是走得太早了。當她翻到《醒世箴言錄》時，讀了幾條，覺得很有意思，並提出其中幾條的修改意見：“不如這樣寫更好。”我很贊同。我又把我的一幅隸書和水墨畫神犬圖送給林老師指教。林老師說專門畫狗的人很少，你畫得很好，隸書我也很少看過這種寫法，很有個性。

　　我又接過林老師的作品集《林岫詩書》，仔細翻閱，細細品味，行草、行楷創作的詩詞，還有詩書畫合壁，令我讚歎不已。

　　1991年，我從日本東京歸來後，一個日本朋友給我寄來一本精裝的趙樸初題寫的《當代中日著名女書法家作品精選》。這本書是林岫主編的，其中的作者都是當今書壇的名家女將，她的作品也入選其中。林岫為此書傾注心血，撰文《中日婦女書法古今談》，洋洋萬言，讚美了中日婦女古今的書法創作和參與社會活動的主題意識，謳歌了當今婦女書法家社會地位的改變和她們參與社會的能力，以及藝術上的成就。她的作品“高瞻遠矚”和跋語更令我十分陶醉。其實我早就注意到這位女書法家了，七十年代後期，我從我的書友奚乃安那裡得知林岫的書法十分漂亮，而且詩詞歌賦無所不精。想不到今又在京城相見，一睹林老師的風采，聆聽她親切的教誨。於是我拿起筆來，寫出內心對林老師人品、書品及藝術創作方面的感受。

　　在辯證唯物主義和歷史唯物主義哲學思想的指導下，林岫對書法藝術的審美特點，書法美的性質和形態，書法美和現實美的關係，書法美與詩詞歌賦的關係，做了深刻的研究，形成了自己獨特的書法美學觀，這對推動中國書法自覺走向藝術道路具有重要的意義。

　　林岫說：“我愛書法，因為它是一個黑白分明的美的世界。書寫心聲，用點線抒發文學情感乃平生一大快事。”

　　好一個“書法是一個黑白分明的美的世界”，這是對書法美的高度概括。美的世界產生美感，而美感是一個特殊的感情狀態，一方面反映了人的感情狀態的豐富性，另一方面也說明作為美感本源的客觀存在事物之屬性特徵的豐富性。客觀存在事物美的屬性，不看其物質性，而在其物象，即在於客觀存在事物的形象性。一切都是具體的，形象的，直觀的，理性張力作為基礎，起點、靈魂隱蔽其間，因此，美、美感才具有既朦朧又清晰，既模糊又鮮明，既可視又可見，時時處處能把握到，又說不清楚的特點。而藝術家——美的使者，才在這既艱難苦澀，又饒有趣味的事業中奮力跋涉著。宇宙間的事物各有各的美，而藝術家更偏好對他們進行不自覺的有意加工。所有藝術修養者，都能“自從一雨花零落，卻愛微風草動搖”。

　　林岫老師從南開大學畢業後就分配到大興安嶺林區勞動，一干就是8年。8年的林海雪原生活磨難使她變得更加堅強。她在床頭貼上“自強不息”四字以自勉。那皚皚白雪，那萬木林叢，那藍藍的天，青青的水，自然給林岫心靈增添很多美感。她白天和大家一起幹活。晚上，藉著月光，聽著松濤，在宣紙上耕耘。在美感問題上，林岫從探討書法美、自然美的特性入手，把書法的藝術軟體與美學的規律性統一起來，用美學原理指導研究書法的特殊現象，展示了書法創作中源與流的關係，打開了書法藝術聯絡社會的通道。林區勞動生活之後，她到北京一家刊物當副主編，貪婪地精讀《書譜》，多遍臨寫智永的《千字文》、黃庭堅的《松風帖》，汲取傳統營養。生活的磨練，社會的實踐，辛勤的耕耘，豐富的閱歷，使她找到了無窮無盡的美的源泉，因此林岫的書法在繼承傳統的基礎上大膽創新，出新意於法度之中，寄妙理於豪放之處。她的書法風格端莊大氣，高雅秀麗。詩作魂，書作骨，詩書合壁，在中國書壇佔有極重要的位置。

　　林岫的書法以行草為主要表現物件，她多遍臨寫《書譜》中黃庭堅、王鐸、米芾的行草，汲取古人的營養。她臨帖注意趣、理、勢，對照原帖，在思考中欣賞，在欣賞中臨寫，在臨寫中有所“悟”。她對帖的“勢”，有較高的體會和研究。林岫的行草，有六勢之美：

　　1、快勢：行草之中速度較快，筆畫與筆畫之間有牽連，有動感，猶如“飛流直下三千尺”。

　　2、騰勢：筆畫振作，結構飛揚，如天馬行空，昂首向上。

　　3、傾勢：上大下小，上重下輕，而大小輕重又不失宜，如危巖欲墜而不墜，而有“蓋世”之氣，大王之風。

　　4、擁勢：字有中心筆，外有中心字，擁向中心，調和全域性。猶萬馬迴旋，眾山欲東或微風漣漪，芙蓉出水。

　　5、絕勢：筆斷意連，有時一行之間幾字一段，段段絕，又段段連，或如“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”，或如“懸崖百丈有驚心，忽見奇峰又突起”。

　　6、借勢：偏旁之間互借，上下互連，斜借正，正借斜，俯借仰之類，佳人倚修竹，就有一種人與物之互相借勢之美。

　　林岫的六勢之美，基本上囊括了書法中筆、力、墨、意四種因素的作用，展示了自己的書法風貌。林岫六勢的千變萬化，是書法的無限豐富性、多彩性的表現，她所表現出的字魂體魄，莊重和諧，會“使觀賞者之眼手以至於心理都跟著活動起來，有時振奮，有時沉著，有時飄逸，有時凝重，有時寬舒，有時嚴謹，有時增長了一般人的驚人的氣魄和無窮的威力。”

　　再如林岫詩書一體，行草一爐：“林家風格他家無”。如林岫90年參加中日婦女書法大展時之作“高瞻遠矚”四個

　　大字，用筆老辣、雄渾、變化萬千。“高瞻”二字的下半部分，皆有“口”字，但兩個口字的寫法不同，形態各異;“遠”字的“走”旁，一掃傳統的下勢，反而向上行草，給人以醒目新鮮之感，落款“越中林岫書”，大度秀麗、自然祥和，看後給人以振奮向上之感。

　　藝術的創造，是一種艱苦的勞動，是一種獨立的思考，是一種耐得寂寞的拼搏，是一種艱難的締造和超越。林岫說，她希望自己每幅作品的誕生，都是一次艱苦的創造，“雖說洵非易事，但是可以努力。”林岫近幾年展出的行草作品中所展現的情趣和風格，都是令人振奮的。我在河南“國際書展”中看到林岫所書的李白自譴詩後感到，她在充分理解李白飄逸曠達、徜徉自在的意境之後，以草書任意揮灑，翰墨淋漓，渾然天成。日本前外相大來佐武郎十分欣賞這幅作品，並託《人民日報》駐日本記者輾轉求書，喜愛之情可見一斑。林岫的作品大都以行草出現在世人面前，篆隸偶然為之，其隸書《甲子初夏遊日本浜名湖公園歸來遇雨》條幅，就吸取了“張遷”碑的沉雄，“禮器”碑的秀麗，“曹全”碑的雍容，三碑合一，熔為一爐，又有自家風貌。林岫的楷書，端莊秀麗，嫻靜中見動趣，規矩內有新意。魏碑中她偏愛《張玄墓誌》、《張猛龍碑》、《元顯雋墓誌》，對《張玄墓誌》尤為喜歡，深入研究，吸其精華，營養自己。林岫的書法藝術成功的另一個原因就是她的詩書互補，她的書法作品大都是書寫自己所作詩詞，這在書法家當中並不多見。她是全國中華詩詞學會理事。一九八七年夏天，她在承德與著名作家姚雪垠偶然相遇，姚老師說：“聽說您的詩詞寫得很好，請以我的名字作幅對聯如何?”林岫稍加思索，一幅對仗工整立意新穎的對聯脫口而出：“山是青峰猶帶雪，雲如滄海更無垠”。姚老師拍手叫絕。

　　書法作為一門獨特的藝術，有特定的藝術特徵和藝術表現方式，因而通過法則的形式，使其藝術表現形式規範化，以保證其藝術特徵得以充分發揮和體現是書法藝術發展的根本因素。因此林岫非常重視書法創作的法度和技法、筆法。為了掌握技法、筆法，她下了許多功夫，掌握楷行草的基本書寫方法。但林岫在大量、長期的臨帖過程中意識到，創造性的藝術表現是美的，模式化的表現則是不美的。因此臨帖，學習古人之技法，都具有兩重性，既能使表現形態規範化從而具有普遍意義形式，同時又以法則傳統之不可更移性使形態表現模式化，從而阻止藝術創造性發展。作為書法家，林岫很早就意識到這一點，她體會到，每臨一帖，有其益，也有其害;從一師，面授有益，也受其約束。應當學七拋三，多學多似以克服之，這就是說臨帖進入帖的境界和古人的法理之中，通曉古人是怎樣創造著美的書法形象，使自己掌握他人技法、技巧，從而再現出近似他人的創造的美的形象。這種新的藝術特色——特殊的藝術表現形式，就是自己的書法風格，構建新的法度意義，是一種新的審美法則。林岫的書法就是這樣走過來的。林岫論王獻之書法詩云：“非行非草自開門，神壓伯英誰與論?若步家風隨逸少，泥舟何處覓真魂。”

　　林岫揚帆看海，如痴如醉。“四壁雲煙圍似帳，蘸空階，點點淒涼雨”、“縱有雞聲誰耐舞，怕年年，詩卷飢難煮”、“也曾憔悴斜陽問天涯，林屏凍硯，吟魂堪礪”、“眾裡尋她千百度，驀然回首，林岫卻在燈火闌珊處”這就是林岫，一位書山勇士，藝海弄潮兒。她說：“在書海中泛舟，有搏擊，也有歡樂，那是認識和進取的搏擊，那是創造和超越的歡樂。”