言恭達草書書法欣賞

　　言恭達是我國書協培訓中心教授，江蘇省書法家協會主席，中國標準草書學社副社長，南京大學、東南大學、南京航空航天大學兼職教授，南京大學美術學院書法研究生課程班教授，中國滄浪書社總執事。享受國務院特殊貢獻津貼專家。下面是小編為你整理的言恭達草書書法，希望對你有用!

　　言恭達草書書法圖片1

　　言恭達草書書法圖片2

　　言恭達草書書法圖片3

　　言恭達草書書法圖片4

　　言恭達收放自如的書法藝術

　　上文筆者濃墨潑彩談言恭達先生書法審美的意義，現在請諸君隨筆者的筆觸，解讀一下先生的書法風格及其內涵。筆者以為，言先生專長於大草，同時也精通篆書和隸書。他對歷代草書都有深入的研習，特別鍾情於張芝、王獻之、張旭、懷素、黃庭堅等書法大師的作品，對篆隸書體的創作也達到了相當的高度。更難得的是，他對經典的研習不是簡單的停留在法古的層面，而是以先賢法度入而出之。每一種書體，不僅創造了極具個人特色的藝術風格，而且在深刻領悟各種書體特徵的基礎上，做到在幾種書體之間自由“切換”，融匯貫通，體現出他深厚的綜合藝術修養。像他的篆書作品用筆雅正，取《泰山石刻》和石鼓文的拙厚與樸實天真，加上對草隸的借鑑，形成了獨特的書體和麵貌;他的隸書在強調那種蟬頭燕尾的感覺時，取草書的動態和氣勢，強調結體的動態美，同時，也用大草的寫意性加強了隸書的生命感性經驗，使其隸書充滿才情和意境之美;堅實的篆、隸功底，也使先生能將篆、隸的筆墨和審美取向匯入大草創作，可以說，他是在用篆書的筆法作草書，所以其草書在矯若驚龍的同時，處處呈現一種入木三分和屋漏痕的筆力。

　　書法是線的藝術，點畫線條間具有很強的表現力，將全部美的特質包容其中。草書藝術對“線”有著更高的要求，追求節奏感、立體感和力量感。一般形式美創造往往陷入程式化、靜止化，從而失去鮮活的生命感和力量感。而先生的草書作品可謂是真正意義上的“有意味的形式”，有著中國書法藝術所獨有的富有生命暗示和表現力量，活生生的自由流動之美。通過結構的疏密，點畫的輕重，行筆的緩急創造出行雲流水般的藝術效果。作品中每一篇、每個字都是有個性創造的，而不是僵硬的規範，或簡單的機械重複。先生創造性的將篆隸的“裹鋒”之法引入大草，避免了筆鋒散癱之弊病，很好的保持了中鋒用筆，“令筆心常在點畫中行”，以使點畫線條渾圓飽滿，力含其中，厚重凝潤，因此，他的作品有著很強的立體感。中國的書法藝術評論總是將“線”和“骨”聯在一起。唐代著名書論家張懷瓘認為“書以風神骨氣者居上，妍美功用者居下。”***《書斷》***骨氣首先強調書法“骨”之形質，即用筆的藝術表現力，言先生深諳書法對線條力量的要求——“藏而不露”、“暢而不滑”、“澀而不滯”，因此才能創造出作品中那種非表面化的剛柔相濟，骨力追風的力量美。縱觀先生作品，大草用筆爽健，起止分明，毫無拖泥帶水之感。線條挺拔，剛斷直截，肥瘦停勻，骨勁有力，作品厚重感十足，給人堅不可移的感覺。側鋒用筆則作為中鋒的補充和陪襯，變化萬千，增加了作品的飄逸之美。從整體書風來看，高古而秀逸，達到了極高的藝術境界。

　　從中外繪畫藝術史的經驗來看，只有深諳傳統才能談到上創新。創新從來都不意味著對傳統的拋棄，即便是高喊反傳統、看似完全顛覆傳統、與傳統決裂的現代藝術，其實也只不過是在傳統基礎上的一次創新而已。每一代藝術家都是在對前代藝術的繼承和發展中開創屬於自己的時代的。因此，最為卓越的書法家總能在嚴格的法度之中自由馳騁，施展其創造才能。

　　深厚的功底以及對前輩的借鑑為先生提供了源源不斷的營養和創新的靈感。先生迷戀經典，但這不意味著守舊，而是能夠“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”。書法藝術強調收放自如，也就是說書法創作要在法度中自由發揮情感，在怡情悅性的基礎上又處處呈現出書法之嚴謹。用儒家的語言就是不偏不倚式的中庸，用道家的話說就是以虛托實，用實說虛的空靈與超脫。先生曾這樣談他對書法創作過程的理解：藝術創造本身應該是一種若有若無、自然而然的行為。如果刻意追求，反而會被這種追求束縛住。創作的過程中，不拘泥於任何的法則或者經驗，不把自己捆在既定的框架裡，跟隨內心深處的聲音，往往會產生意想不到的效果。觀先生的作品，彷彿能看到他揮毫潑墨的酣暢淋漓和無拘無束，但因為有著深厚功底的積澱，先生的字從來都不流於“荒誕狂怪”。這便是藝術創造的“超以象外”和“得其環中”，看似無法實則有法，看似自由自在的創造，其實是被冥冥之中的藝術“向心力”牽引著，離而不遠，散而不亂，縱而又歸。這樣的作品才能既有經典之遺韻，又是隻屬於自己的東西。