大師風景油畫教程圖片

　　油畫藝術也是人類社會歷史發展的一面鏡子，映射出每個民族不同的風格和麵貌。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　寫意油畫

　　關於“寫意”，首先從詞源意義上看，“寫意”是一個完全發初於中國的詞，早在《說文解字》《曲禮》《論語》等古代文獻中就分別有對“寫”、“意”兩字單義的運用，後也被用於中國畫中表述一種畫法，如清代方薰《山靜居畫論》中寫到“世以畫蔬果、花草隨手點簇者，謂之寫意;細筆勾染者，謂之寫生”。

　　因此從中國繪畫的角度來講，“寫意”隨著中國畫的發展被賦予更多的內涵，“寫意”最早應是描述中國繪畫筆墨形態和書法點畫形象的一種“術語”。比如，閻立本的用筆有著“提按虛實”的寫意講究;吳道子的苑菜條變化更多傾向於“粗細虛實”的寫意韻味。然而至五代荊浩提出了“凡筆有四勢：謂筋、肉、骨、氣”，還提出筆墨表現之法“氣、韻、思、景、筆、墨”等“六要”，即對“寫意”表現的最高註釋，也使得“寫意”變為一種更高的精神追求。

　　有一些大家非常熟悉的畫家，包括林風眠、趙無極、吳冠中等。尤其是吳冠中的風景油畫，從中更是能夠看到中國寫意山水的影子。吳冠中自稱是中西藝術的“混血兒”。中國寫意油畫“寫意性”是油畫創作的核心精神，它拓展了中國繪畫的藝術審美，使油畫藝術活躍於東方文化主體之中。中國寫意油畫具有主觀化、個性化的特徵，並逐步與文化相互滲透、融合。

　　與“寫意”相比，“表現”一詞在中國古代文獻中很難找到更多的運用。“表現”一詞確切地說是源於西方藝術學中的“表現觀”和“表現主義”理論，同時也是隨著這樣的理論引入而進入中國的語彙。西方藝術史家認為人類的藝術一直有兩種迴圈變化和發展的型別：一種是理性、有節制、講究秩序、講究法則的型別，其典型代表是西方古典主義藝術，它的特徵是力求在形式中保持平衡並對畫面要素通過嚴格安排達到和諧統一。另一種藝術就是相對於古典主義的剋制，更具有開放、自由及人的個性，甚至強調非理性並對自由想象充滿渴望、興趣的表現主義。雖然每一個歷史階段中藝術表現的內容和形式有所不同，但也都有其共性，即注重個性，特別是注重主觀性和藝術家自我的表現。

　　表現主義藝術家的油畫創作有著極其獨特的審美追求：它的審美觀照的物件不是客體的外表，而是能傳達有機生命活力的精神圖式。藝術家在對色彩、線條、形式和繪畫空間二維平面性的探索，喚醒了人們對有機生命、真實之美的感知。

　　段正渠先生的繪畫作品通過“表現”更多體現的是一種壯美的特徵。“利用非再現的手法追求粗獷、剛健、雄偉、神祕、莊重等趨於悲劇、崇高的審美格調來表達他所理解的北方、陝北與黃河，具有一種壓倒一切的力量和強勁的氣勢，給人以驚心動魄、激奮昂揚的感受，並與一切柔弱浮滑的傾向形成鮮明對比。在作品中，壯美不僅僅表現為黃河裡的滔天大浪，飽滿有力的人物形象和強悍、拙辣的用筆。從深層上看，他一再的從人出發，以人的生命狀態為基點，這才是他作品中壯美特徵的本源。”