大寫意花鳥畫扇面

　　花鳥畫是中國獨有的畫種,從萌芽到成熟完備,花鳥畫史歷經數千年。如今花鳥畫的發展呈現出欣欣向榮的景象。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　花鳥畫的欣賞價值

　　1、欣賞淋漓盡致的筆墨情趣

　　筆墨是表現中國畫的靈魂,是藝術家的看家本領。古往今來,花鳥畫大家人才輩出,他們都有風格各異的筆墨特色,令人歎為觀止。如吳昌碩的金石味十足的筆墨風格,享譽海內外。還有黃賓虹先生對中國畫的筆墨研究和運用達到了爐火純青的境界,其“五筆七墨”之論頗具代表性,是集大成者。

　　所謂“五筆”,即“平、圓、留、重、變”。平如錐畫沙,圓如折釵股,留如屋漏痕,重能扛鼎又如高山墜石,變如一波三折。“七墨”“指濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、漬墨法、焦墨法、宿墨法”。濃墨、淡墨,根據墨色深淺而定;潑墨、焦墨,根據乾溼程度來區分;破墨,則是濃墨與淡墨、潑墨與焦墨相結合而產生的;漬墨法與破墨法也不同,漬墨法為墨點在紙四周水漬自然化開而成,破墨法用筆將兩種相對的墨色有意使之相互滲透、交融出來的效果;宿墨法是磨墨隔宿脫膠之墨。除此之外,色破墨、墨破色,色破水、水破色,墨破水、水破墨,潑水、水漬,輔水、凝水,水帶墨等用水、用色之法,把筆法、墨法、色法、水法有機地統一在一幅畫面中,產生千變萬化的花鳥畫筆墨情趣。中國畫強調書畫同源,其筆墨本身就具有獨特的審美效果,悟得筆墨的精妙之處,領悟筆墨的藝術魅力,欣賞就更加深入。

　　2、欣賞感人肺腑的含蓄意境

　　花鳥畫有情感寄託的功能,所謂“情感寄託”就是託物言志,借物抒情,這是花鳥畫的主要創作方法。畫家用作品傳達著思想感情,所謂畫是無聲詩。通過畫面向你默默地訴說,也許你會共鳴,或被打動,這種打動人的感情力量是藝術作品的感染力所至,產生這種力量的重要源泉就是藝術作品的意境。

　　“什麼是藝術作品的意境呢?藝術家的思想感情和所描繪的生活圖景有機結合,情景交融創造了藝術形象,形成了一種藝術境界,這種藝術境界就是藝術作品的意境”。[5]對於一幅畫而言,欣賞者從畫面可視的藝術形象中聯想、想象,感受到某種意味、某種情調和某種境界,這就是作品的意境所在。優秀的花鳥畫家都善於發現花鳥畫的自然屬性與人的生活遭遇思想情感的審美聯絡,並賦予自然抽象人格化的審美理想和意境。含蓄的意境,無論是詩歌、戲曲還是繪畫,表現含蓄都是藝術追求,其最高境界就是由技法上升到意境,讓欣賞者會意而入境。把題材、筆墨等因素有機結合必然形成美好的意境。齊白石為老舍作命題畫“蛙聲十里出山泉”,畫面中僅以水墨點出少許小蝌蚪,勾出絲絲山泉水和寫出矗立的墨石塊,用筆用墨平淡中見功夫,筆墨的點、線、面構成一幅含蓄而優美的詩歌交響樂,讓欣賞者不知不覺漫步於藝術的境界,表達意境可謂“詩中有畫、畫中有詩”,不禁讚歎:齊白石真是造境大師啊。其實,藝術作品所描繪的物件相對有限,藝術家能含蓄地將無限寓於有限的畫面之中,就能創造出“象外有象”的有意境的藝術作品。“從這個意義上講,意境的最終構成是由創作和欣賞兩個方面結合才得以實現的”。能夠欣賞畫面的意境才是真正的高標準、融入作品境界的欣賞。

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