小寫意花鳥畫扇面

　　中國花鳥畫的構圖具有民族性和時代性的特點,它隨著時代、生活以及審美標準的改變而不斷髮展變化。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　花鳥畫的形成歷史

　　花鳥世界給人們提供了良好的生態環境,也給人們的精神世界帶來了美好的享受。從遠古時代起,人們就把花鳥畫在日用器皿上,畫在牆壁上,畫在卷軸上,變自然美為藝術美,經由世代畫家不懈探索和辛勤實踐,終於形成了我們民族繪畫領域裡的一門專科――花鳥畫。

　　花鳥畫從人物畫的附屬與陪襯地位脫胎而出,從實用美術發展到觀賞繪畫,正式成為一門獨立的畫科,是自唐代開始的。公元935年,南唐、西蜀時代,我國建立了最早的畫院,以西蜀黃筌為代表的宮廷畫家善作珍禽異卉,技法上先以淡墨勾勒輪廓,後施濃豔色彩鋪填,工整細緻,幾不見筆跡,畫面富麗堂皇,在畫院起著主宰作用。南唐徐熙擅長汀花野鳥,技法上與黃筌不同,而用水墨淡彩法,色不礙墨,筆跡不隱,富有野趣,是沒骨花卉的開山鼻祖。因徐黃二人境遇不同,意趣各別,畫材兩樣,畫風迥異,時有“黃家富貴,徐熙野逸”之說。沈括《夢溪筆談》雲:“諸黃畫花妙在敷色,用筆極新細,殆不見墨跡,但以輕色染成,謂之寫生。”黃筌存世作品僅有《寫生珍禽圖》。北宋劉道醇評徐熙曰:“黃筌神而不妙,趙昌妙而不神,神妙俱完,舍熙無矣。夫精於畫者,不過薄其彩繪,以取形似,於氣骨能全之乎?熙獨不能,必先以墨定其枝、葉、蕊、萼等,而後傅之以色,故其氣格前就,態度彌茂,與造化之功不甚遠,宜平為天下冠也。”現傳徐熙作品有《雪竹圖》、《玉堂富貴圖》等,黃筌、徐熙之後,“託物寓興”的花鳥畫的代表還有黃居的《山鷓棘雀圖》,崔白的《寒雀圖》,趙佶的《芙蓉錦雞圖》。

　　宋朝畫院的規模更大,花鳥畫佔有相當比重。到了南宋,花鳥畫繼續蓬勃發展。畫院內外,重彩、淡彩、水墨或工筆,或寫意各種風格並駕齊驅。南宋畫風較北宋更為生動,往往工筆畫翎毛,粗筆畫樹石,工細與粗放結合。法常作畫“不施色彩,皆隨筆點墨而成”,如《鶴圖》。另一股力量,如文同、蘇軾、楊無咎、趙孟堅和鄭思肖等先後步入畫壇,文人畫開始確立起來。蘇軾主張繪畫“取其意氣,得於象外”,通過畫面形象啟發觀者,求畫外之意,重神似,輕形似,提出“論畫以形似,見與兒童鄰”的看法,一反往常造型嚴謹的傳統。

1.扇面寫意花鳥畫圖片

2.寫意花鳥畫扇面圖片

3.寫意花鳥畫扇面

4.名家扇面花鳥畫圖片

5.扇面花鳥畫作品欣賞