交誼舞介紹
參加交誼舞會的人，要做到衣冠整潔，服飾合體，皮鞋鋥亮。男子穿戴莊重，女子衣著豔麗，切忌穿拖鞋、背心、短褲入場。為避免舞伴聞到汗臭、狐臭和其他異味，可在衣著上灑些香水。下面是小編整理的一些關於的資料，供你參考。
1、交誼舞的分類
第一類：現代舞***摩登舞***：
1、華爾茲***Waltz***
2、探戈***Tango***
3、狐步***Slow Foxtrot***
4、快步***Quick Step***
5、維也納華爾茲***Viennese Waltz***
第二類：拉丁舞：
1、倫巴***Rumba***
2、恰恰恰***Cha Cha Cha***
3、桑巴***Samba***
4、鬥牛***Paso Double***
5、牛仔舞***Jive***
2、 國標舞和舞廳舞
交誼舞是起源於西方的一種男女雙人舞蹈，正規名稱應為舞廳舞或舞會舞。14~15世紀產生於義大利。17世紀流傳到歐美。19世紀20年代，英國皇家舞蹈教師協會***I、S、T、D***召開了三次國際性會議，又一批優秀的舞蹈家將華爾茲、探戈、狐步、快步四大舞種的舞姿、舞步、技法進行了規範，統一標準，命名為“國際標準交誼舞***International style of Ballroom Dancing***”。
1947年柏林舉辦了首屆世界交誼舞錦標賽，1960年拉丁舞也成為錦標賽的正式比賽專案，1964年以後又增加了八對男女選手的集體舞。現代舞、拉丁舞和集體舞共同構成了當代“國際標準交誼舞”。
近半個世紀來，國際舞已發展成為有著高度藝術性和技巧性的表演和競賽專案，它不僅有文化娛樂的內涵，更有體育競賽的形式，因而也被稱為“體育舞蹈”。
我國流行的交誼舞，一方面受國際舞影響，另一方面也有自由化的弊端，它構成了我國現代舞廳舞的模式。一般舞廳舞只有快、慢華爾茲、探戈、倫巴、布魯斯舞、快四、中四舞。
國標舞, 全稱是國際標準交誼舞*** International style of Ballroomdancing***. 它來源於各國的民間舞蹈, 是在古老的民間舞的基礎上發展演變而成.
十一、二世紀, 歐洲一些國家將一些民間舞蹈加以提煉和規範, 行成了流行在宮廷中的"宮廷舞", 高雅繁雜, 拘謹做作, 失去了民間舞的風格, 只在宮廷盛行, 專供貴族習跳和欣賞, 是貴族的特權. 法國大革命後, 宮廷解體, "宮廷舞"也進入了平民社會, 成為社會中人人可舞的社交舞. 一七六八年, 在巴黎出現了第一家舞廳, 從此, 交誼舞在歐洲社會中流行. 這個時候的交誼舞更具有強烈的民族風味, 被稱為美國學派的社交舞.
由於國標舞對舞姿, 舞步要求非常嚴格. 所以, 出現了要求相對低一些的交誼舞, 它保持了國標舞各種舞種的風格, 但比較隨意. 儘管如此, 交誼舞依然有自己的要求, 這樣, 才能體現各個舞種的風格, 才能灑脫自如.
交誼舞早在二四年的時候, 便傳入了我國當時的幾大城市和通商口岸.到了解放初期, 五六十年代, 交誼舞在我國還是很流行的, ***中止後,進入八十年代, 交誼舞又重新為廣大人民群眾所接受, 但與世界國標舞水平已經有了很大的差距.交誼舞, 由於受到宮廷舞的影響, 其風格為:舞姿莊重典雅, 舞步嚴謹規範, 頗具有紳士風度, 因而被稱為歐洲學派的社交舞.
十九世紀初, 由於美國的興起, 原來流行在歐洲的社交舞隨歐洲移民而傳入美國, 同時非, 拉丁美洲的大量移民也帶來了具有濃郁的熱帶地區風格的民間舞, 它們直接來自於民間, 沒有受到宮廷舞的影響, 形式更為自由。
慢三是屬於三步, 三步, 顧名思意, 就是每一小節有三拍。它的重音在第一拍, 後兩拍是弱音, 節奏是“強, 弱, 弱”。我們說過, 在男士請了女伴之後, 擺好舞姿, 男舞伴前進左腳, 女舞伴後退右腳, 那麼在慢三中, 對於男士, 第一小節的重音在左腳, 第二小節的重音就換到了右腳, 以後都是重音在左右腳輪換. 對於女舞伴亦是一樣, 第一小節的重音在右腳, 第二小節的重音就換到了左腳, 接著輪換. 這是與慢四非常明顯的不同。
慢三最簡單的舞步是直步, 初學者往往以為是跳舞, 就不知道腳該往哪兒放了, 其實和走路差不多, 只不過是加上了對音樂的理解。對於慢三, 我們說第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍為弱拍, 步子作為調整。
男士出腳應直著往前伸, 有的初學者怕踩著女伴的腳, 腳步往旁邊走, 即不符合慢三的跳法, 又顯得不好看。其實只要男女雙方和著音樂的節奏, 同時前進或後退, 是不會踩著對方的腳的。
慢三中的內側旋轉也是基本步之一, 男女舞步都是一樣的, 只不過是男舞伴先出的是左腳, 女舞伴先退右腳. 首先女舞伴側退右腳,男舞伴出左腳在女舞伴兩腳之間, 這時, 男舞伴以左腳為軸, 女舞伴以右腳為軸, 旋轉180度後,男舞伴後退右腳, 女舞伴前進左腳, 這是第二拍了。最後一拍, 男舞伴後退左腳, 並在右腳左側, 女舞伴前進右腳, 並在左腳右側, 兩人的舞姿成閉位。注意, 旋轉了180度後, 為了保持舞程線的方向, 男舞伴在以後的跳法中應後退,若想還原, 再旋轉180度即可。這時男舞伴應後退右腳, 女舞伴前進左腳....
同前面一樣。基本步其實很簡單, 所有的花樣都是從基本步中演變而來,掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花樣.當然這些都是紙上談兵, 大家還要多與“舞”林高手們切磋, 這才是真著。
快三是最難跳的, 快三跳得好壞與否, 表現了一個人跳交誼舞水平的高低. 快三屬於三步, 自然是三拍一個小節, 重音在第一拍。
但是由於是快三, 就說明了它的節奏比起慢三來要快的多。快三的舞姿與慢三稍稍有些不同, 原來男孩的右手在女孩左肩胛骨下方, 在跳快三的時後,右手可向左後方稍稍移動, 大概是到了女孩脊柱中央。且男女舞拌不能離得太開。這是因為, 在跳快三時, 大部分時間是在快速旋轉, 這種舞姿便於男孩用力帶動女孩旋轉。
快三的步伐很簡單, 常用的只有內側旋轉, 雖然跳法與慢三一樣, 但是由於快三的節奏比慢三要快的多, 所以若是還和慢三一樣, 用三拍跳三步來完成這個動作是無法跟上節奏的。因此, 在跳快三的時候, 我們說三步並作兩步,其中最主要的是重心的移動。
首先男孩出左腳在女孩兩腳之間, 男孩略抬起右腳, 重心在左腳, 女孩略抬起左腳, 重心在右腳。男孩以左腳為軸, 女孩以右腳為軸, 逆時針旋轉180度, 這時重心不變, 男孩的右腳和女孩的左腳並在自己另外一隻腳的旁邊, 腳尖著地, 但不支援身體, 男孩的重心依舊在左腳, 女孩的重心依舊在右腳, 這樣完成一個小節。
下一小節, 男孩後退右腳, 女孩前進左腳, 同上節跳法一樣. 可見, 快三的跳法較為簡單, 但快速的旋轉, 決定了它是一高難度 的舞種, 但是隻要多多練習, 是不難掌握的. 國標中的快三叫維也納華爾茲, 是一小節跳三步的,但跳法與慢三略有不同。
同慢三一樣，從它的名字我們可以想到，慢四的節奏是四拍一個小節，它的重音是一、三拍，或者就是第一拍。與慢三不一樣的是，慢三的重音在第一拍，由於它是奇數拍，所以重音在左右腳輪換，而慢四不一樣，由於是偶數拍，重音始終在左。當然這是對男孩而言，女孩的重音就始終在右腳了。
慢四的跳法最基本的有兩種，一種是等間隔地跳法，另一種是兩慢兩快的跳法，不論哪一種跳法，都要遵循一定的原則。慢四是一種慢節奏的舞蹈，所表現出來的應該是從容不迫，雍容華貴。同慢三不一樣，慢四的起伏不明顯，可以說是沒有，而且四拍一個小節。對於旋轉，顯然要比慢三來得遊刃有餘。總的說來，慢四比慢三要容易跳得多。
所以，舞會上的慢四的舞曲總比慢三多。當慢四的舞曲較慢時，我們可以採用等間隔的跳法，根據舞曲的節奏，四拍一小節，每一拍走一步。至於舞姿等等，都同慢三是一樣的。走直步時，可以前兩拍步伐稍大，後兩拍作調整。要注意，對於男孩，重音始終在左腳***女孩在右腳***。當舞曲的節奏稍快時，可以採用兩慢兩快的跳法，即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的兩拍，快拍包含一拍。這樣實際上一小節包含六拍。初學者可跳第一種慢四，簡單易學，好跳。當然，第二種跳法節奏感強，花樣多一些。
二、交誼舞簡介及要求
1、交誼舞簡介
交誼舞是具有社交性、娛樂性、藝術性和體育性的一種高尚的文體活動。學跳交誼舞，可以陶冶情操，增進友誼，鍛鍊身體，豐富生活。從舞種的起源來看，交誼舞可分為現代舞與拉丁舞兩大類。
現代交誼舞，又稱舞廳舞、舞會舞、社交舞。一般在舞廳跳舞時只有快、慢華爾茲、快四、中四舞、布魯斯舞、探戈、倫巴、恰恰等舞種。現代交誼舞有五大核心：節奏是舞魂，舞步是根本，舞姿顯優美，展現是舞情，花步是水平。
規範交誼舞是在大眾交誼舞的基礎上的一次昇華與創新，共包括華爾茲、探戈、倫巴、北京平四、吉特巴、布魯斯、恰恰恰、快三、快四9個舞種。目前已被世界體育舞蹈協會***IDSA***批准為世界體育舞蹈錦標賽正式競賽專案。
楊藝交誼舞新花樣是由中國著名舞蹈家、中央電視臺《聞雞起舞》《舞蹈世界》主持人楊藝主講，教材包括華爾茲、探戈、倫巴、北京平四、隨心吉特帕和蝴蝶布魯斯6個舞種。 中老年學跳交誼舞是根據中老年人年齡特點及目前流行的交誼舞型別編排，風格灑脫舒展、格調高雅華貴。
跳國標摩登舞的高階階段:以身體來表現音樂特質和音樂內涵，動作似行雲流水，一氣呵成。
特點表現為：
1.丹田內運氣充足，吸氣時直接進丹田，丹田之氣托住上身，呼氣時由上身將氣從鼻撥出。整個身體象“氣墊船”浮在地面，吸氣時自然浮起、呼氣時緩緩下降。
2.百分之百用身體來跳舞，身體的移動好象無須接觸地面，只是輕微藉助地面反彈，上身有均勻細緻的速度和明朗的節奏感。
3.利用丹田運氣帶動關節、肌腱和肌肉的收縮和伸張。使腰腹、胯、膝等各關節的曲伸和肌肉、韌帶的收放更趨穩定自如。
4.男女舞伴兩人可以比作兩個物體，兩個物體結合起來，可以算作一個單一的物體，單一物體則只有一箇中心，而移動時也只有一個重心、只有一種力量。舞蹈時一進一退或任一個動作兩人始終保持一箇中心點、一個重心、一種力量。一齊發放、一起移動。絕不是一般的領和隨，連體容易一體難。
跳舞的訣竅:
跳舞有訣竅，力道最重要;輕領加柔帶，隨舞感覺好;
雙臂作天線，接受舞訊號;跟隨無阻力，切勿推拉搖;
收緊下丹田，拉直身和腰;腳步滾動走，舞影處處嬌。
二、體態要求
全身鬆弛狀態下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺。一種沿腰椎、頸椎直達頭
頂的縱向牽引效應。 收腹展胸,背部平整,腰胯上拉,肩部下沉。
三、重心轉移的關鍵
無論向前向後向左向右,都以腰胯發力帶動腿腳：腳隨身動,身到腳到,身隨胯動,胯到身到。只有腳隨身動，才會產生龍***蛇***擺尾和行雲流水般的效應。
三、基本慨念
1、舞程線、角度和方向 .
在一個舞池中，如果不按規定的行進路線來跳交誼舞，勢必互相碰撞，秩序混亂。因此，國標舞嚴格規定，舞者必須按逆時鐘方向前進。這個行進路線就叫舞程線。舞程線中，長的兩條稱為A線，短的兩條稱為B線。
國標舞對一個組合或套路中每一舞步在開始和結束時所站立的方位以及運步的方向和旋轉的角度都有嚴格的規定。
拿旋轉來說，在方向上分為左轉和右轉，在角度上由小到大地分為45度***1/8周***、90度***1/4周***、135度***3/8周***、180度***1/2周***、225度 ***5/8周***270度 ***3/4周***、315度***7/8周***、360度 ***1周***。
方位的規定，大多假定男伴站立舞拖中央，面向樂隊，而以樂隊演奏臺中心為基準，定為"1點”，然後將男伴每右轉45度所向的一點，依次定為“2點”、“3點”、"4點”、“5點”、“6點”、“7點”、“8點”。
跳國標舞時，舞者按舞程線行進或旋轉，其角度和方位的變化與舞程線發生聯絡。因此，國標舞以男伴面對舞程線方向為基準，對舞步的行進方向規定了八條線：***1***男伴面向的是舞程線;***2***男伴右肩所向即右轉90度所向為四壁***指站立在舞程線上任何一點而言***，稱為壁線;***3***男伴左肩所向即左轉90度所向為舞池中央，稱為中央線;***4***男伴右前方即右轉45度後的方向朝壁線傾斜，稱為壁斜線;***5***男伴左前方即左轉45度後的方向朝中央線傾斜，稱為中央斜線;***6***男伴背向的是逆舞程線;***7***男伴右後方即右轉135度後的方向朝壁線逆向傾斜，稱為逆壁斜線;***8***男伴左後方即左轉135度後的方向朝中央逆向傾斜，稱為逆中央斜線。只要舞者沿著舞程線行進，則無論行進到哪一點都可按上述八條線來區分方位和角度。
2、舞姿、握抱和體位
舞姿泛指舞者跳舞的姿態，這裡特指起舞時由一定的體位而形成的腳形、握抱方式和上身姿態。‑ 體位，是指男女舞伴跳舞時身體所處的相關位置如跳現代舞，男女舞伴在大部分時間內都是交手握抱很少分開，一般只有合對位、側行位和外側位三種體位。如跳拉丁舞，男女舞伴時分時合，體位變化多端。
***l***合對位舞姿
“合對位”的“對”，指男女面對面，“合”指男女交手握抱，沒有分開。同為合對位舞姿，現代舞與拉丁舞有所不同。
A.現代舞的合對位舞姿
男女舞伴雙腳併攏，兩膝鬆弛，全足著地，相對而立，各以右腳尖對準對方兩腳中線稍右處。二人向左錯開約二分之一，互以腰胯右部輕微相貼，以利男導女隨。頭部都向左轉。男伴收腹挺胸直背鬆肩，微收下鄂;女伴胸腰後傾約25度，右腰以上左傾成一弧線。
握抱要領如下：
a.男伴左手與女伴右手相握***第一觸點***‘男伴左手掌心向前，與地面成斜角，輕握女伴右手拇指外的四指，女伴將這四指併攏，放在男伴大拇指和四指之間，二人手掌輕貼。男伴左上臂抬起，肘略低於肩，並稍向後，小臂內彎並稍向前，左上臂與小臂成90度角***也可略大於90度***，手腕上伸，使相握的手高齊女伴右耳峰;女伴右臂則自然彎曲成弧形。
b.男伴右手臂抬起，肘也略低於肩，儘可能使自肩至肘略向下斜的傾斜度與左臂相同。右肘稍前屈折小臂，五指併攏，貼在女伴左肩胛骨下半部、用掌部輕託女伴***第二接觸點***。
c、女伴左手虎口張開，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在其內側，其他四指放在外側***第三接觸點***。
d.男伴的右小臂與女伴左上臂相接觸，整個右臂將女伴左臂鬆弛而自然地架起***第四接觸點***。
上述四個接觸點加上男伴與女伴腰胯右部輕微相貼，共有五個接觸點.。
B、拉丁舞的合對位舞姿
男女舞伴相對而立，頭部正直，身體自然挺立，男伴左手握女伴右手***女伴右手除拇指外的四指放在男伴左手虎口內***，上臂略向內靠，小臂與上臂約成90度角，男伴右手放在女伴左肩骨上，肘部平抬，整個手臂成長弧形，以此確定男女之間的距離;女伴左臂輕放男伴右臂上，左手輕放男伴右肩胛骨上。
上述男女相距將近一臂之長的合對位舞姿，便於舞者轉體變位，為跳拉丁舞的各種舞步所常用。另有少數舞步，如倫巴和恰恰恰中的左、右陀螺轉，需要男女靠近，輕微接觸，跳時就要將右手從女伴左肩胛骨上移至其身背左肩胛骨下半部，女伴左手也要相應地前移。
***2***分對位舞姿
男女相對耐立，分離較遠，或單手相拉，或雙手相拉，或不拉手，總之不交手握抱，這就是分對位舞姿。在拉丁舞中，合對位舞姿稱為閉式，分對位舞姿稱為開式。
***3***側行位舞姿
“合對位”和“分對位”都是男女舞伴相對而立的體位，行進時不是男進女退，就是女進男退。如果需要男女同向一側***多為男伴左側和女伴右側***行進，就要變合對位舞姿為側行位舞姿。
在合對位舞姿的基礎上，男伴上身連同頭部稍向左擰***45度***，女伴上身連同頭部稍向右擰***45度***，這樣男伴右腰胯部與女伴左腰胯部緊密相貼，二人身體的另一側開啟成“v”形，兩對眼睛通過相握的手臂向同一方向看，形成將要側行的態勢，這就是現代舞中除探戈外四個舞種的側行位舞姿***探戈的側行位舞姿見後***。
***4***外側位舞姿
夕剛位舞姿，是指貼身握抱的現代舞中，男女舞伴的一方向另一方的右外側或左外側前進所形成的舞姿。拉丁舞中，因外側位舞步不多而較少運用這種舞姿。
***5***並行舞姿
在拉丁舞中，男女握抱交手而不貼身，相當於現代舞中側行位舞姿的，是並行位舞姿的。
在合對位舞姿的基礎上男女舞伴分別向左向右轉體90度,兩腳一前一後，相握的前手向前平伸，形成並列行進的態勢，這就是並行位舞姿。
***6***並肩位舞姿
以男伴為基準，男伴左肩與女伴右肩相併的叫“左並肩位”，男伴右肩與女伴左肩相併的，叫“右並肩位”。
***7***影子位舞姿
女伴在男伴的前方偏左或偏右位置，並靠近男伴，這就是男女形影不離的影子位舞姿。女伴居前偏右的是右影位，居前偏左的是左影位。可以成單手握持的舞姿，也可以成雙手環繞相拉的舞姿。 ‑
此外，還有倫巴和恰恰恰中扇形步所形成的扇形位舞姿和分展步所形成的分展位舞姿。
四、跳交誼舞應注意的事項
1、講究儀表服飾
參加交誼舞會的人，要做到衣冠整潔，服飾合體，皮鞋鋥亮。男子穿戴莊重，女子衣著豔麗，切忌穿拖鞋、背心、短褲入場。為避免舞伴聞到汗臭、狐臭和其他異味，可在衣著上灑些香水。
因為交誼舞是社交性強的男女雙人舞，在衣著服飾方面應多講究。男子的最佳選擇是西裝革履。西服顏色宜深，以全套黑色衣服配白色襯衣和深色領帶最為莊重。女子不宜穿旗袍、簡裙和可服裙等有礙舞蹈動作的服裝，以穿連衣裙為最佳選擇。因為連衣裙的腰部緊身合體能充分展現女性的曲線;其裙襬舒展寬大，既便於腿部作大幅度的動作，又使舞者更具飄逸美。
2、注意邀舞禮貌
舞曲聲起，男士應主動邀請女方跳舞。邀舞的標準姿勢是;端莊地站立在女方座前，右手前伸，含笑點頭致意。女方一般不應拒絕，如果不會跳這種舞，或者身體不適宜跳過快的節奏，或因疲勞而想休息一曲，可含笑婉言說明原因，加上“對不起”、“請原諒”等語。女士不應見到有人來邀就扭頭轉身。
女士邀舞，可用目光或言語示意，不必象男士那樣端莊站立。女士邀請男方，男方不得拒絕。
如女方陪同丈夫或父母來跳舞，男方邀舞時應先向其丈夫或父母致意，舞畢送至原位並致謝意。男方如察覺女方有固定舞伴或不願受邀，則不要勉強。
3、舉止文明不俗
在舞廳內不要隨地吐談，不要口叼或耳架香菸，不要衝別人打哈欠和噴嚏，不能有任何不文明的粗俗和下流舉止。
與對方跳舞時，要按標準舞姿握抱，不要靠得太近，摟得太緊;要向規範動作靠攏，不要亂扭亂轉，橫衝直撞，雙方吐氣要輕，不能直噴對方面部。
4、談吐高雅有度
在舞廳內不能講粗痞話，不能大聲喧譁嬉鬧，更不招打情罵俏，言語挑逗。身處社交場合.吐詞用語應注意高雅而有禮貌和修養.
同陌生人跳舞，以含笑不語為宜。入座休息時，不宜與陌生人過多攀談，迫問工作和家庭情況、更忌言談生硬失禮.
5、男導女隨協調
跳交誼舞，要求男伴善於引導，女伴善於跟隨，二人協調一致。
男導女隨動作的協調一致，取決於兩個因素：一是所跳舞步對雙方來說都是熟悉的，這是必須具備的基本條件;二是舞步資訊的傳遞、接受和反應必須是準確和靈敏的。
舞步資訊的傳遞和接受，一般人跳舞廳舞靠的主要是兩手。按國標舞的嚴格要求來說，除拉丁舞中男女分身後靠兩手傳遞資訊外，凡相互握抱的舞姿，舞者主要靠輕微相貼的腰胯部來傳遞資訊。因為舞伴手臂好象鋼製的架子固定在身軀上，手臂只能連同而不能脫離身軀去進退運轉。下舉幾例說明。
男進女退。男伴腰胯部連同前進的腳輕向前推，此時固定在身軀上的左手自然有輕微前推之力，右手則有放鬆繞抱之意。女伴首先並主要是從輕微相貼的腰胯部得到資訊，迅即靈敏反應，移步後退。如果男伴靠左手前推女伴後退的話，勢必相貼腰胯分離開來，破壞規範的舞姿。
男退女進。這時情況稍有不同。因為後退時男伴的一腳先於身軀面後退，這就容易產生一種誤解，即以為後退時靠的是男伴左手輕向後拉，右手輕貼女伴背部輕向後帶。當然，女伴會有這樣的感受，可以據此作出邁步前進的反應。間題在於男伴兩手引導女伴前進的動作是不是從屬於身軀的後退，如果是從屬於身軀的後退，讓女伴首先從輕微相貼的腰胯部得到資訊，那就是正確的;如果兩手先於身軀而後退，勢必產生腳腿碰撞之類現象。
向左轉體，男伴身體左轉，帶動左手輕向左後方拉，右手指部輕壓女伴的背部，並使相貼的腰胯部和相架的右臂肘同起扭轉女伴的作用;女伴得此資訊，迅即靈活跟隨，保持腰胯相貼地轉體。
向右轉體，男伴身體右轉，帶動左手輕向右前方推，右手掌部輕壓女伴的背部，其餘同上。
由此可知，在舞步資訊的傳遞上，手劈只起輔導作用;真正起作用的只是或主要是輕微相中貼的腰胯部。舞者應該牢記，除男女分身的舞步外，所有舞步的執行，都要保持右腰胯部輕微相貼不變。跳不分身的各種舞步，可兩手不相互握抱，單靠相貼的腰胯部來傳遞資訊。
當然，舞步的複雜性決定了男伴引導女伴的技法是多種多樣的。除用腰胯傳遞資訊外，示意女伴自轉的拉手上舉以及其他暗示性動作，也都有傳遞舞步資訊的功能。
在男導女隨中，要注意以下幾點：
***1***男伴不要帶女伴跳她所不會的高難動作。
***2***男要控制好前推、後拉、左擰、右扭等引導動作的力度，通過力度的準確控制來準確掌握進退步幅和轉體角度的大小。
***3***女伴要有強烈的跟隨意識，善於敏捷地接受男伴引導的資訊並作出反應，不要事先臆斷舞步的執行，更不要帶領男伴按自己的意圖來跳。
***4***雙方都要注意觀場應變。舞步亂套時，可停下來另從強拍起舞。將互相碰撞時，或止步後行，或就地躊躇，或轉變方向，或收折下落相握的兩隻手，主要由男伴來掌握。但當碰撞來自男伴身後時，女伴要用左手急按男伴肩背，以示應變。當碰撞以從對方身後到來時，發現的一方可用手急行擋隔。
五、標準握持,體位,運步方法以及舞程線的方位
標準握持，是使共舞雙方形成整體性結構的重要手段。在舞蹈中發揮著不可忽視的決定性作用。它不僅關係到造型的優美，而且影響著資訊的傳遞、重心的穩定、用力方法的正確與統一，以及特殊技巧的運用等一系列問題，所以，決不能等閒視之。
理想的標準握持，應當產生這樣一種效應——共舞雙方是融為一體的。國外的教師們曾用這樣一種形象來表達這種整體感——“一個身子兩個腦袋四條腿”。這種西方式的幽默，的確可以刺激我們的靈感，使我們比較準確地抓住問題的核心。
在現代舞裡，除探戈之外，所有舞種的標準握持都是一樣的。其要點如下：
腳，雙腳平行併攏，切不可“八”字形張開;右腳尖對準舞伴的兩腳之間;重心集中於前腳掌①但不能抬起腳跟。
手，男伴的右手掌心向裡，扶在女伴左側肩腫骨下緣;從肘尖直到指尖形成一條直線、呈斜角狀自然斜垂，五指併攏，既不要凸起手腕，更不能用手背來控舞;大臂基本平肩並呈橢圓形展開。圖1是正確的手姿。女伴左手輕放在男伴右大臂三角肌處;四指併攏，用虎口定位;整個手臂輕放在男伴手臂之上，不可脫離接觸，見圖2。男左手和女右手對握，掌根與地面垂直，並互相頂住、整個手臂呈圓弧狀向斜上方展開。猶如輕鬆自如地合撐著一把陽傘，如圖4所示。手的高度一般在齊耳根和齊眉之間的某一固定點，視環境的需要而定。譬如：在大型體育館裡應高一些，在小型舞廳中則適當低一些。
頭和視點，在保持雙方肩橫線平行的前提下，各自的頭部向左側45度正側轉，雙眼平視前方;女伴還應充分利用胸椎和頸椎的關節功能，從劍突部位起，讓胸椎後展15度、頸椎再後展15度成挺拔式彎曲，造成特有的女性曲線美。注意切勿理解為往後躺腰或挺腹。
身體，從橫隔膜起，直到大腿面止，形成雙方的微貼;在重心上挺，開啟“間隔”的基礎上，尋找雙方的“合力”感。
標準握持的意義：
第一，形成正確的發力中心。人體運動的全部規律，可以概括為一句話——力的合理使用。標準握持，使共舞雙方形成了一個相對固定的“架子”，’這就從根本上限制了不正確的區域性性的分散用力情況的發生，使以腰部為衝心的整體性協呼叫力，獲得可靠的保證。
第二，美的需要。標準握持形成的挺拔與流暢，不僅使人體線條的曲線美獲得充分展示，而且，相對固定的“架子”，將使多餘的力量得以消除，從而派生出一種鬆弛的美。羅丹曾經對他的雕塑作品發表評論道：我其實並沒有做什麼，只不過去掉了那些多餘的東西。”這句話中所包含的深刻哲理，值得反覆咀嚼。舞蹈進行中的“多餘”力量，乃是破壞美的重要因素，必須通過必要的手段去除之，而標準握持，正是這種必要手段之一。
第三，建立起整體性的資訊傳遞網路系統。保持微貼的標準握持，將使共舞雙方達到資訊的傳遞，形成一種總體性的，細膩而又高效率的網路式系統。這是在非標準握持狀態下只依靠雙手傳遞資訊的低效率機制所無法比擬的。
體位，是舞步*變化的基礎，細緻而嚴格的分類有十幾種之多。但我們只要掌握了下述四種最基本的形態，就可以觸類旁通了。
C.P. ***Closed Position****關位，又叫合對位、閉合位、或者基本位。要點是雙方肩橫線必須保持平行，不可一邊寬一邊窄地側向張開而與帲位相混淆。
P.P. ***Promenade Position****帲位，直譯是散步位置。又叫開位、行步位、V字型位、半合對位等等。要點是男伴右側與女伴左側相貼，而另一側卻相對張開，雙方肩橫線因而形成"v"字形變化。雙方的視點也集中在對握手的延伸方向。
O.P. ***Outside Partner***撲右外側位，叉叫右交叉位，右臀相靠含對位、同腳右側位等。要點在於雙方都在舞伴身體的右外側運步。
P.O，***Partner Outside***撲左外側位，又叫左交叉位，左臀相靠合對位，同腳左側位等，要點是雙方都在舞伴身體的左外側運步。
這四種體位，是舞步結構變化中經常採用的基礎性體位，必須牢記和熟練運用。對於專門學習國標舞的朋友們來說，還應當記清英文的縮寫名稱。以便運用。
運步方法，是跳好交誼舞的重要基本功之一。不同的舞種，對運步方法都有一些不同的特殊要求:
第一，雙腳平行、直進直遲。腳尖必須指向身體的正前方，絕對不要指向身體的旁側。即使在驕位上同步前進，也必須遵循這一基本的方法和原則。
第二，依序落地，進退有別。向前運步時，第一隻腳要先落腳跟，然後依序放下腳心腳掌腳趾;第二隻腳則要先抬起腳跟,經腳掌和腳趾推地移動。向後運步則正相反，第一隻腳先落腳尖，然後依序放下腳趾腳掌腳跟;第二隻腳需先抬起腳尖，然後用腳跟推地移動。
第三，腳到重心到。上身必須永遠保持在重心腳的垂直線上運動，決不能出現“試探狀出腳”的“重心遲誤”狀態。
初學入門者，在未進入舞種學習前，最好運用已經學到的標腦握持及其四種體位關係，按上述三個要點，進行不同體位的八種方向的運步練習。在練習中，人們肯定會實際地感受到：雙腳不平行，就很容易被對方踩住腳;不依腳跟、腳尖的程式運步，就很難做到“腳到重心到”;而腳到重心不到，則難免出現“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰現象、使標準握持的規範很難保持。可見，運步方法的正確與否，是至關重要的。
舞程線及其方位概念，是標準舞的理論基礎之一。舞程線是指舞蹈執行的動向，必須沿逆時針方向圍繞著舞池中央作連續發展式運動。在習慣中，把靠近主席臺一側的那條線稱為A線，依次是B線人線、C線、D線,再回到A線,如此往復迴圈。由於舞蹈的執行，不可避免地要涉及前進、後退、左轉、右轉等等諸多複雜的、變化，於是，便出現了一個如何辨別和確立方向座標的問題。在以往的教學實踐中，有的人套用舞臺方位來取代舞程線方位概念。應當指出，這是極不慎重而且很不科學的。因為舞臺方位是以觀眾面為座標的，它是一種永不變化的“場地性概念”;而舞程線方位，則是一種“運動性概念”。兩者間具有本質的不同。不顧客觀規律的強行替代,勢必造成理論的混亂和實踐中的謬誤。所以應當堅決廢止。舞程線方位概念的座標，是這樣形成的：以舞程線方向和它的逆方向為一直線,再以舞池中央方向和觀眾方向為另一直線，兩線交叉點構成一個十字形座標。於是，運動中的方位，就出現了相對靜止的固定關係——舞程線的左邊永遠是中央，而其右邊則永遠是牆***即觀眾***。無論執行至哪一條線，這種運動中的靜止關係都不會發生變化。為了便於旋轉度*的計算，在十字座標的基礎上，又以45度夾角確定了四個斜方向，並以舞程線順逆的總概念，分別冠以斜和逆斜的界走性區別。這樣，便形成了L.O.D、斜中央、中央產斜中央、逆L.O.D、逆斜牆、牆、斜牆八個標準方位。於是，方位識別就顯得十分清晰而準確了。需要說明的是，男女舞伴面對的方向是完全相反的，但舞步興方位的標示只以男伴為準。譬如，在面牆位上進行的動作，意味著女伴必須面對中央，餘此類捱。此外,說面對某某方位，是指的身體正面和腳尖的朝向,它與運動進行的方向以及臉面和視點的朝向無關。這一點也需要加以注意。
男女舞伴的不同要求及領舞、跟舞意識的培養
在現代舞中，男伴應始終居於主導地位。這是由交誼舞的結構方式及其人體運動學的規律決定的。所以，初學人門者，絕對不要男士學女步，或女士學男步。因為男女舞伴的不同要求，將必然造成感覺系統和神經傳導系統的“動力定型”效應，而男女之間的發展方向又恰好是相反的，這個問題務必引起足夠的重視。
男伴的領舞。領舞，既是一種必須做到的要求，又是一種技術性的技巧。從要求的意義上講，領舞就是領導著女伴跳舞。無論是舞步結構的選擇，運動方位的變化,還是舞種風格的展現，男伴都必須在迅速、果斷、主動而又準確的前提下，對女伴進行暗示和引導。這是默契配合的先決條件，也是優美協調的決定因素。假如男伴以一種沒有主的、遲疑觀望的，或反應遲鈍的狀態去對待女伴，那麼將不可避免地產生一些不良的後果。飽嘗過這種滋昧的女士，恐怕再也不願與你共舞了。
女伴的跟舞。跟舞,就是跟著男伴跳舞。跳什麼舞步，向什麼方向運動，旋轉還是不旋轉，都要“積極服從”男伴的引導和暗示。絕對不能和男伴‘對著幹”。因此，女伴要努力培養和鍛鍊自己的適應能力和應變能力。對男伴的暗示和引導，要敏捷地作出恰當而準確的反應，並順其自然地、非常輕鬆地適應配合。切不可主動地去引導或變化舞步，也不能憑自己的主觀臆斷去猜測舞步的發展和變化，更不能企圖去“糾正”男伴的舞步或舞程。從這個意義上講，最好的女舞伴，是能夠跟著男舞伴。‘犯同樣錯誤”的女士。所以，跟舞的要訣，就在於“主動地服從”。從細膩的微觀感覺上講，女伴應在節奏允許的前提下，處於一種比男伴稍稍慢些的、“待機運動”式的被引導狀態。永遠也不要企圖去“奪取領舞權”。
領舞和跟舞意識，實際上是一種高階神經活動，應當有意識地加以鍛鍊和培養。這不僅能使舞步的執行產生“合力”效應，顯得更加細膩和諧，讓人獲得美的享受;而且還會對男女雙方性格意識的積澱，產生微妙的陶冶性影響;甚至對智力的鍛鍊也有很大好處。
與領舞和跟舞密切相關的是資訊傳遞的方法。資訊傳遞則因握持方法的不同而具有級別性差異。
在非標準握持的狀態下，只能運用初級的資訊傳遞手段。初級手段是使用雙手：男伴右手放鬆，左手前推——意味著男進女退;雙手同時回拉——則表示男退女進;右手指尖回壓加左手回拉——表示向左轉身;右手掌跟用力加左手前推一則表示向右轉身。
當處於標準握持不到家的狀態下，即上肢位置準確但身體稍分的姿態，可以使用中級的資訊傳遞手段，即不再使用雙手，而是充分利用男伴右肩時和女伴左臂的接觸來傳遞資訊。由於這種傳遞方式已經開始進入運用身體的層次，所以，男伴左手的推拉性運動便可以向相對固定的整體性方式發展。其方法是：在整體位置不變的前提下，整個上身前推——男進女退;整個上身後拉——男退女進;整體性左側轉——向左轉身;整體性右側轉——向右轉身。可見，右手的區域性性動作已經開始廢止，而肩時的用力，開始佔據主導地位。中級資訊傳遞方式的伸縮性很大，優秀的舞伴甚至可以開始運用側身和傾斜的技巧;而僅及格者則很難避免肩時的區域性性改變***如右肩的前突或聳起***，以及上身的俯仰性改變。
實行完全的標準握持，則可運用高階資訊傳遞方式。高階資訊傳遞是一種全身性的網路式傳遞。譬如前進運動，除了肩時手的整體性前推外，橫隔膜以下的接觸部位也發揮著重要的作用。通過移動腿的大腿面的接觸，傳遞著用力大小和起止時間的資訊使雙方運步的步幅獲得統一;腰腹的接觸，使運步的升降幅度、起止時間，以及側身和傾斜的幅度與起止時間，甚至包括運動的速度、節奏和重心轉移的時機等狀況，都能獲得準確而及時的資訊傳遞。更重要的是，這種傳遞，不再是一種單向式的暗示和引導，已經變化為反饋式的雙向傳遞，使共舞雙方都能從傳遞和反饋中，檢驗和修正自己的失誤，甚至是極細微的失誤。總之，這是一個實踐性很強的問題，必須在反覆的實踐過程中，才能有所體會和收穫。
交誼舞曲的選擇、識別及其與舞蹈的聯絡
不同的舞種，對舞曲音樂有特定的規範性要求。如果不瞭解這一點，在舞曲的選用上出現錯亂或失誤，那麼，不僅跳起來會感到彆扭，而且難免貽笑大方。
初學者首先應學會辨認樂曲的節拍，分清三拍子和四拍子的區別。有的人存在著錯誤的觀念，認為只要腳步踩在點上就行，其他都無所謂。這是一種缺乏音樂修養的低層次表現，試想，合著三拍子樂曲去跳通常所說的四步舞，合著四拍子樂曲去跳通常所指的三步舞，勢必會產生強弱規律的衝突;出現在弱拍上邁大步和強拍上跳小步;以及音樂形象是下降的而舞步卻在上升;音樂形象上升了，而舞步卻在下降，等等諸如此類的不協調現象和彆扭感。造成這種錯誤認識的原因是，舞廳中流行著一種一拍一步的簡易跳法;這種跳法既沒有升降又沒有並步，俗稱兩步舞***這種跳法實際上是布魯斯的一步跳法——只有常步沒有並步***。因此表面上看起來不會遇到步幅大小和升降變化的矛盾，什麼音樂都能跳。但是，只要我們仔細分析一下就會明白，即使是這種沒有升降的勻速運動的一步跳法，也是對音樂具有選擇性的——它必須在四拍子樂曲伴奏下才會給人以和諧美，也才會使自己感到通暢和流利。四拍子強、弱、次強、弱的節奏規律，恰好和左、右、左、右的勻速運動相統一，從而產生一種進行曲風格的協調美。除了速度發學了變化外，布魯斯的平穩、凝宣而達練的基本風格礙以保持和發揮。但假如在三拍子強、弱、弱的節奏規律中，進行左、右、左、右的勻速運動，情況就大不一樣了：首先是強拍的時左時右會於球勻速運動的進行，使你不由自主地想在步幅大小上發生變化;其次是三拍子樂曲的週期性起伏感，會使你的進行曲式的風格難以發揮，好像在凸凹不平的田野上進行操練一樣，感到既吃力費勁，又無法保持平穩。所以，這種錯誤的觀念必須拋棄，否則，是不可能培養出良好的樂感，跳好舞的。古語說：“舞阜為樂之容”。其中的道理是非常深刻的。為了提高自己的舞蹈技藝水平，須臾不可離開音樂鑑賞力的提高。那種僅僅把音樂當成是舞步“時間記號”的低層次追求;應當在實踐中逐步拋棄，代之以音樂和舞蹈的完美統一。
能夠準確地區分三拍子和四拍子，僅僅是音樂理解的第一步。因為同屬四拍子節奏的舞種有很多：布魯斯、探戈、狐步、倫巴、吉特巴、快步等等，沒有任何一種舞曲是沒有自己的獨特風格的。而假如我們不能正確地區分和識別它們，就不能說自己已經學會並掌握了這些舞種。遇到別人請你表演一段你自認為拿手的舞蹈時，恰好沒有準備現成的舞曲，需要你在一大堆沒有名字初標記的翻錄磁帶中，去選出合用的舞曲，你就會陷入困境了。
為了避免這種難堪場面，除了多聽音樂之外，初學者可愛以採取下述簡捷方法來提高自己的識別能力——從伴奏部分的節奏型入手加以鑑別。
譬如，探戈舞曲的節奏型一般表現為以下三種形式：
***-*** ||嘣嘣嘣嘣·吧||
***二*** ||嘣·吧嘣·吧|嘣嘣嘣·吧||
***三*** ||蹦·吧蹦·吧|嘣嘣吧嘣·吧||
只要抓住了這個特徵，就知道這是一首探戈舞曲。而倫巴舞曲的節奏型卻表現為：
***一*** ||冬嗒 拉嗒 冬嗒 一嗒||
***二*** ||冬喀 拉喀 冬喀 鼕鼕||
華爾茲更是人盡皆知的||嘭嚓嚓||
唯有布魯斯、狐步、快步、吉特巴的節奏型是一樣的，都是||嘭嚓嘭嚓||的簡單伴奏。那麼這種情況下，我們應該怎麼掌握呢?
先從速度上進行大的劃分;布魯斯和狐步比較饅;快步和吉特巴則比較快。這樣便又縮小了一層範圍。最後的鑑別功夫就要考你的音樂鑑賞水平了。
快步舞曲具有輕快跳躍的格調和活潑流暢的情趣;而吉特巴舞曲則帶有節奏鮮明而強烈的爵士樂氣氛;給人一種無法安靜的燥動感。
布魯斯和狐步的區分比較麻煩。有的人從速度上劃分。將布魯斯稱為饅四步，狐步稱為中四步。但這很難反映真實的客觀情況。布魯斯的標準速度是每分鐘28小節左右，事實上在26小節和31小節之間都有：狐步的標準速度是每分鐘30小節左右，而事實上是從28小節到34小節的形式都有。這樣，當這兩種舞曲都用從28小節直到31小節這幾種相同速度演奏時，在速度上是沒有區分的。除非布魯斯用26小節狐步用34小節演奏，上述識別方法才是有效的。但這既不能抓住問題的核心，而且難免以偏概全。假如布魯斯用31小節而狐步用28小節的速度演奏，豈不是會得出完全相左的判斷?所以速度鑑別法不宜用於這兩個舞種。最好的方法還是從舞曲性格上加以識別。布魯斯舞曲的節奏比較鮮明，並具有一種內在的抑揚頓挫性處理和追求;而狐步舞曲則傾向於表現旋律的飄逸流暢和節奏的平滑圓潤。只要我們仔細鑑賞，其中的區別還是比較明顯的。需要注意的是，市場上有些粗製濫造的舞曲磁帶，往往是魚目混珠的。我們應當學會在鑑別中自己進行選擇。總之，舞曲的作用，決不僅僅是一種時間記號，而是推動舞步進入理想流動的內在動力。我們應當時刻記住一句老話----音樂是舞蹈的靈魂。
六、交誼舞步的一般規則
掌握交誼舞步的一般規律，有利於從根本上提高自己的舞蹈技藝水平。這和使用交誼舞術語一樣，不僅能通過口頭交談進行技藝切磋和交流舞步變化的新樣式，而且能使我們較快地認識和掌握交誼舞文化的總體性規律，並及早進入自由王國的天地。
***一***奏步結構的一般規律
所有的交誼舞種類，無論其風格特色有多大差異、也無論其舞步的變化多麼繁雜，但在總的結構規律上離不開以下四種類型。
1.基本奏步
嚴格地說，應當叫做基本旋迴***Basic Figure***。它是以展現本舞種典型風格的形態出現的固走跳法。如華爾茲的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和連步等等。每一個旋迴的步數是固定不變的。男進則女退，女進則男退;共舞雙方的步伐完全呈對稱形發展。因此，前進基本步和後退基本步實際上是二種對稱性交替的同義反復。僅僅是以男伴的運動方向冠以區別性稱謂已。
基本舞步在舞蹈中的作用十分重要,它是一切變化舞步的基礎和前提。基本舞步做不好，其他變化是不可能跳好的。由於它從根本上代表了本舞種的典型性風格，所以我們必須對它進行仔細的研究和剖析。在運步方法、體位關係、節奏處理、重心轉移、升降變化、腳部動作的細微程式和空間流動的特定軌跡等等方面，都值得反覆推敲和捉摸。我們可以這樣說：只要基本舞步的掌握達到了爐火純青的地步，那就意味著你已經敲開了通向自由王國的大門，因為爐火純青的基本舞步，將賦予你強大的實力。無論在即興發揮的自娛場合，還是在完成規定變化的比賽場上，都將使你立於不敗之地。相反，假如忽視基本舞步的重要意義，或者因嫌其簡單易學而不肯多下功夫，那麼，最終必然限制你向更完美階段的發展。這一點應引起每一個愛好者的足夠重視。
2.轉身譯步
在保持基本旋迴支要特點的基礎上，改變行進方向的變化，稱為轉身舞步，轉身變化的形式，有前進左轉，後退左轉、前進右轉和後退右轉四種。在學習和實際應用中，很多人容易在這四種形式中糾纏不清。為了幫助初學者渡過難關，也為了幫助具有一走水平的愛好者掌握動作設計的客觀規律，現將轉身舞步的人體運動規律簡介如下：前進左轉，只能在左腳前進時開始;前進右轉，只能在右腳前進時開始;後退左轉，只能在右腳後退時開始;後退右轉，只能在左腳後退時開始;為了有利於記憶和運用這一規律，可以把它簡單表述為：前進運動中的轉身，方向與運動腳同側;後退運動中的轉身，方向與運動腳相反。除了高難度變化舞步之外，這一規律是鐵的違則，必須嚴格遵循。
3.特型舞步
運用於所有舞種的特殊形態變化舞步，如滑步、鎖步、刷步、反截步等等。這類舞步的功能在於連線、換腳、改變運動方向和趣昧性點綴。是競技表演中常用的手段，而在自娛性場合中則較難使用。
4.旋轉性變化
既是轉身舞步的發展，又是自成一格的型別性變化、它與轉身舞步的區別有二：一是轉身舞步保留著基本旋迴的主要特徵，而旋轉性變化則打破了這種限制;二是轉身舞步的旋轉度一般不超過135度，而旋轉性變化則一般在180～360度以上的超量旋轉中進行。旋轉性變化的形態很多，變化極其豐富而繁雜、不過仍然是有規律可循的，從重心角度分類，有單腳旋轉、鎖式交替旋轉和雙腳重心的交叉式扭轉等;從舞姿形態上分類，有並腳式旋轉、開放式旋轉和大舞姿旋轉等等;而從運動方向和連線方式上看，則有“向後的”旋轉，“迂迴”交織的旋轉，旋蕩式的迴轉和盤旋式的終止等等。假如你熱心參加比賽，並有為國爭光的志向，在這一類變化的規律上，你應多花些功夫，以便設計出令人驚歎的連線和變化，在比賽場上一展英姿。以上的結構方式及其規律，只是一種認識的方法，它可以幫助你儘快地從自然狀態的迷偶中解脫出來。對於具有相當水平的交誼舞愛好者來說，你完全可以不受這種認識方法的制約而另闢蹊徑。
***二***腳部動態的一般規律
千變萬化的交誼舞步，猶如一隻奇巧無比的“魔方”，雖然變幻無窮，但基本元素的形態卻是有限的。只要我們熟悉了它的原型，在學習複雜的舞步變化時，就不至於被攪得眼花綴亂而無所措手腳，對於高層次的交誼舞愛好者們，熟悉這一規律，可以使你獲得解剖優秀範例的能力，從而使自己的惜鑑和創新變得更加得心應手。
腳部運動的元素性形態，實際上只有以下五種：
1.並式
即雙腳平行併攏的形態。這是最常見的元素性形態。雖然在不同舞種中，存在著細微的不同要求和變化，如探戈的前後腳錯位。華爾茲的並腳式上升、布魯斯的全腳靠攏，以及單腳重心的並腳式旋轉等等，但總的要求和形態是一樣的。
2.開放式
即雙腳不靠攏地張開，由一隻腳主要支撐身體重心的形態。有前後張開和橫向張開兩種形式。前後張開***圖3***可以是靜止的，也可是張開腳在空中運動而不落地的。橫向張開***如圖4***也是相同道理，分為靜止落地和運動中不落地的不同型別。但探戈的橫向張開不是單腳重心的，而是以一隻腳為主的三七分狀態。圖中是探戈的開放式造型。
3.刷式
是一種特殊的運動形態***見圖5***。這種形態有兩種表現方式：一種是指運動過程的軌跡性含意，稱為刷過;另一種則是單個舞步的終止形態，稱為刷步。二者的形態雖然相同，但運動節奏卻迥然不同。下面是刷步運動過程的描述：由先到位的腳支撐重心，第二隻腳在到達重心腳旁時，只做合拍的停留，既不交替重心，也不再繼續執行。而到下一隻腳***或下一個舞步***開始時，這隻腳又先行邁出，成為下一個旋迴的第一步。這種舞步，有時用躊躇或逗留***Hesitation***加以表述，是一種換腳的技巧。
4.鎖式
一腳在前，一腳在後，腳跟與腳背相貼，腳尖方向平行，小腳趾相靠的交叉形態***圖7***稱為鎖式，或鎖步。這種形態還有另一種變形，稱為交叉，或鎖式交叉***圖6***，兩者間的根本區別在於腳尖朝向的不同和雙腳間有元空隙。當要求“鎖住”動作時，是指鎖步形態，此時雙腳間不應有縫隙出現。當只運用“交叉”時，則指後一種形態。而籠統的鎖式，是一種泛指性概念。
5.滑式
是一種過程性的特殊運動狀態。要求在平穩的滑動中，完成不露痕跡的快速重心交替。一般在兩拍的時值中，完成開放、閉合開放的三次重心交替***在不同的情況下，閉合的形態可以出現並式或鎖式的不同變化。這種運動方式，有時也用追步***chase***的變形狀態表現。但追步的變形，已經沒有閉合的過程，而是變成了三次開放的交替性追趕。
七、交際舞的主要表現
1、運動之美
舞蹈主要通過肢體語言表情達意，詮釋內涵，因此，舞者的舉手投足、神態情思無不表現出一定的藝術修養和文化底蘊。比如，對動作規範性的操練，對動作力度幅度的控制，對音樂節奏的把握，對進退速度的約束，對音樂旋律的領悟等等，都可以在握手、伸臂、摟腰、搭肩、踢腿、跳躍、旋轉、甩拉、滑步、蹬足、扭頭、側身、騰空、懸腕等動作中得到充分的體現。
2、和諧之美
男女雙方構成交際舞的整體美，重在搭配合作的效果，如果雙方反差較大，對任何一方都將是一種十分尷尬的遭遇。和諧主要指舞藝的協調、舞姿的優美、舞步的輕盈、舞感的流露。它需要個體素質的增強與提高，也依賴於舞蹈實踐雙方的磨合與適應。
3、默契之美
默契指雙方的意思沒有明白說出而彼此有一致的瞭解，交際舞中的默契應該是出神入化爐火純青的最高境界，非專業舞蹈演員很難達到這一步。它主要表現在藝術感悟力與心照不宣的情調上，一方的一個眼神、一個微笑、一次暗示、一次舉止，另一方立即心領神會，並給予積極主動的反饋與回應，這時，舞蹈者雙方就是一種舞蹈美神的化身了。總之，如果說達到運動之美是跨入舞蹈藝術之門，那麼和諧之美和默契之美則是進入舞蹈藝術殿堂的通行證了。
八、交際舞怎樣挑選舞伴
隨著音樂而翩翩起舞，離不開舞伴的相偕、配合與協調。理想的舞伴，應該是紳士風度是麗人魅力是風情萬種是纏綿悱惻……這裡，遠離邋遢遠離欺詐遠離淫穢邪念遠離貪婪紛爭。儘管選擇舞伴的權力大都在男士手中，但女士仍擁有選擇與拒絕的權利。因此，從某種意義上說，合適而合格的舞伴，應該是一位熨帖的按摩師，他***她***能與對方通過舞蹈這個媒介進行無聲的對話和心靈的交流，並給對方帶來娛心養性的感受和放飛心情的功效。
好的舞伴可遇而不可求，關鍵在於機遇與緣分。舞伴之選擇，在多種因素的參考中，往往第一印象十分重要：如對方的身材是否般配，過高或過矮都不適宜;對方服飾是否得體，尤其是女士身穿長裙略施粉黛性感時尚更能顯出七分嫵媚三分韻味，從而引起男士的關注與青睞;而男士若髒衣垢面口臭或夏穿背心拖鞋，則令女士厭惡迴避;對方舞技水平與本人大體相當，則會免除與新手拉扯的勞累***當然對方主動請教除外***;另外，還有對方的氣質、性格、習慣、愛好等也值得綜合考慮。
在舞廳這個特定的社交場所，舞伴不僅僅是展示舞藝的另一半，更能給對方以精神的慰藉和心靈的按摩，並在一定時間內自然而然地滋長一種情愫，產生一種依戀，似有“一日不見如隔三秋”之感覺。相對固定的舞伴，對雙方是大有裨益的，它能在舞藝的切磋、交流和配合的過程中，提高水平，加深瞭解，增進情誼。有人說，有許多舞伴是介於愛情與親情之間的情人關係，也不無道理***那些婚外戀以破壞雙方家庭為代價的另當別論***;一旦看見舞伴與他人共舞就暗生醋意是正常的，如果破口大罵、大打出手，實是有損儒雅，最終舞伴將離他而去。因此，對較固定的舞伴這個現象，既不能視為洪水猛獸躲避詛咒，又不能陷其太深左右一切，關鍵在於潔身自好把握分寸。
綜上所述，交際舞是現代文明社會的必然產物，是休閒娛樂交友健身的重要表現形式。有舞曲的滋養、舞蹈的愉悅、舞伴的交情，我們的業餘文化精神生活不是更加豐富多彩有滋有味嗎? !得到浸潤、滋養與昇華。
九、學跳交誼舞 8個禁忌別輕易觸犯
交際舞***國標舞，舞廳舞***是一種社交性的舞蹈，需要男女兩人合舞，又稱交誼舞。交誼舞不僅可以使你在舞中獲得快樂，還可以增長交際，建立友誼。然而，要學好交誼舞，初入舞蹈間，必須要注意以下“八忌”。
1、忌急於求成
初學的學員容易犯的毛病是隻求數量與進度，而不注重動作質量及規範，容易在短時間內學完很多動作及套路，這些不規範的動作及套路無疑如同“虛設”，久而久知習以為常之後，要想改正，十分困難。因此在學習動作時，應循序漸進、反覆精雕細刻。
2、忌一味求“花”
學員在開始學時，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的誤區，一味追求花步數量，認為“花步越多越好”。這樣的“花拳繡腿”在真正的比賽中勢必經不起裁判觀察與觀眾的欣賞。
學員若能打下堅實的基本功，然後針對自己的特點有選擇地學習一些花步及套路，才能揚長避短做到“錦上添花”。
3、忌忽視姿態
學員在學習標準舞或拉丁舞時都應該注意姿態美。形態美，舒展挺拔、優雅大方，才會吸引裁判和觀眾，令人賞心悅目。因此在跳舞時始終要保持抬頭、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放鬆、大腿和臀夾緊上提的姿態。
4、忌頻換舞伴
體育舞蹈要求兩人節奏同步和諧，共舞默契配合。倘能在年齡、身高、形體、容貌、氣質、風度、樂感、舞感、表現力以及相互配合能力等方面協調一致，當是最佳搭檔。
但開始學時常有“舞伴不適”的困擾，便採取頻繁換人的戰術，置自己於適應各個舞伴的狀態之中，容易造成學習停滯不前，進度放慢的狀況。因此應全面客觀，謹慎準確地選擇適合自己的舞伴，並在學習和實踐過程中逐步適應。
5、忌貪圖輕鬆
有的學員在開始學習體育舞蹈時，看到優秀選手們節奏同步和諧，動作輕快流暢，旋轉優美飄逸的場景後，一時興起，投入其中，以為學舞蹈是輕鬆愉快之事，豈不知“輕鬆愉快”完全來自於“勤學苦練”，才能逐步達到瀟灑自如的境界。
6、忌只學其“形”
學員在學習舞蹈時，如果只滿足於花步，組合套路，而忽略各舞種的舞蹈神韻、編舞的風格及基本技術的運用，這樣學來的體育舞蹈必然毫無生氣，缺乏表現，很難感動別人。
7、忌忽視音樂
學員在開始學時，往往只重視技術動作的學習，缺乏對音樂韻律的表現和認識，學習中常常出現動作與音樂脫節。
因此在學體育舞蹈時，要加強音樂修養，深刻體會到舞種特徵的詮釋，才會把音樂溶入到自己的套路中，把音樂和舞蹈發揮的淋漓盡致。
8、忌換老師
學員在學舞蹈時，總感覺自己的悟性比別人好，學了幾次不會就換老師。甚至覺的這個老師花步太少也換老師。這個老師是什麼什麼的成績，也換老師，這都是錯誤的想法。
現時生活中，我們經常會看到聽到有的老師會跳不會講，有的會講不會教。一個老師的好與不好要看他對舞蹈的認識和他對舞蹈的敬業精神，還有看日常組織工作，教學能力，學員各方面的表現，比賽成績等等。這才是最主要的。
十、交誼舞服飾搭配技巧
交誼舞是集音樂美、體形美、服裝美、舞蹈美於一身的舞蹈，因此，服裝美就成為我們在演繹好交誼舞時一項不可缺少的內容。而服裝的顏色在各舞種中的選擇搭配，也是服裝美的一項重要的內容。在這裡，本人就交誼舞服裝顏色搭配這個議題，談談自己的見解：交誼舞的華爾茲、探戈、狐步、快步、維也納華爾茲五個舞種中，舞者如果能根據各舞種的特點選好服裝顏色，或者根據自己的理解選擇好顏色，必然會增強自己演繹好舞蹈的信心以及達到給觀眾最美的視覺享受。
大家也知道，男仕的服裝顏色一般地以黑白兩色固定下來了，所以男仕的服裝顏色在這裡可以忽略。
由於男仕的服裝顏色是以黑白兩色定格，而黑白兩色的寬容度是最廣的，因此，女仕的顏色選擇空間廣闊，打扮可以說是任意發揮了!
在演繹華爾茲舞時，女仕如用偏紫的藍為色相***藍色+少許紅***色度較輕的***加白***、就形成了純度適合、色度較淡的天藍色。也可在這基礎上，用兩種同類色之間的搭配對比，以作一些變化。這樣，就能襯托出華爾茲舞那浪漫、幽雅、高貴的特點;當然，用純白色也是合適的。舞者如選擇其他顏色，也未嘗不可，但最好色度不要過重。
探戈舞，如果女仕選用紅***加少許黃***、黑兩色點綴是比較好的：這裡可以運用紅黑相混，混成偏紅的諸褐色;也可使紅、黑兩色各自精采，形成圖案對比;也可運用上紅下黑的沉穩***但切不要上黑下紅，這樣會有不穩的感覺。這點，我們平時穿衣時都要注意避免上重下輕的情況***。這樣都能襯托出探戈舞那穩重、果斷、剛勁、有力的風格。當然用純黑色也是選擇的範圍之列。舞者如自己喜歡用其他顏色時，最好色度一定要重些。
十一、識節奏起舞
跳舞不是唱歌，根據不同的調子不同的歌名唱不同的歌，而且每一首歌的調子都是獨一無二的。而跳舞不同，跳舞的時候是根據舞曲的節奏而不是根據歌名來起舞的。到了舞場上，該跳什麼舞的時候不用嘴巴問，只用耳朵聽，用耳朵聽節奏，然後根據節奏判斷該跳什麼舞。
常常在舞場上會碰到這種情況：舞曲響起，而有些人不知道該跳什麼舞蹈，搞不清是哪一種舞蹈的音樂。還有這種情況：有些同學喜歡記歌名，認為舞場上放哪一首歌就是要跳某一種舞蹈，所以就形成了思維定勢——識歌起舞。這是一種很可怕的習慣，比不知道該跳什麼舞好要很可怕，因為交誼舞曲很靈活的，同樣一首曲子，被專業的音樂軟體處理過後，可以用到不同的舞曲中，比如《走過咖啡屋》這首歌，我聽過它的北京平四版，也聽過它的倫巴版。
搞不清跳什麼舞不可怕，只要稍加訓練或多瞭解一些交誼舞的理論知識就可以改正過來;而那些識歌起舞的同學就要注意了，要努力打破自己的思維定勢。
這種識歌起舞現象在跳集體舞的時候就更常見了，在跳集體舞的時候，有很多同學都認歌名，其實跳集體舞也是根據節奏跳的，只要是那個節奏，用哪一個舞曲都是可行的。比如舞場上常見的24步、32步、20步、22步、26步，這幾個舞蹈的節奏都是一樣的，其實這幾個舞蹈的舞曲可以混用。一般情況下，學校跳集體舞用的舞曲幾乎是每首歌的對應舞蹈是固定的。而我在舞場上見過不少同學在領舞更換舞曲的時候表現出很驚訝的情緒。其實，這也是一種思維定勢。
十二、跳好交誼舞高階技巧
音樂是舞蹈的靈魂，動作與音樂所表達的情感相默契， 展現音樂美與舞蹈美 才是舞蹈的最高境界。
1、交誼舞是一種流動的藝術。
2、尋找理想的合力，是提高交誼舞流動質量的一個很重要的基本功。
3、舞蹈風格的不同，內涵的把握在於對音樂的理解，更主要是音樂的旋律。
4、不是我想要這麼跳，而是音樂需要我這麼跳!
5、基本舞步:爐火純青的基本舞步，將賦予你強大的實力，當你落腳的時候，應該是個逐漸著陸的過程，而不是直接垂直放下。重心在兩腳之間轉換時應該總是柔和又有力的。
6、跳舞手架:手架不變形的原則下，儘量保持適度放鬆，自然的堅實，不出現僵硬或柔弱的狀態。
7、抗力是一對好搭檔必備，如果身體掉落就無法感應移動的方向，反應也會有時間落差，抗力的目的是為了保持肩 膀與手腕及手肘的穩定;跳舞時除了向上或向下的動作時，當做前進，後退，側行動作時應維持抗力。
8、音樂處理飽滿,動作控制流暢,姿態輕鬆自然,重心轉移不露痕跡,時間感、空間感,
9、不管你向哪個方向運動，要保持你的腳與地板輕輕地接觸有“漂浮”的感覺。當你落腳的時候，應該是個逐漸著陸的過程，而不是直接垂直放下。重心在兩之間轉換時應該總是柔和又有力的。這需要正確協調地使用腳、踝、腿部的肌肉。 10、帶著激情跳舞，這裡要注意的是神情和眼神。 舞步的控制和對音樂的和諧，要讓自己的舞蹈真正融入音樂之中，展示音樂美與舞蹈美。
舞蹈是通過形體運動表達情感的一門藝術;是時間和空間緊密結合的一門流動的視覺藝術。從條件 上講：舞蹈必須藉助人體為工具;其次從人的功能上說：是人類智力的高階娛樂;是情感世界的回味、宣洩和體 驗。從舞蹈自身 特徵來看：需有及強的身體控制力;需有超常的“內模力”和感受力;需具有一定的情感邏輯或情感體驗。舞蹈既是人類的一種心理活動，又是一種人體美和藝術美的審美活動。
十三、跳好交誼舞的十大要決
1.高雅的風度來自挺拔的體態
2. 風格的展現顯示出美的追求
3.默契配合的前提是自我平衡
4.領舞的最高技巧是運用整個身體
5.提高音樂修養是使舞步產生迷人魅力的必由之路
6.“躍動感”是擺脫“走舞”形態的根本途徑
7.側身技巧是通向完美流動的橋樑
8.理想的升降必須消滅階梯型過渡
9.傾斜是一種多功能的技巧手段
10重心轉移技術的核心是“不露痕跡”